Beefheart上尉怪異世界的初學者指南

Beefheart上尉101

在邁克·巴恩斯（Mike Barnes）的《唐·範·弗利特（Don Van Vliet）》（Don Van Vliet）的傳記中，這個人更名為Beefheart上尉，他以自己的出生來引用Vliet的話：“我出生時睜開眼睛- 我不想出生在我的腦海中，我與母親鬥爭，將我帶入世界。 “我記得當混蛋在范妮上拍了拍我的時候，我看到了黃色的瓷磚，我想到了一種喚醒某人的方式。”這種軼事以其有趣的荒謬和神話感，只是使Beefheart上尉在搖滾音樂史上如此有趣而巨大的人物的一部分。畢竟，角色只是搖滾神方程的一部分。作為Beefheart船長，弗萊特（Vliet）找到了他創造性的願景的完美面具，這既可以適應並在整個70年代，70年代和80年代推動流派的界限。

Beefheart船長的唱片在其大小上並沒有嚇到。令人生畏的是，他的音樂如何與有時可能無法穿透的多種流派象徵相處，或者至少使一個不熟悉他的作品的人感到困惑。跳入他雄心勃勃，混亂，前衛的傑作鱒魚麵膜複製品即使是他創建的最好的專輯，也不建議這樣做。實際上，可以按時間順序排列牛肉的唱片來探索最有益的。他最早的錄音可能是最容易獲得的，當然可以為他的音樂提供最簡單的入口處，同時也暗示了他在整個職業生涯中都會探索的一些聲音和抒情的特質。

Beefheart船長和他的魔術樂隊，以及弗萊特（Vliet）在1965年簽約A＆M時的名字，在Bo Diddley的“ Diddy Wah Diddy”的封面上發現了最初的溫和成功，這首歌成為洛杉磯的當地廣播電台。這是一張合適的第一張單曲，因為布魯斯和R＆B是Beefheart在他的前兩張錄音室專輯《 1967年》中吸引的主要影響作為牛奶安全和1968年嚴格個人。無需在此處脫穎而出：作為牛奶安全是藍色的車庫搖滾經典賽，轉而充滿靈魂，偏僻和沈重。沒有比“ Zig Zag Wanderer”更好的道路音樂。 “輟學的布吉”是如此模糊，如此簡單，直到它不轉移齒輪並提供美麗的鋼琴橋時。 “ Abba Zaba”也是一個亮點，暗示了Beefheart將在後來的發行中使用的奇怪節奏和抒情。不僅僅是Beefheart融合旋律與另類旋律的能力的早期跡象，作為牛奶安全擁有一些魔術樂隊的最佳安排，這在很大程度上是由於一位20歲的Ry Cooder的吉他作品以及長期樂隊成員John French的創造性鼓聲。這是精神搖滾，然後才轉移到Prog-Rock領域。以激光為中心，當然可以在那裡，但總是有旋律的核心。

嚴格個人一年後發布的，有點陌生，並且發行陷入了爭議。專輯的大部分本來是一個名為的項目它是用普通的棕色包裝紙來的，一個雙盤發行版，從未正確看到一天的光芒。這張專輯是在1967年錄製的，但是當曲目被移交給發行的Buddah Records時作為牛奶安全，佛教猶豫不決。取而代之的是，製片人鮑勃·克拉斯諾（Bob Krasnow）介入並在第二年以自己的標籤Blue Thumb釋放了它。那並不是爭議的終結。 Beefheart聲稱，專輯的許多公開技巧（包括俗氣的心理搖滾效果，例如分散了階段和跳動的心臟），這是Krasnow在錄製後將它們添加到混音中的結果，而沒有Beefheart的知識。的確如此嚴格個人確實包含一些令人討厭的，陳詞濫調的聲音時刻，但本發行的核心是與之相同的劇烈創作和特質的安排作為牛奶安全這樣的經典。專輯開幕式“ Ah Feel Like Ahcid”體現了布魯斯音樂的心靈，隨身攜帶，主要是無伴奏合唱，並裝飾著手工藝品。然後是“甲殼蟲'n's smokin'石頭”，當他永遠嘲笑他的聲音時，他的聲音被他嘲笑“永遠的草莓田”。在此軌道上，音頻平，實際上可以諷刺中士胡椒- 甲殼蟲樂隊的安排。那是他職業生涯的早期，但是Beefheart已經在解構和重新配置了心理搖滾的指示符，彎曲和塑造它們以適合他的下一個唱片的創造性願景。

