評論家轉變為導演奧利維爾·阿薩亞斯（Olivier Assayas）是法國電影院最重要的聲音之一。在標誌性雜誌上跑步之後電影筆記本，在他在亞洲電影專家中被稱為專家，Assayas從關於電影的寫作轉變為製作，最初是編劇。他時尚的第六次專題Irma VEP，成為他的國際突破。從那以後的近二十年中，Assayas在全球化偏執狂的研究之間交替了（魔鬼，，，，卡洛斯）和親密戲劇（乾淨的，，，，夏季）。他的最新西爾斯瑪麗亞雲，直接落入後一個營地，這是一個著名女演員（朱麗葉·比諾奇（Juliette Binoche））的故事，她與她的助手（克里斯汀·斯圖爾特（Kristen Stewart））一起在瑞士阿爾卑斯山的一所房子裡圍起來，為戲劇做準備。
Assayas交談AV俱樂部在電影美國上映的前一周通過電話。
AV俱樂部：電影中有一個虛構的戲劇，這讓人想起彼得·馮·康德的痛苦淚水。您的之前的電影Irma VEP有連接當心聖潔的妓女，，，， 另一部Rainer Werner Fassbinder電影。這是有意識的回報嗎？
奧利維爾·阿薩亞斯（Olivier Assayas）：您知道，這是一個非常明顯的參考。我的意思是，當我寫作時西爾斯瑪麗亞雲，我知道我需要注入瑪麗亞和她的助手的角色正在努力的戲劇。我想到的第一個標題是彼得·馮·康德的痛苦淚水。最初，我認為我會使用戲劇中直接的摘錄，但它確實不起作用，因為它會打破電影的節奏，而且它太複雜了，無法以任何有效的方式處理。所以我決定：“好吧，我要寫自己的版本。”我自己的簡化，加速，殘酷的版本彼得·馮·康德的痛苦淚水。
我想我之所以被吸引的原因是a），因為沒有太多現代戲劇涉及年輕女人和一個年長的女人之間的這種動態，這可能會呼應這兩個女人之間的關係，而b ）靈感那個法斯賓德對我來說。我是作家。寫作是我自己過程的重要組成部分，因此，我與[Ingmar] Bergman或Fassbinder等導演相關的偉大電影製片人，因為他們既是出色的劇作家又是出色的導演。他們一直是我的榜樣。我有點想為舞台寫作。我認為我在舞台上比導演舞台更有趣。
AVC：為什麼您想指導舞台不會那麼有趣？
作為：因為寫作留下來。導演在最後消失了。您正在做某事，然後收拾行裝，它消失了。寫作保留，可以隨時再次上演。我想做的一天總是我想做的。
AVC：尤其是在中段，朱麗葉·比諾奇（Juliette Binoche）和克里斯汀·斯圖爾特（Kristen Stewart）的角色之間的場景是一種原始的。我想知道與他們合作的過程以及在角色之間建立融洽的關係。
作為：我們最後拍攝了這些場景。就像拍攝的最後一周一樣。在過去的六到七天中，我們有很多事情要做。我們有一個位置，實際上只是這兩個女演員，基本上沒有其他地方。從他們已經認識了幾個星期的事實中，它受益匪淺。他們一直在一起工作。他們抓住了部分，他們了解了他們關係的動力。因此，我們將其帶到了一個地步，我們可以真正以某種方式放鬆一切。這些場景都是關於它們之間的互動 - 這是為了給他們重塑的空間，重新創造角色的情況。
甚至有些憂鬱的場景變成了喜劇場景。有一天，我更像是兩者之間發生的事情的觀眾。這實際上是要盡可能地推動現場。我做的越來越多。在最後幾個場景中，我們拍攝的版本基本上就像連續七分鐘的鏡頭一樣。在該框架內，演員有很大的空間適合場景。實際上，這是為了幫助他們盡可能地走在他們想要去的地方。
AVC：回到Irma VEP連接，這部電影在電影業務的召喚後面結束時打開，這並不是很多東西。該行業是靈感的重點，還是您決定要拍一部關於一個老婦和年輕女人的電影后的後期出現的？
