Angel Olsen最初計劃在她的第四張專輯中發行兩張不同的演奏所有鏡子，同時：獨奏版和歌曲的全樂隊渲染。正如奧爾森（Olsen）在包裝的信中詳細介紹的那樣所有鏡子然而，促銷一旦她與合作者一起工作- 包括頻繁的合著者本·巴比特（Ben Babbitt），他貢獻了弦樂，鋼琴和各種樂器，以及管弦樂隊的指揮員jherek bischoff，他們也安排了幾首歌曲，她覺得自己被釋放出來。首先是充實的版本。
很容易聽到原因：由約翰·康格爾頓（John Congleton）製作，所有鏡子對於奧爾森（Olsen）而言，這是一個巨大的飛躍，超越了粗糙的獨立岩石和困擾著人們，這是一個鮮明而引人注目的收藏，其中戲劇性的弦樂器裹屍佈單色後朋克合成器和稀疏的節奏。因此，她的嗓音也更時尚- 像歌舞表演者一樣，在其他地方表演了歌舞表演者，在其他地方藝術玻璃- 表現出一系列的情感：經過深刻的內省後，懷疑或因悲傷而壓制。在Olsen的目錄中，這張專輯已經感覺像是Kate Bush的類似物夢想，這是一個充滿挑戰的記錄，以其大膽的邊界拉伸而聞名。
所有鏡子從最高級的“百靈鳥”開始強勁。這首歌始於奧爾森（Olsen）處於最前沿，對過去的戀愛關係感到遺憾，因為弦樂聚集在她身後。在第一節經文的結尾，她的悲傷破裂和溢出時，她大聲疾呼歌詞：“躲在我的腦海裡，這又是我，這不足為奇，這並不奇怪。”隨著“百靈鳥”的進步，奧爾森尤其打開了她更多的憤怒和痛苦，弦樂變得更加緊迫和不安。在五分鐘的標記附近，她哭了說：“你說你愛每個部分”，然後弦樂立即開始像傾盆大雨一樣啟動，籠罩著她時，她大聲喊道：“我的夢想呢？那心臟呢？”
這首歌更加令人驚嘆，因為它是由敏銳的樂器加強的，這使奧爾森的挫敗感自然而然地沸騰了。很遺憾，所有鏡子不維護這種微妙之處，在很大程度上是因為高級弦樂佈置顛覆了專輯的動態和美味佳餚。這些濃重的節奏被這些濃重的口音加劇了，而其他歌曲的細微差別卻被掩蓋了。
實際上，聽聽很疲勞所有鏡子直通，這很容易忽略該系列的亮點：海洋火炬歌曲“ impasse”，其哥特式低音絨毛和嗡嗡作響的弦樂；聖文森特風格的“它是什麼”和疾馳的Pizzicato弦樂器；或爵士樂的蔓延“最終遊戲”。即使是沒有弦的歌曲也遭受了巨大的影響：擁有鋼琴，Mellotron和各種吉他的70年代搖滾敬意“ Spring”（Spring）被過度繁忙的樂器沉沒，而精緻的法國人流行曲折“ Too Easy Easy ”是Plush，但Plush是Plush，但Plush是Plush，但輕微。
但是，像往常一樣，奧爾森的刺耳歌詞對贖回缺點有很大幫助。所有鏡子經常會毫不猶豫地為那是什麼- “那是什麼”來意識到，戀愛關係的立面在欺騙，而“春天”以特別出色的台詞為特色，“請記住，當我們說我們永遠不會生孩子/我時現在我們年紀大了。 “最終遊戲”發現了一個主角終於對聽起來像是凌亂的分裂有了清晰的視角，而“機會”試圖生活在當下：“我們所在的地方之間的所有空間都可能是我們的機會。”而且，儘管安排厚實，但奧爾森的情感範圍總是閃耀。 “至少有時它認識我，”她在標題曲目上重複說，悲傷和辭職的陰影各不相同。
奧爾森從來沒有避開過一絲不苟的音樂策略，尤其是在工作室中。在她的稀疏記錄中，對細節的謹慎關注會帶來分紅，因為每個元素（一句話，備用安排，漸進式的漸進式漸進式）的每個元素都具有毀滅性的情感精確度。但是，將類似挑剔的方法應用於密集的集合，例如所有鏡子具有相反的效果：音樂很華麗，但感覺很努力，就像用太多的蟲膠塗上了陶器。希望奧爾森還將釋放她的脫衣舞所有鏡子，因為這是偶然的調味料，而不是歌曲本身。
