順時針從左上方：子流行記錄；犀牛；蓋芬；遺產錄音； polydor; MCA;華納兄弟記錄； DreamWorks（所有專輯封面圖片來自亞馬遜） 圖形：Karl Gustafson
關於喜劇專輯的骯髒秘密是，並非每個偉大的喜劇演員都能錄製一張很棒的專輯。許多偉大的喜劇演員要么從來沒有能夠保留他們在蠟上的行為。再說一次，有時候，一個概念變得如此強大，它提升了一個表演者，否則就不會被視為喜劇名人堂的候選人。拿第一個家庭，1962年開創性的LP燈具約翰·肯尼迪白宮：沃恩·米德（Vaughn Meader）可能沒有重要的喜劇技巧，但他的肯尼迪（JFK）印象足以推動具有里程碑意義的喜劇唱片。
第一個家庭通過漫畫傳奇的記錄（例如羅賓·威廉姆斯，喬治·卡林（George Carlin），理查德·普賴爾（Richard Pryor）和瓊·里弗斯，僅舉幾例。這些是記錄A的40張專輯站立喜劇演員在完整的飛行中，使用工作室作為箔紙的漫畫，以及介於兩者之間的許多點。有些人可能具有一種審美方法，這種方法感覺略有過時或涵蓋了過時的主題，但觀點的轉變是不可避免的：時間的流逝不可避免地改變了內容的感知。像比爾·科斯比（Bill Cosby）和伍迪·艾倫（Woody Allen）這樣的表格大師的喜劇演員就是這種情況，他們錄製了成功且有影響力的專輯，但由於醜聞使他們的遺產破壞了醜聞，這些唱片對當代聽眾來說聽起來可能不舒服。因此，我們決定不包括這些專輯。從喜劇演員及其製作人的作品中執行了碎屑，在這裡收集的唱片仍然可以娛樂和娛樂，從而使這些專輯在初次發行後保持新鮮而有趣的歲月。
40。沃恩·米德（Vaughn Meader）：第一個家庭（1962）
六十年前，沒有專輯像第一個家庭，由製片人鮑勃·布克（Bob Booker）和厄爾·杜德（Earle Doud）設計的肯尼迪（Kennedy）的駱駝的模仿，並由沃恩·米德（Vaughn Meader）的喜劇演員沃恩·米德（Vaughn Meader）主持，能夠毫無模仿的約翰·F·肯尼迪（John F. Kennedy）。第一個家庭它不僅在1962年受到打擊，還黯然失色的所有唱片，在頭兩週內售出了超過100萬張，並在1963年搶購了格萊美唱片。暗殺，但是第一個家庭仍然是一個有趣的時光膠囊，記錄有一些真正的漫畫創造力。
38。莉莉·湯姆林（Lily Tomlin）：這是錄音（1972）
莉莉·湯姆林（Lily Tomlin羅文和馬丁的笑聲到錄音室這是錄音。它於1972年發行，這是一張專輯，富有參考文獻與《時代》密不可分的參考資料- 瑪莎·米切爾（Martha Mitchell）與戈爾·維達爾（Gore Vidal）和瓊·克勞福德（Joan Crawford）競爭太空，但由於湯姆林（Tomlin）的精確性Ernestine的精確性，這使她陷入了活力格萊美最佳喜劇錄音。
37。StanFreberg：提出美利堅合眾國，第一卷：早期（1961）
斯坦·弗雷伯格（Stan Freberg）著名職業的頂峰，1961年的專輯提出美利堅合眾國，第1卷。 1：早年發現諷刺作家通過發送1950年代和1960年代初的任何數量的時尚和趨勢來講述美國的歷史。在編曲比利·梅（Billy May）的協助下，弗雷伯格（Freberg）不僅限於口頭模仿：他的音樂數字與他的素描一樣有創造力，使唱片成為錄音室的巡迴演出。熱門專輯於2019年添加到國會圖書館的國家錄音註冊表中。
36.彼得·塞勒斯（Peter Sellers）：最好的賣家（1958年）
不是彙編，最好的賣家儘管如此，確實以彼得·塞勒（Peter Sellers）為頂峰。在他的舊音樂廳標準“ Any Old Iron”的版本後，急於進入錄音室，賣家擠滿了他的迷你LP。他在BBC系列中散佈的搖滾，民間和爵士模仿和角色Goon Show。唱片crack啪作響的精神的大部分功勞都應該歸功於製片人喬治·馬丁（George Martin），他開始在這裡弄清楚錄音室的局限性，早在他擔任甲殼蟲樂隊的類似角色之前。
34。蘭尼·布魯斯（Lenny Bruce）：卡內基音樂廳音樂會（1961）
蘭尼·布魯斯（Lenny Bruce）在現代背景下很難聽到的歷史性比例：他的創新已經被整個文化所吸收，而且至關重要的是，他的許多錄音都以他對所受到的迫害感到憤怒。事實並非如此卡內基音樂廳音樂會。 1961年在法院案件使他的生活和行為不堪重負之前記錄，卡內基音樂廳音樂會- 現在以擴展的雙盤格式可用，並以Beatnik的Hep Patters啟動了觀察和故事。
