在尼爾·楊（Neil Young）1977年選集的原始班輪筆記中十年，這位歌手兼詞曲作者對他的多柏拉圖納姆1972年鄉村搖滾專輯後的頭部簡要發表了評論收成。 Young寫道：“我對AudioVerité方法變得越來越感興趣。”他解釋了他的音樂將在接下來的五年中所採用的顛簸道路。並不是說他的歌在1970年代很難理解，甚至更難喜歡。 Young是一位古典主義者，他相信普通的民謠和車庫搖滾，並帶有詩句，合唱，鉤子和獨奏。但是，儘管他的同齡人通過將特許權使用費重新投入到了精美的專輯中，但在公司董事會中大驚小怪，將其特許權使用費用重新播放到封面藝術中，而Young卻隨意錄製並發行了他的作品，旨在記錄他的國家狀態在他一生中黑暗，混亂的時期中的思想。由此產生的音樂對於廣播來說太原始了，並且也使一些批評家感到困惑，這主要是因為有時似乎年輕的唱片幾乎沒有工作。
上週，重新記錄發布孟山都時代，Young與威利·尼爾森（Willie Nelson）的兒子米卡（Micah）和盧卡斯（Lukas）一起錄製的概念/抗議專輯，以及盧卡斯（Lukas）對真實的樂隊的承諾- 關於企業貪婪如何破壞農業和其他基層美國企業的歌曲。 LP加入了最近有時令人難以置信的年輕發行版講故事（與樂團一起演出），一封信回家（現代民間和鄉村封面記錄在傑克·懷特（Jack White）的複古語音 - 格拉普（O-Graph Booth）中），美國（吱吱作響的老民間封面與兒童合唱團錄製），迷幻藥（反思1960年代的史詩般的果醬），for（一組關於汽車生產的過去和未來的歌曲）和與戰爭生活（對喬治·W·布什（George W. Bush）反恐戰爭的一系列大聲，無調的咆哮）。
但這一直是Young職業生涯的過程。在60年代中期離開多倫多民間舞台並搬到加利福尼亞之後，揚與舊的熟人史蒂芬·斯蒂爾斯（Stephen Stills）迷上了，並在日落地帶布法羅·斯普林菲爾德（Buffalo Springfield）上構成了最熱門的演出之一。幾乎一旦樂隊開始受到歡迎，年輕的人都在他被要求跳過的娛樂圈籃球比賽中，因此他保釋並獨奏，發行了一些特質，但狂喜地獲得了LP，然後在Supergroup Crosby，Silts，Nash＆Nash＆Nash＆nash＆nash＆nash＆nash＆nash＆nash＆nash＆nash stills中重新加入劇照。年輕的。同樣，Young的眾多管理層以及隨之而來的管理層的廣泛歡迎，儘管他會以自己的條件定期回到CSNY，但他最喜歡在利潤中塗鴉。
然後在1970年代後期 - 定義職業十年緊隨其後的音樂- Young短暫地成為了一名評論家的寶貝和可靠銀行的明星，並通過簽名並帶有一個新的唱片公司，並著手製作一系列偏離模型的80年代專輯，使他的新老闆感到沮喪，並浪費了他的公眾商店善意。他在90年代反彈，幾個更適合後垃圾時代的唱片，但此後一直擔任搖滾不可抑制的老年政治家的位置，儘管他的實際音樂現在比以往任何時候都很陌生。
在Young不太成功的期間，他繼續製作永恆的歌曲以及令人著迷的個人音樂 - 即使不是球迷可以為新手玩耍的事情，並說：“這是Neil Young；我想你會喜歡的。”很難將年輕人減少到一個小時的播放列表，這不僅是因為他錄製了足夠的基本曲目來填充10 cd的盒子，而且因為他的一些更為另類的作品不可避免地必須被排除在外，以及他最受歡迎的作品。 Young與他的脫離樂隊Crazy Horse的長長果醬是他最受歡迎的人之一，但他們佔用了可以更廣泛地抽樣他的職業生涯的空間。另一方面，很難想出Shaky LP的歌曲反應堆，，，，反式， 或者舊方式儘管這些唱片是年輕故事的主要部分，但這足以將有價值的年輕收藏夾從榜單上推開。 （合成器/Vocoder驅動反式特別是被低估的努力，既值得注意的是，老將搖滾歌手如何努力處理新的音樂技術，以及它如何代表Young使用電子聲音與他嚴重殘疾的兒子進行交流的嘗試。
