許多音樂傳記片將其主題的成果描述為革命性的重要性。所以有多少時間有新奇波西米亞狂想曲致力於女王歌曲的可比陌生感。這部電影說，弗雷迪·水星（Rami Malek）與其他任何歌手不同，這使樂隊大放異彩。這也表明，水星的活力為他們帶來了很多餘地，以遵循他們怪異的衝動，甚至（尤其是）在他們最大的命中。 Malek的模仿對電影的作用類似，使電影製片人可以深入研究Queen創作過程的特質。
這本關於水星的傳記（在較小程度上，他的樂隊成員）並沒有繪製任何創新的敘事課程，甚至沒有介紹最近在大事生涯中零時間零零的趨勢；這不是女王等同於我不在那裡或者愛與憐憫。但是，有多種場景是創建特定（和令人印象深刻的不同）音樂的多種場景：觀眾參與的創世紀“我們將搖擺您”，這是簡約的即興演奏的Funk，“另一個人咬住了灰塵”，這是一群瘋狂的磁帶樂隊將史詩般的“波希米亞狂想曲”本身拼湊在一起時，呼嘯而過，被EMI執行官Ray Foster（Mike Myers）追趕，毫無疑問地說，他將不允許這樣的巨大怪獸以單一的方式釋放。 。
即使在前韋恩·坎貝爾（Wayne Campbell）發出眨眼的評論之前，這個場景就在鼻子上進行了鼻子，該場景眨眼間就說明了一個不同的單一選擇將如何使“孩子們搖動音量並敲打他們的頭”。同樣在鼻子上：水星真正大聲說的那一刻，“我們需要進行實驗”，當時水星宣布“我們將混合流派，我們將跨越邊界”，以及某人的那一刻告訴水星：“你有禮物。”波西米亞狂想曲不是一部微妙的電影，也不是一部很好的電影。但是它充滿了精力充沛。
那是誰的能量，很難說。 Malek當然將其全部歸功於汞，影響了露牙的口音和嘴唇同步，汗水又汗。表演可能比啟示性更具模仿性，但是即使擁有整個電影的水星的存在，也是一項成就。與此同時，這部電影的幕後相機情況證明了“電影製片人”的每一個模糊使用，正如布萊恩·辛格（Bryan Singer）指揮的幾個月之前，他被解僱並被德克斯特·弗萊徹（Dexter Fletcher）取代，後者已經在工作。另一個以70年代為中心的音樂傳記片，這是關於埃爾頓·約翰的。
也許將來的評論曲目可以闡明多貓反應鏡頭是在辛格的原始故事板上還是弗萊徹（Fletcher）對這部電影的看法是獨一無二的。原樣，沒有太多可見接縫。這部電影是在與他的帕西父母的光線衝突中進行的水星，與吉他手布萊恩·梅（Gwilym Lee），貝斯手約翰·迪肯（John Deacon）（約瑟夫·馬澤洛（Joseph Mazzello ））和鼓手羅傑·泰勒（Roger Taylor）（本·哈迪（Ben Hardy））與標準的崛起式軌跡。與更具戲劇性的場景相比，電影製片人在蒙太奇上的表現力一直更具表現力。事實證明，與對現實生活中的搖滾明星相比，歌手在構想的反思時刻和超級英雄的意外優雅時刻更好。
早期擔心波西米亞狂想曲淡化水星的性取向是相對毫無根據的；當水星試圖告訴他的長期浪漫伴侶瑪麗·奧斯丁（Lucy Boynton）他是雙性戀時，她輕輕地但堅定地將其視為半真相，而Mercury並沒有真正質疑她的看法，儘管他顯然很喜歡她。後來暗示，生活的孤獨感（即使是一個誇張的遺棄表演的人），導致他的個人經理和偶爾的情人保羅·普倫特（Allen Leech）操縱汞。所有這些關係以及水星的最終艾滋病診斷都以一種有效的樣板方式引人注目，而不是完全自覺地從傳記片歌曲手冊中戲劇化，而不是完全感覺或創造性地重新構想。
最終，這部電影可以追溯到Live Aid的高潮表演，這是1985年巨大的飢荒利益音樂會，在比賽后期加入了皇后。該套件幾乎完整地複制了，具有很多動力和興奮（對於大量的計算機生成的人群來說，也許太多了可愛）。就像電影中搖滾音樂的許多描述一樣，波西米亞狂想曲缺乏音樂錄影帶的風格大膽和合適的音樂劇的徹頭徹尾的欣喜，但它越來越接近現場援助序列，這是一個電影的電影，相當於那個關於樂隊的舊鋸他們的錄音室記錄：您真的必須看到他們的生活。波西米亞狂想曲一個大膽的gambit是它願意最大程度地減少專輯的重要性（這部電影完全不屑一顧）或歌曲創作（通常被描述為極度放心的搞砸了），以呈現這支不匹配的樂隊作為一支不匹配的樂隊經驗。在最好的場景中，電影製片人表明女王的音樂決定源於音樂家的不安，無法適應流行的傳統智慧，有時甚至是彼此。電影的其餘部分非常適合。
