布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）於1984年在舞台上表演 照片：LGI股票/Corbis/VCG通過Getty Images
早在2023年9月，布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）宣布，他將不得不擱置計劃的旅行，直到2024年3月，以便他可以從消化性潰瘍病中恢復過來。不應將臨時務虛會視為搖滾歌手的隱喻末端的預兆 - 這位74歲的Springsteen的照片使他看上去很敏銳而充滿活力 - 但表演停頓的時候回顧自己的職業的絕佳機會。
選擇30首Bruce Springsteen歌曲可以看作是傻瓜的差事。他的作品是搖滾歷史上最富有的作品之一，由經典專輯和國歌組成，這些專輯在原來發行後幾十年仍然聽到。除了他的核心目錄外，他還擁有大量未發行的寶石，其中有些在音樂會上，在B面或重新發行中散發出來。鑑於這一工作量，不可避免的是，某些標準和命中並沒有晉級。該列表表明，平衡了Springsteen的範圍和深度，通過平衡崇高的史詩，樸實的搖滾歌手和令人心碎的民謠。
30。“從小事來透明（1979）
布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）習慣寫太多的歌曲，無法適應一張專輯，尤其是在1970年代後期。他贈送了許多歌曲- “因為夜晚”去了帕蒂·史密斯（Patti Smith），“火”給指針姐妹，然後“從小事（一天來的大事來）”戴夫·埃德蒙茲（Dave Edmunds ）的手中，搖滾＆Roll傳統主義者與Nick Lowe共同領導的Rockpile。無論是在埃德蒙茲（Edmunds）的封面上還是斯普林斯汀（Springsteen）河，“從小事物（一天來的大事）是布魯斯最好的故事歌曲之一：大膽，有趣且淒美，以貨運火車的微妙作品交付。
布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）恢復了E街樂隊上升，他寫的唱片是對2001年9月11日的恐怖襲擊的回應。這張專輯包含了許多悲慘的時刻，但其標題曲目是激動人心的行動召喚，這是一個團結一致的喚起國歌，對Springsteen的開放態度發揮了作用。
28。“湯姆·喬德的幽靈”（1995年）
布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）以雙專輯的蔓延為中心人觸摸和幸運小鎮通過與E街樂隊進行短暫團聚，這一成功促使他重新與Stark Fold建立聯繫內布拉斯加州。 Springsteen通過Woody Guthrie向John Steinbeck點頭，將Dust Bowl的精神與現代無家可歸的無家可歸者聯繫起來，從而創造了一種低調的幽靈曲調。對機器的憤怒使沸騰的憤怒在1997年的封面上走到了最前沿，為狂暴的吉他手湯姆·莫雷洛（Tom Morello）奠定了基礎，以幫助E街樂隊在幾年後的肌肉發達。
27。“費城的街道”（1993年）
喬納森·德梅（Jonathan Demme）在布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen費城，他的1993年有關艾滋病毒/艾滋病的戲劇。他告訴Springsteen“我希望它可以在購物中心踢球，”這一指令不一定適合歌手/詞曲作者，他到1990年代初對前40名並不陌生，但不一定是聘用作曲家。 Springsteen乍一看，這首歌似乎有點太沉迷了，無法在購物中心演奏，但這是一種欺騙性的曲調，尤其是在如何結合鼓循環和合成器的方式中。儘管如此，與“費城街道”共鳴的是它的內省瘀傷，這是一首歌結束後很久就引發的令人困擾的品質，並且在1994年贏得了奧斯卡最佳原創歌曲獎。
26。“粉紅色凱迪拉克”（1984）
“在黑暗中跳舞”的B面扔掉，並變成了1988年娜塔莉·科爾（Natalie Cole）擊中的閃閃發光的舞蹈流行音樂，“粉紅色的凱迪拉克”是有史以來最純粹的搖滾布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Bruce Springsteen）切割的最純粹的碎片之一。瘦而時尚，“粉紅色的凱迪拉克”並不打擾紫色的散文或過熱的佈置：這都是一個瘦長的搖滾凹槽，被克拉倫斯·克萊蒙斯（Clarence Clemons）的誇張所打動。