也就是說，這個動力時光確實試圖比最著名的年輕熱門歌曲更深入一些。這裡沒有“肉桂女孩”，或“黃金之心”，“自由世界中的搖滾”，“像颶風”，“先生”靈魂”或“嘿，我的我的我。” （“收穫月亮”確實裁員了，這既是因為它很棒，並且以一種基本的方式代表了它的時代。）考慮到這只是封裝搖滾'N'最重要的最重要藝術家之一的眾多可能方法之一滾動時代。
1。“每個人都知道這無處不在”（1969年）
離開布法羅·斯普林菲爾德（Buffalo Springfield）後，揚（Young）錄製了一張挑剔但經常出色的首張專輯，將他定位為眾多嬉皮士音樂家在困擾塔普加峽谷（Topanga Canyon）中最好的。但是Young對當地的車庫搖滾樂隊The Rockets著迷，因此，在他的第二張專輯中，他撥出了其中三名成員，將他們命名為“ Crazy Horse”，並為一張原始的，大聲的專輯丟下了Frippery，吹過去了其他洛杉磯民間和鄉村服裝的品味“宇宙美國”。標題軌道每個人都知道這無處LP是微型的：喧鬧，扭曲和略微瘀傷，在襯托樂隊（尤其是歌手吉他手丹尼·惠頓（Danny Whitten））上的聚光燈和主唱一樣。這張專輯和這首歌為幾十年的年輕音樂奠定了基礎，這些音樂將贏得現場直播的聲音。
2。“不要讓你失望”（1970）
儘管每個人都知道這無處事實證明，年輕的人比他的早期工作所建議的還要多，這是後續行動淘金熱那開始將他確立為“尼爾·揚，天才的歌手兼作詞人”。不像石頭的果醬無處，，，，淘金熱主要由使用更多聲學樂器（包括由Hot-Shot Teenage吉他手Nils Lofgren演奏的鋼琴）組成的，他們在樂器上沒有訓練），多年來，它的許多曲目都涵蓋了。 “不要讓它失望”淘金熱。這張專輯適當地介紹了Young的過早世界厭倦的一面，這是在幾首分散的歌曲中明顯的，同時保留了他早期作品的詩意介紹性。很難確切地知道如何解釋一條類似的話：“不要讓你失望 /只是城堡燃燒”，但是這些話確實在聽眾的頭上嘎嘎作響，也許是因為它們的暗示比實際說的要多。
3。“過去的旅程”（1972）
1972年，楊發行了他最大的專輯收成，這佔據了他在道路上工作兩三年的作品中最好的歌曲，並以皇家納什維爾專業人士播放的備用鄉村搖滾安排介紹了它們。 “經歷過去的旅程”被拋棄了那張專輯，儘管它確實出現了1972年奇怪的年輕藝術電影的冠軍，並且已經成為年輕佳能的一部分，可以作為保羅淡入嬉皮夢的輓歌。托馬斯·安德森（ Thomas Anderson）最近的電影固有的惡習。這是一首可愛的歌，捕捉了最好收成，同時也削減了反動懷舊的心臟，這是年輕美學的關鍵部分。
4。“粉末手指”（1979）
選集十年恢復了楊的批判聲譽，幾乎是偶然的 - 因為故意做到這一點並不是他的本性 - 他利用了兩張賣得很好並保持敬意的新專輯。首先，鄉村 - 狂熱來了，令人驚訝的是主流。但是第二個，1979年生鏽永遠不會睡覺，堅持楊的奇聞趣事。後收成，揚對他的樂隊無法為下一批歌曲公道而感到沮喪，他試圖通過使用該歌曲來解決這個問題收成遊覽以記錄收到的不佳（但最終被低估）時間逐漸消失。他帶回了那個“現場播放的新歌”概念生鏽永遠不會睡覺，錄製音樂會，他演奏的材料在錄音室裡從來沒有足夠正確的材料來釋放。 “ Powderfinger”是專輯的兩側之間的過渡點（一首聲學，一台電氣），通過將一些火熱的吉他獨奏納入渴望的中間鄉村搖滾曲目中。鑑於“粉末手指”講述了一個年輕人看到他的土著文化即將以砲艦形式漂浮在河上的厄運，因此勝利的鉤子在很大程度上具有諷刺意味。但是，現場錄音可以大大增強歌曲的整體聲音，這聽起來很艱難和絕望。
5。“我是孩子”（1968）