33。瓊·里弗斯（Joan Rivers）：什麼變成半圓頂的？ （1983）
瓊·里弗斯（Joan Rivers）的定義是娛樂圈倖存者的定義，在她漫長的職業生涯中達到了幾個高峰，但正是她在1980年代初的工作使她踏上了成為家喻戶曉的道路。 1983年，當她仍然是約翰尼·卡森（Johnny Carson）作為客座主持人的選擇時，現場直播今晚秀，，，，什麼變成半圓頂的？特色河流關於文化支柱等文化上的即興國家詢問者，米克·賈格爾（Mick Jagger）和王室，同時還為她的海蒂·阿布羅莫維茨（Heidi Abromowitz）角色找到了空間。敏銳而褻瀆，它缺乏她的親格式感覺e！電視紅地毯表演：這是一家夜總會漫畫的作品，他仍然知道如何直接打擊。
30。羅伯特·克萊因：50年代的孩子（1973）
50年代的孩子是1970年代偉大的站立漫畫之一的宣言。快速，聰明和愚蠢的羅伯特·克萊因（Robert Klein）可以很好地做角色，模仿和觀察，這是一個多功能漫畫，他散發出其他喜劇演員會變成職業的即興演奏。正如其標題所暗示的那樣，50年代的孩子這是一個時期的人工製品 - 同時是它的時代和懷舊之處 - 但是克萊因的發明使記錄變得有趣。
26.迪克·格雷戈里（Dick Gregory）：在黑白生活中（1961）
迪克·格雷戈里（Dick Gregory）是一位開拓者，在一個有爭議的時代，他並沒有迴避有爭議的主題：他的日常活動以正義的憤怒和機智裂開。在芝加哥的花花公子俱樂部錄製在黑白生活中保存著格雷戈里的高峰，發現他在冷戰高峰期對國際事務狀況的尖銳的種族評論和觀察之間進行編織。
25。安德魯“骰子”粘土：笑聲死的那天（1990）
年齡柔和的安德魯·“骰子”粘土，使他變成了喜劇界及以後的人物：他將真正的溫暖定位為Lady Gaga的父親星星誕生。這轉彎笑聲死的那天戴斯（Dice）成為公眾威脅的時代，他和製片人里克·魯賓（Rick Rubin）將他的首張專輯設計為挑釁，這是一份雙盤文件，而不是克萊的托兒所押韻慣例，而是他作為漫畫傳達的危險。在一個充滿了沒有準備好的下注者的小型俱樂部表演時，這是一種武器的喜劇：觀眾沒有笑，他們以一種甚至可以錄音的方式蠕動。
21。唐·里克爾斯：你好假人（1968）
當然，侮辱喜劇之王稱他的第一張專輯你好假人：沒有比冷笑更好的溫暖介紹。 1968年在拉斯維加斯的撒哈拉你好假人這是當時的產物，這意味著在2020年代有不止幾個笑話，但是印象深刻並不是Rickles的含義，而是他的速度和敏捷性。他吐出比殘酷更荒謬的笑話，這就是為什麼你好假人在失去時尚之後，仍然笑了起來。
19。米奇·赫德伯格：戰略燒烤地點（1999）
在戰略燒烤地點，他在1999年自行發行的專輯Mitch Hedberg似乎已經完整地到達，用喬治·卡林（George Carlin）的文字拼接了史蒂文·賴特（Steven Wright）的流傳遞送，然後給了它明顯的Gen-X旋轉。他和觀眾敏銳地意識到自己正在表演並參加喜劇儀式。赫德伯格（Hedberg米奇在一起- 借貸戰略燒烤地點儘管如此，他荒謬的笑話引起的笑聲刺穿了一種稍微渴望的空氣。
16.比爾·希克斯：在電子限制中咆哮（1997）
比爾·希克斯（Bill Hicks）專門從事沸騰，對抗性的憤怒，將膽汁引向觀眾和他本人。希克斯（Hicks）在職業生涯的高峰期死於胰腺癌，留下了至今的遺產。 1994年去世三年後發行在電子限制中咆哮捕獲希克斯（Hicks）的全效飛行，以同等的惡性為目標和傑伊·萊諾（Jay Leno）。
15。MikeNichols和Elaine May：與Mike Nichols和Elaine May的一個晚上（1960）
邁克·尼科爾斯（Mike Nichols）和伊萊恩（Elaine）是1960年代定義的漫畫二重奏之一，使他們的融洽關係具有優雅，但仍然閃閃發光。從他們的百老匯表演中捕捉亮點與Mike Nichols和Elaine May的一個晚上，該LP展示了Nichols的口頭靈活性，並展示了May的功能。印象最深刻的是它們容易，直觀的化學反應，它已經模仿但從未重複。
14。PattonOswalt：狼人和棒棒糖（2007）