25。“我的家鄉”（1984）
從“我的家鄉”的“我的家鄉”剪裁的布料從同一布上剪裁，發現布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）環顧當代美國，發現事情發生了變化，也許是不可避免的。第一節經文的懷舊在這首歌中很快受到了損害，最終在一座橋樑上達到了“工頭說的，'這些工作要走了，男孩，他們不會回到你的家鄉。”這首歌變成了20世紀後半葉一類消失的藍領工人的輓歌。
Bruce Springsteen受到Martin Rev和Alan Vega的朋克服裝自殺的啟發，將他們恐怖的“ Frankie Teardrop”重鑄為“州騎兵”。自殺使謀殺案平原的地方，壞事潛伏在“州騎兵”的背景下，在其骨骼夜間搖滾樂的下方徘徊。埋葬在“州警察”中的迫在眉睫的威脅是使之不可磨滅的：這首歌的敘述者很久以前就接受了他的黑暗命運，並帶其他所有人都帶走了。
23。“我著火”（1984）
最簡單，最恐怖的歌曲生於美國，“我著火了”，渴望地含糊，而不一定是肉體。當歌曲繞過它的橋時，敘述者正在凝視著某人在頭骨上剪下一個山谷的感覺，並感覺到“貨運火車貫穿我的腦中” - 簡單的搖滾佈置使人們感到舒緩約翰尼·卡什（Johnny Cash）或貓王普雷斯利（Elvis Presley）的手中聽起來很自然。
22。“飢餓的心”（1980）
布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的第一首真正熱門單曲《飢餓之心》（Hungry Heart”甲殼蟲樂隊搖滾皇后的兄弟們愛。斯普林斯汀（Springsteen）自己保留了這首歌，並加劇了其AM無線電刺激，將丹尼·費德里（Danny Federici）的風琴前部和中心放置，帶來了壯麗的弗洛姆·埃迪（Flo＆Eddie） - 阿卡·馬克·沃爾曼（Aka Mark Volman）和烏龜的霍華德·凱蘭（Howard Kaylan），以唱歌。結果是慶祝七英寸單曲的純粹流行樂趣。
21。“黑暗中的跳舞”（1984）
由他的經理喬恩·蘭道（Jon Landau）敦促寫一個單曲生於美國，布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）最初很生氣，但他屈服了，寫下了這張專輯的第一個熱門歌曲：“在黑暗中跳舞”。斯普林斯汀（Springsteen）由羅伊·比坦（Roy Bittan）的合成器即興演奏推動，使其成熟，在1984年在《當代廣播》上發揮作用，他也致力於拍攝他的歌曲的第一部視頻，並邀請布萊恩·德·帕爾瑪（Brian de Palma）拍攝了幾場表演，將視頻拼成視頻。未來的朋友考特尼·考克斯（Courtney Cox）在剪輯結束時發揮了關鍵作用。在合成器和堅持的節奏之下，這首歌並沒有掩蓋其憂鬱的暗流，這是Springsteen的情緒突出顯示，他在Tune's Bridge結束時提供了“ C'mon Baby，笑聲”。
20。“凱迪拉克牧場”（1980）
最難的搖滾數字之一河，“凱迪拉克牧場”似乎是對汽車和搖滾樂的簡單慶祝活動，兩個主題是布魯斯·斯普林斯汀目錄的核心。在所有球拍下面，死亡都困擾著：即使是最大，最奇特的汽車也不可避免地前往墓地的單程旅行。斯普林斯汀（Springsteen）可能會在與光死亡的戰鬥作鬥爭時造成巨大的騷動，但他無法動搖最終將最終終結的觀念。
第一首布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）專輯中的第一首歌（也是他的第一張單曲- 《盲人》（Bline by the Light）的一倍，是唱歌的韻律，鄰里暱稱和所有古怪的舉止。 Springsteen用薩克斯管和Clarence Clemons的喊叫聲吐出了這些糾纏的單詞，這有助於使這看起來像聚會。曼弗雷德·曼（Manfred Mann）的地球樂隊簡化了安排，而沒有在1976年的封面中犧牲這首歌曲的基本怪異，這成為斯普林斯汀（Springsteen）作為詞曲作者的首個打擊。
18。“愛隧道”（1987）
大部分愛的隧道潛伏在陰影中，但其標題曲目奇怪的是，在衝突專輯中，它是最有希望的數字之一。斯普林斯汀（Springsteen）將浪漫的關係繪製為狂歡節的旅程，決定在過山車上抓住機會，得出的結論是：“您必須學會與自己無法超越的東西生活。” Nils Lofgren的灼熱吉他線模仿過山車的尖叫刺激。