在布法羅·斯普林菲爾德（Buffalo Springfield）的情況下，揚（Young）嘗試了他在整個職業生涯的餘下時間裡擴展的很多東西，比他的布法羅斯（Buffalos）以更廣泛的模式（並且更直觀地）工作。 “我是個孩子”，他與樂隊的最後一首歌之一最接近他前往他早期的個人專輯的方向，其簡單的結構，漂亮的旋律，優雅的稀疏安排和歌詞神秘而水晶清晰。
6。“孤獨者”（1968年）
回想起來，很容易聽尼爾·楊（Neil Young）的同名首張專輯，並聽到他被埋葬的藝術家 - 也- 在弦樂和精心製作的岩石編排的層面下面深處。尼爾·楊“孤獨者”仍然是他的現場表演的主食，儘管隨後的版本比這款漂亮的，Trippy 1968 Take更大和/或骯髒。在這裡，模糊的吉他是溫和的擦傷而不是切割，而Young唱歌而不是喊叫，這使他的聲音可以與旋轉的後背軌道有點協調一致。同時，對一個難以捉摸的人的第三人稱描述表明，當他想到單詞時，表明Young可能一直在照鏡子。
7。“說話”（1975）
Young的“ AudioVerité”願景沒有比專輯更純淨的例子今晚是夜晚，最初是在1973年錄製的，然後被擱置了，因為它使他和他的標籤都擊中也黑暗而神經。該唱片在深夜被一支在龍舌蘭酒上轟炸的樂隊（除其他外）表演，這是Young與兩個親密朋友（包括Whitten）的藥物過量的方式，通過唱關於死亡，需求和令人髮指的疲憊的歌曲（包括Whitten）搖滾生活方式。在“說話”上，Young在拖曳的節奏中表現出昏昏欲睡的聲音表演，而吉他和鋼琴則竭盡全力地走到短暫的令人心動的美麗時刻。整首歌聽起來好像崩潰了，這使它的抒情範圍更加美妙。生活是混亂的，“說話”似乎在說，但是在那個混亂中，仍然值得慶祝。
8。“不要哭”（1989）
在80年代結束時，在Young以一張“非品牌”專輯迷住了他的粉絲之後，他開始了一場類似於導致的巡演生鏽永遠不會睡覺，結合了以前未發行的歌曲和活潑的新歌，所有歌曲都回到了經典的年輕搖滾樂“ N'Roll and Sweet Ballads”中。巡迴演出後的專輯，自由，震驚的批評家幾乎把他寫下來，並有效地重新啟動了他的職業生涯，進入了90年代。一些粉絲（包括年輕生物的作者吉米·麥克唐納（Jimmy McDonough）搖晃）抓住了自由與巡迴演出的歌曲相比，這是w弱的，但是“不要哭”為這一論點提供了強烈的對立。吉他獨奏的殘酷性和不和諧震驚了原本是一名腳趾的人，證明即使在他最閒逛的，年輕的人也可能是卑鄙的。
9。“與天使一起睡”（1994）
楊的捲土重來自由- 和較高的後續行動破爛的榮耀- 與Grunge的崛起相反，Grunge的興起是一種經典搖滾和輕率的朋克的混合，部分感謝Neil Young的70年代專輯。當Nirvana的Kurt Cobain自殺時（在他的自殺票中引用“嘿嘿我的我的我”），揚回答是發行了喜怒無常的專輯與天使睡覺，以符合西雅圖聲音的聲音暴力的標題曲目，對過早燃燒的人來說是一個令人失望的輓歌。
10。“轎車交付”（1979年）
另一首歌生鏽永遠不會睡覺，“轎車交付”是朋克搖滾啟發年輕的最明顯的例子之一（即使他後來聲稱他並沒有真正聽那些年輕樂隊正在嶄露頭角的音樂……他只是著迷了通過有關它們的文章）。最初是為未發行的專輯錄製的鉻夢以更加令人愉悅的鄉村搖滾風格，“轎車交付”成為了它的全面拉格生鏽永遠不會睡覺版本，帶有顫抖的詩句，讓位於夢幻般的酸搖滾合唱。即使要求瘋馬玩朋克，Young也忍不住了。
11。“在每一個指甲上都分開”（1980）
揚最被低估的兩張專輯是1977年的美國明星'n'酒吧和1980年代鷹和鴿子- 兩者都遇到，最初略微散佈，部分原因是他們從跨越多年的會議中收集了無關的歌曲。從某種意義上說，這些專輯最能代表年輕的70年代，當時他不斷寫作和錄製，並立即回應當下的刺激。 “每一個指甲分開”都是一首政治歌曲 - 在幾年後，與國家的狀態貼上了腦目在抱怨者的性格上，而不是真誠地進入它。那種糊塗的人，加上音樂的破爛，是使鷹和鴿子特別（和星級'n'酒吧之前）。