同年發行的Patton Oswalt在皮克斯家庭電影中脫穎而出ratatouille，，，，狼人和棒棒糖在替代喜劇界發現了喜劇演員，在德克薩斯州的奧斯汀提供了快速而騷亂的場景。奧斯瓦爾特（Oswalt）迅速切換在流行文化目標和政治目標之間，同等地強調智能和愚蠢，這種品質在2007年發行後很長時間就可以使這一記錄保持新鮮。
13。CarlReiner＆Mel Brooks：2000年的男人（1961）
2000年的男人對卡爾·雷納（Carl Reiner）和梅爾·布魯克斯（Mel Brooks）的熱門歌曲如此熱門，以至於它成為了一家喜劇機構，隨後的12年中，這張1961年的專輯獲得了三張續集。這些專輯在1994年由Rhino裝箱，但這是原始的LP，它仍然是這種令人愉快的例行節目的最佳介紹，直道人Reiner採訪了古老的Brooks關於陽光下的一切。
11。Reddfoxx：未經審查（1980）
由於情景喜劇，他成為家喻戶曉的名字桑福德和兒子，雷德·福克斯（Redd Foxx）通過定期發行地下派對記錄來建立聽眾 - 獨立的發行版在櫃檯下出售，因為它們太髒了，無法進行公眾消費。未經審查代表了聚會記錄的勝利。 1980年發行，大約三年後桑福德和兒子離開空中，未經審查充滿了那種不修邊幅的幽默，在1960年代在公開場合無法聽到。 1980年，它贏得了Foxx的年度喜劇專輯。
10。AlbertBrooks：喜劇減去一個（1973）
阿爾伯特·布魯克斯（Albert Brooks）在一個充滿假裝的領域中的真正天才，不僅是開玩笑，而且是演講和格式。發行後不久，他成為電影製片人時就蓬勃發展喜劇減去一個在1973年。這張唱片也表現出了對細節的真正關注，播放喜劇唱片的格式，表現出對Hoary Showbiz Toropes的熱愛尊重，但也以惡作劇的態度將它們發送給他們。
9。克里斯·洛克（Chris Rock）：大更黑（1999）
放置在專輯封面中，該專輯封面，表現出大師P的廉價奢侈，無限制帝國，大更黑克里斯·洛克（Chris Rock）宣布成為強大的站立。已經是一顆星星 - 他在不可磨滅的印象星期六夜現場- 羅克（Rock）在1990年代的一些時間裡都在尋找他在這裡找到的安全立足點。與嘻哈草圖和客串交替的站立套路，大更黑捕捉1990年代後期的風格，但搖滾的慣例使它持久。
8。史蒂夫·馬丁：讓我們變得很小（1977）
史蒂夫·馬丁（Steve Martin）是1970年代後期最稀有的事情：一個可以填補競技場的喜劇演員。讓我們變得很小這是這種現象的核心，即使沒有馬丁荒謬的滑稽動作的視覺效果，該唱片也設法是歇斯底里的。沒有視線插科打s並沒有促使馬丁絕望的極端。取而代
7。RodneyDangerfield：沒有尊重（1980）
在他的生活六十年後，羅德尼·丹格菲爾德（Rodney Dangerfield）成為了他的笨拙笑容和自嘲的sht腳的超級巨星。以他的口號命名沒有尊重提供瞭如此完美地結構和交付的經典單線，他們仍然可以引起笑聲的笑聲。
3。鮑勃·紐哈特：鮑勃·紐哈特（Bob Newhart）的鈕扣思維（1960）
喜劇專輯的祖父，鮑勃·紐哈特（Bob Newhart）的鈕扣思維1960年的轟動是一種成功，以至於它贏得了格萊美獎的最佳新藝術家。他的單方面電話的新鮮感在1960年代初加劇了這一現象，而鑽頭的清潔結構是為什麼唱片在數十年後保留其效力的原因：除了紐哈特（Newhart）的死pan送達之外，它僅依賴於紐哈特（Newhart）。
2。GeorgeCarlin：班級小丑（1972）
喬治·卡林（George Carlin）去世幾年後，在美國文化中保留了言論自由的頭像。將卡林減少到模因誤解並弄清了他的幽默，將其剝奪了對理解他的政治至關重要的文化背景。聽他的專輯有助於恢復這種情況，因為它們是當時的文物。盡可能多班級小丑該藝術屬於1970年代初，有助於它超越了它的時代：聆聽“您再也無法在電視上說的七個單詞”，而印像不是挑釁，而是構造和執行。
1。理查德·普賴爾（Richard Pryor）：生活在日落地帶上（1982）
生活在日落地帶上是藝術家和觀眾都需要宣洩的想法的基礎。這個想法導致了許多可怕的喜劇演員，但是理查德·普賴爾（Richard Pryor）在自由案件事故中差點活著後，回到舞台上仍然是啟示和手工藝的理想婚姻，這是靈魂的漆黑夜晚，這是一個非常有趣的。