繼續自我神學始於野外，無辜和E街洗牌，布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）穿過“第十大道凍結”的爵士樂揮桿，帶著大的黃銅刺刺聲聽起來很頭暈。對於一首強調喇叭的歌曲而言，這首歌的曲調以“當變化成立時，大個子加入了樂隊”的台詞達到了高潮。
布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）正在努力修剪他寫作中的一些過剩的一個跡象，“整夜證明它”是E街樂隊賦予肌肉的浪漫奉獻。歌詞或結構上幾乎沒有脂肪可見，因為橋上沒有風景如畫的繞道，但樂隊的緊迫感使這首歌具有強烈的效力。
15。“ 7月4日，阿斯伯里公園（桑迪）透明（1973）
新澤西木板路的肖像是一首情歌“ 7月4日，阿斯伯里公園（Asbury Park）（桑迪）”是一首毫不掩飾的浪漫歌曲，但布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）似乎與他的狂歡派的怪人一樣，就像他的美人一樣。 。這首歌的民俗傳播欠了範·莫里森（Van Morrison）的債務，但斯普林斯汀（Springsteen）的特徵生動地是美國人，由丹尼·費德里（Danny Federici）的手風琴和戴維·薩里西斯（David Sancious）的鍵盤栩栩如生。
14。“大西洋城”（1982）
鮮明的基石，鬧鬼內布拉斯加州，“大西洋城”涉及一位敘述者，他擁有“沒有誠實的人可以付出的那種債務”，因此他固定了希望在大西洋城變得幸運的希望，這是一個在1980年代初期失修狀態的Shoreside鎮。黑白的聲學安排和鬧鬼的和聲說明了從一開始就注定了這個方案，但是Springsteen聲音的絕望表明了為什麼這個夢想到底都紮根了。
13。“ Jungleland”（1975）
帶來生於跑步得出一個恰當的史詩般的結論，“ Jungleland”本質上是縮影中的專輯：它悄悄地開放但又急劇地打開，在回到開始的地方之前，它一直促成了由Deliverance的希望加油的Cathartic Crescendo。 “ Jungleland”的區別在於它的規模：超過9分鐘，它有時間進入電影樂器部分，使歌曲具有歌劇宏偉的感覺。
12。“在第57街事件”（1973年）
在布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）職業生涯的發展中，“事件在第57街”的演變中，這是一部電影史詩，它的音樂和歌詞中的音樂上一樣引人注目。通過閃閃發光，雄偉的吉他和鋼琴褪色，“事件到第57街”被Springsteen的歌劇故事帶回了地球，講述了西班牙約翰尼和波多黎各Rican Jane，這是我們通過一系列編織的經文所遵循的一對角色，這些經文的進展暗示了其他人的進展暗示世界開放。他很快就會學會利用這種力量生於跑步但是在這裡，他聽起來被自己的發現意識陶醉。
汽車在布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的許多關鍵歌曲中都起著核心作用，經常傳達一種解放感。 “在街上賽車”並非如此。有意的民謠帶來了鎮邊緣的黑暗得出的結論是，“街上的賽車”包含了一種沉重的憂鬱感，好像這首歌的敘述者意識到他曾經在賽車中發現的逃脫已經無法感覺到。一次，汽車是監獄，而不是自由。
10。“ Growin'Up”（1973）
布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）浪漫主義的第一個開花“ growin'up”素描素描少年夢和記憶的肖像，以一種暗示永恆希望的方式模糊了事實與小說之間的界限。天生的懷舊，“ growin'Up”並不覺得自己被困在過去：Springsteen似乎對他的青春期滑稽動作感到困惑，將其用作內部靈感的來源，而不是尷尬。
9。“河”（1980）
布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）龐大的雙專輯的主唱河在他的妹妹金妮（Ginny）和她的丈夫米奇（Mickey）的故事中，他們在懷孕後結婚。婚姻是成功的，這是您在聽到“河”後可能不會假設的。一個沉思的反省，“河流”是關於虛幻的夢想和顛覆的希望，這一切都使人感到難過，因為對青少年夢的記憶徘徊。這是敘事的傑作，鑑於其小鑰匙旋律的憂鬱重量。