12。“來了”（1978年）
在70年代動盪不安的70年代，在難得的有目的和清晰的時刻，他回到了納什維爾，帶回了他與之合作過的一些熟練的會議和合作者收成並記錄了可愛的鄉村記錄來了。如果“在每個指甲上脫穎而出”記錄了拋棄的，狂熱地啟發了楊來了如果年輕人滿足於像老鷹隊這樣的多白金加州同胞，創造了無線電程序員喜歡的唱片，那將是誰。
13。“鳥”（1968）
揚Young早期最覆蓋的歌曲之一是他錄製了幾次，然後發行了困擾淘金熱版本。最精明的“鳥”是同名的首張唱片唱片中的一個樂趣，它的空氣更年輕，靠近Young的Sunnier Buffalo Springfield一面，而不是唱片今晚是夜晚五年後。
14。“收穫月亮”（1992）
從那以後收成，Young以Batty的身份使唱片公司和業務合作夥伴推動了他如何遵循自己的異想天開的方式，即使他顯然有能力以大眾吸引力寫著吸引人的歌曲。不久自由，年輕的錄音再次證明了這一點收成“續集”收穫月亮，另一組溫柔的鄉村搖滾數字，其中包含了自“金心”以來標題曲目以來最大的成功。這也是一個蜂蜜，這個“收穫的月亮” - 一種輕率的，緩慢的愛情民謠，聽起來完全像揚Young一直聲稱最愛的流行標準。
15。“步行”（1974）
年輕經常提到時間逐漸消失，，，，今晚是夜晚， 和在海灘上作為他的“溝三部曲” - 他下降到醜陋和噪音之後收成- 不過今晚是夜晚上次發行，這張專輯確實從溝渠中開始攀登是在海灘上，這是記錄的最後一個。 “ Walk On”以積極的氛圍，搖擺的節奏和更為複雜的安排開始了LP，這比當時的Young的常態更為複雜。 “步行”具有直接的每個人都知道這無處和能力收成。換句話說：這似乎已經付出了實際的努力，使Young的70年代批評者放心，他們經常抓住他似乎太滿足於釋放下午淘汰的一切，而不是試圖完善它。
16。“ Barstool Blues”（1975）
70年代中期，Young的宏偉變態最好由專輯代表祖馬。從很多方面來說，這是一張專注的直截了當的搖滾專輯，批評家一直在大聲疾呼每個人都知道這無處但是，它的原始製作和草率的演奏 - 沒有像FM或AM廣播在1975年一樣的作品 - 與其亂七八糟的封面藝術相結合，這使唱片看起來更加一半。 （在搖晃，麥克唐納（McDonough）描述了祖馬在一家商店中，想知道這是否是一個盜版。）這使年輕時在朋克時代如此重要。他很少考慮符合一個對銀行家比藝術家更偏向銀行家的系統。結果，諸如“ Barstool Blues”之類的歌曲是70年代Rock'N'Roll的最佳成就之一，因為它們是誠實，堅定不移的，並且仍然包含殺手lines，例如“我在噩夢中看到您但是我會在夢中見到你 /但我可能會活一千年 /在我知道那意味著什麼之前。”
17。“強盜”（2003年）
9/11之後不久，當美國準備發動戰爭時，揚開始思考一個關於一個小鎮和幾代活動家酸痛的故事。由此產生的歌曲大多是漫長而又令人愉快的，與旋律應該在哪裡進行對話，但Young在概念專輯之前就付了觀眾。格林代爾發行，以錯誤的方式擦了一些粉絲 - 最終可能會引起對唱片的反應。格林代爾是過去15年來Young的實驗中更令人著迷的一種，即使這不是最音樂的。它包含一首值得挽救的歌曲，並將其包含在這個絕對怪異的Young職業生涯時期的任何選集中。 “強盜”伴侶對話的質量格林代爾一個很好的聲學安排，帶有渴望的合唱，總結了Young曲折的職業生涯的七個字：“有一天您會找到所需的一切。”
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