中級研究

1969年，Beefheart和他的樂隊發行了紀念性鱒魚麵膜複製品這是一張前衛布魯斯，精神搖滾和爵士樂的專輯，它將搖滾音樂在兔子洞中推廣，為更多的實驗性演奏鋪平了道路，例如彼得·加布里埃爾·弗朗德（Peter Gabriel- Fronted Genesis）。鱒魚麵膜複製品不容易聽。這是80分鐘的怪異，懲罰，優美的音樂，並配有木管道獨奏和口語作品。有華麗的旋律和傳染性的聲音層，但是也有非結構化的時刻，抽象的圖像和笨拙的時間簽名。這是一張出色的專輯，當第一次遇到時，這種唱片類型可能令人反感，但促使我們以不同的方式了解類型，音樂和藝術。約翰·法國人（John French）是這個發行版的啟示，他的瘋狂但受控的打擊樂與弗萊特（Vliet）的挑剔的迷幻視野相匹配。弗萊特（Vliet）還求助於他的老朋友弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）履行生產職責，其結果是設法使混亂有意義，同時保持挑戰性和迷失方向。有些時刻可以將免費爵士樂與車庫搖滾融為一體，如揭幕戰“ Frownland”或光榮的“ Dachau Blues”。當吉他與彈式薩克斯管發生衝突時，有一些純粹的即興創作的時刻。 Beefheart在每次安排中咆哮著，在混亂的聲音蓬勃發展的旁邊吐出超現實的圖像。 “好”是一個美麗的口語，牛肉心的節奏就像在古老的棚戶區聽到的那樣。 “ Ant Man Bee”是一位深情的布吉，是專輯中最簡單的時刻之一，是對自由流動歌曲的完美平衡，例如“ The Blimp（Mousetrapreplica）”和“ Pena”。鱒魚麵膜複製品重新構想了搖滾音樂的能力，設法與搖滾樂的根源保持著聯繫，同時構成了對這種類型的未來的願景。

由鱒魚麵膜複製品樂隊的1970年專輯發行並沒有放鬆舔我的貼花，寶貝。聲音上的聲音上也很相似，但也許可以放心，它本質上是一個延伸鱒魚麵膜複製品，這是一種精神伴侶錄音，應與1969年的傑作一起消費。聲音實驗仍在這裡進行，但它們進行了精煉。有一種主要的結構和流派嬉戲感，其中包含了一些Beefheart最好的單個歌曲。有一首徘徊，華麗的樂器曲目“我的意思是一朵紅玫瑰”，還有凱爾特的冠軍曲目，還有駕駛的“貝勒林”。 Beefheart和Company收緊了樂器和歌曲創作，結果是一個更清晰的創意願景，更容易訪問，更自信。

大約在同一時間，另一半棕色包裝紙從未發生過的雙盤將被重新使用為鏡子男人，儘管只有四首曲目組成，但在很大程度上的無言記錄中，長度近一個小時。專輯與《創世紀》（Genesis）和Yes（Yes）這樣的prog頻段的發行效果一致，他們同時將軌道長度推入雙重位數，製作了複雜的安排，充滿了複雜的儀器和各種時間的變化。鏡子男人這並不是一個曲目的記錄，而是擴展的布魯斯果醬集合。有牛肉心的實驗方面的暗示，但最終結果卻很乏味。這些安排無法建立任何張力，這是任何冗長的果醬中通常是必不可少的部分，而且從來沒有像拋棄的好奇心一樣。

後鏡子男人，Beefheart的唱片變得更加容易獲得，與他最早的錄音的藍調更加聯繫。取決於您的感覺鱒魚麵膜複製品或者舔我的貼花，寶貝，像1972年發行的專輯聚光燈小子和清晰的地方，或1974年的崩潰無條件保證，要么被證明是可口的布魯斯 - 搖滾唱片，要么突然駁斥了使Beefheart如此強大而引人注目的音樂力量的一切。清晰的地方儘管安排想要，但同時既迷人又機智。這是雙胞胎布魯斯·布吉（Blues Boogie）音樂，非常有用，但缺乏以前的Beefheart發行的能量。儘管如此，還是有一些啟示的時刻。 “如今，一個女人的一定要擊中男人”特別狡猾，“來自維納斯的大眼睛的豆子”的特色是Bill Harkleroad提供的一些出色的滑行吉他作品，並在專輯中被稱為Zoot Horn Rollo 。這是Beefheart和他的魔術樂隊最重的時刻之一。聚光燈小子比藍調更受影響和直截了當清晰的地方;這也是Beefheart唱片中發行中最糟糕的。同樣，這裡的歌曲是完全可以使用的 - 藍調的安排永遠不會大驚小怪，而且從不挑戰聽眾 - 但與滲透的相對活力相比清晰的地方，，，，聚光燈小子相比之下是溫和的。這是牛肉的海岸，或者希望吸引更多的觀眾。他的實驗專輯並沒有為樂隊帶來商業上的成功，這已經不是什麼秘密了，很難看不到這張專輯及其後續專輯，無條件保證，作為無情的pandering。 Beefheart的另一個1974年發行，Bluejeans＆Moonbeams，受益於其前身的乏味力量。在他的唱片中絕不會受到打擊，仍然有一些令人驚喜的驚喜，包括領先的曲目“特殊事物派對”，這是一條潮濕，笨拙的曲目，看到Beefheart奪回了一些粗暴的，動力學的人聲能量，它提升了平庸的聲音安排清晰的地方。