8。“應許之地”（1978年）
布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）從查克·貝里（Chuck Berry）奪取了冠軍，但留下了這首歌的樂觀感，繪製了一個國家的肖像，這對一個好人的好心視而不見。儘管他盡了最大的努力“以正確的方式生活”，但這首歌的敘述者感到被毆打，喚起了他對一片應許之地的信念的希望- 一個夢想E街樂隊堅持不懈地支持他們堅持不懈的脈搏。
7。“輝煌的偽裝”（1987）
“輝煌的偽裝”繪製了一個男人在新戀愛關係開始時感到不安的人，想知道他是否可以相信自己的新愛，或者她只是在偽裝。到歌曲結束時，夫婦結婚後，敘述者意識到問題是他，將歌曲的名義短語脫離了他的愛，然後旋轉到他身上。 Springsteen的Denouement是無情的：在他的婚姻床上不安，他得出結論：“上帝對那個懷疑自己確信的人有憐憫”，毫無疑問，他的歌曲的敘述者確實被他自己的輝煌偽裝困住了。
羅伊·比坦（Roy Bittan）的長時間鋼琴和風琴作品打開了“後街”，這使歌曲中心的關係具有遠處和厄運的感覺，這是一個友誼撕裂的故事，原因很難辨別。布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）講述了一系列夫婦試圖逃離家園，找到慰藉“在後街上奔跑”的關係，這首歌從捕捉那個放棄的浪漫和損失的心碎中獲得了力量。
5。“羅莎麗塔（今晚出來）透明（1973）
典型的編號野外，無辜和E街洗牌，“ Rosalita（今晚出來）”是對搖滾可能性的令人振奮的慶祝活動。斯普林斯汀（Springsteen）拿起抒情的幻想，讓人回想起快速射擊“被光蒙蔽”，他對羅莎麗塔（Rosalita）充滿熱情，這是一系列不斷提高的一系列旺盛的搖滾和roll rop。當吉他像鐘聲一樣響起時，克拉倫斯·克萊蒙斯（Clarence Clemons）在薩克斯（Sax）上哭泣，小組都在與熱情而不是精巧的人協調時都鼓掌。毫無疑問，“ Rosalita（今晚出來）”在E Street Band的輝煌時期擔任場景封閉式：它捕捉了所有的力量和魔術。
4。“荒地”（1978）
開場鎮邊緣的黑暗憑藉一個明顯的疾馳，“荒地”表現出了一個漂亮的技巧：它傳達了被環境所困擾和擺脫這些約束的刺激的感覺。斯普林斯汀（Springsteen很高興你還活著。”
3。“雷電”（1975）
比其標題曲目“ Thunder Road”更具捕捉生於跑步，布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）試圖通過菲爾·斯佩克特（Phil Spector）的棱鏡將羅伊·奧比森（Roy Orbison）與鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的詩歌融合在一起的專輯。 “雷霆之路”是流行歌曲範圍內的一部歌劇：只用口琴和鋼琴開頭，它為吉他，薩克斯管和鋼琴的宣洩崩潰而建，重新利用創造了60年代'60年代'60年代的車庫搖滾的工具和雄偉。
2。“出生於美國”（1984年）
眾所周知，在羅納德·裡根（Ronald Reagan）試圖將早晨帶回美國的“出生在美國”的高峰期，誤導了一個愛國國歌，這聽起來很巨大：它的鼓和鍵盤和鍵盤包裝了同一個wallop，帶領斯普林斯汀（Springsteen喧囂。純粹的噪音掩蓋了這首歌的絕望，它如何描繪越南獸醫，當他終於回到家時，他在自己的國家中找不到地方。這是一首痛苦的歌曲，鑑於一種令人振奮和激動的待遇，它幾乎消除了其含義，但其力量也將憤怒電報引用了它的核心。
1。“生於奔跑”（1975年）
在布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）最偉大的歌曲清單的頂部，“天生”將“天生”放在典型上可能是一個陳詞濫調，但它的偉大就像地球，水和空氣：這是我們世界的基本部分。它隨附的專輯中的許多人都建立了一瞬間，“天生奔跑”的天才在於，它在超越時就崩潰了，然後繼續攀升更高。這不僅是Springsteen的權威歌曲，而且是Rock＆Roll的定義歌曲之一，傳達了該類型的感性愉悅感和精神解放感。