在70年代中期，Beefheart與Zappa合作了很多。他最好的外表，以及專輯中的一些口琴功能Zoot，是一張有趣的現場和工作室錄音專輯Bongo Fury。其中包括Beefheart與Zappa及其樂隊的巡迴演出中的一些表演，他們傳達了這兩個表演者分享的創意紐帶。這是一個很棒的友誼和藝術文獻，也是對Zappa和Beefheart如何繼續在現場環境中推動音樂界限的見解。

進修

在商業和重大失敗之後無條件保證和Bluejeans＆Moonbeams，Beefheart捲土重來，2014年的職業復興音樂批評家的類型將迅速標記為“返回形式”。 Beefheart開始錄製一張名為“蝙蝠鏈拉桿在Zappa的幫助下，該標籤由Zappa和他的經理Herb Cohen共同創立。但是在科恩據稱資助後蝙蝠鏈拉桿扎帕（Zappa）與Zappa的特許權使用費檢查有關，並保留了主錄音。因此，Beefheart必須重新組合併錄製一張新專輯，從而閃亮的野獸（蝙蝠鏈拉桿），牛肉心的完美融合了一切，以前做得很好。它是旋律的，注入了堅韌的車庫岩石細節，並包含一些有史以來最好的口語作品。乾淨的生產也是一個啟示。而這樣的生產效果僅突出顯示聚光燈小子，在這裡，它照亮了牛肉的耳朵的流行音樂，在打擊樂和聲音騷動中找到了旋律的貫穿線。蝙蝠鏈拉桿最終將在2012年發行，本質上包括出現在閃亮的野獸（蝙蝠鏈拉桿），，，，雷達站的文檔，和烏鴉冰淇淋。

儘管烏鴉冰淇淋，Beefheart的最終版本，是對懷舊的一項令人信服的研究，這是一種在電子音樂入侵Rock的空間時的心理搖滾樂。雷達站的文檔是Beefheart的後期職業勝利，這是一種舊材料的重製，感覺新鮮且真正地得到了振奮。 Beefheart在他年輕時執行的成熟車庫搖滾歌手之間來回跳來跳去。在“煙灰缸之心”中有能量和骯髒的圖像，在“ Brickbats”中瘋狂地創造了創造力，以及對樂器曲目的悲傷美感“胡蘿蔔就像兔子接近鑽石一樣近。”這是後期牛排中最好的，這是一張專輯，與《搖滾史》，《貝蒂夫船長》的神話以及搖滾音樂的持續敘述與80年代的搖滾音樂的持續敘述相吻合。

弗利特（Vliet）發行後從音樂中退休烏鴉冰淇淋1982年，將他的創造力轉向繪畫。實際上，最終專輯以他的前封面上的一幅畫作。直到今天，人們可以感受到牛肉的音樂影響力，尤其是在過去幾年中加利福尼亞車庫搖滾的興起，由Thee Oh See和Ty Segall等藝術家實踐。 11月11日，Rhino將發布標題為“太陽變焦火花：1970年至1972年，其中包括重新發行舔我的貼花，寶貝，，，，聚光燈小子，和清晰的地方，以及14個以前未發行的餐廳。這三張專輯可能不是“有史以來最好的”列表中每隔幾年列出的最突出的專輯，鱒魚麵膜複製品通常是主導的，但它們本身就具有紀念性。聚光燈小子和清晰的地方特別是為重新評估進行批判性重新評估，還向新聽眾提供了可訪問但仍令人振奮的入口，進入了Beefheart上尉的怪異世界。