作為：我想做的只是一部關於老化的電影，而是關於時間流逝以及如何處理的電影。從某種意義上說，這是朱麗葉的禮物。女演員對年齡以及對她的影響如何感到焦慮，這部電影是一種說法，您可以以某種方式掌握它。您可以以某種方式適當。這不一定是負擔。
對我來說，一個重要的要素是展示演員如何不僅重現可信的角色。我的意思是，他們必須處理這些情緒。如果不經歷角色的痛苦和苦難，您將無法扮演角色並正確地做到這一點。我試圖展示的是演員的作品如何試圖了解人類。他們要做的就是試圖找到自己的力量，以了解他人，並經歷他們在現實生活中不必應對的情緒。我們都必須處理時間，我們都有一個年齡，我們都有一個數字，但是我們對此並不大驚小怪。我們不必直接面對面，而演員只要因為他的臉投射在巨大的屏幕上並進行審查，就必須直接面對它。對我來說，這部電影非常關乎表演藝術的人類方面。
但是，當然，我想將其放置在現代的背景下，而不是製作一部可以處理19世紀或20世紀中期演員和女演員願景的電影。我想在一個可信的世界中刻畫它，即我們所有人都生活的世界，而且變化如此之快。我知道，作為任何女演員，即使她很精緻，經過經典訓練，對她的藝術有很高的觀念，她也必須應對行業的胡說八道。她必須處理試圖生存和保護自己形象的日常辛勤工作。她受到問題和要求的轟炸，因為這就是媒體的意義。因此，再次，我想向她展示她的實際問題是現代世界中女演員面臨的實際問題。
AVC：談到現代世界，電影中有很多參考文獻是虛構的超級英雄和年輕的成人科幻電影。看來您總是在明亮，豐富多彩的類型電影製作中都非常相處，但是電影中的角色與影片有奇怪的關係。在這裡，他們中的大多數人都賺錢，但他們很不屑一顧。
作為：當我在瑪麗亞（Maria）和情人節（Valentine）關於大片超級英雄電影的討論時，我在雙方。我都同意。我以某種方式接近[瑪麗亞]的性格，因為我來自同一個地方。我是同一代。我對該材料有一定的諷刺距離。
但這也是我喜歡的一種電影製作。我的意思是，我喜歡作為觀眾。我認為我不會像電影製片人一樣觸摸它，但是我當然可以理解那種材料的樂趣，更不用說我一直對漫畫的作家和藝術家的欽佩。偶爾，我仍然讀X戰警漫畫。我只是對敘事的複雜性和講故事的野心著迷，這遠遠超出了他們在電影中所做的一切。這些電影最終是對這些漫畫書的過分簡化。即使在視覺效果方面非常複雜，它們也更加原始。我可以享受它，但我也可以分析它。
AVC：對我來說，比諾奇正在扮演電影演員，並且與一個非常特別的角色相關並且擔心老化的人很有趣，但是您避免的一種設備正在展示她的電影。
作為：當我在其他電影中看到這一點時，我感到困惑。使它起作用非常困難。我認為，當您在自己的電影中使用另一部電影中的剪輯時，我不確定為什麼，但是感覺不正確，因為您具有太多的人為感。
在這部電影中，我正在使用發明的電影，YouTube剪輯和實際黑白短片由阿諾德·福克（Arnold Fanck）。我認為模糊線條，創建一個可能是真實的情況是很有趣的。有人問過很多次，“阿諾德·福克（Arnold Fanck）的電影真的存在嗎？你射擊了嗎？”當然存在。我當然沒有射擊。但是我很高興能提出問題，因為這也意味著當您觀看YouTube剪輯時，您也有同樣的疑問。
AVC：這部電影幾乎完全用英語。您始終在法國和歐洲融資的框架內工作，但通常與必須使用英語作為共享語言的角色。
作為：這是關於用跨國人物製作電影，生活在某種全球化文化中的人，這既不是好事也不是壞事。它當然說明了現代世界。我覺得我在描繪一個世界最終很少有電影製片人對描述。您要么在美國，要么在製作美國電影，要么在歐洲製作當地電影，或者您正在製作當地電影，或者您正在製作眾所周知的電影。您不會製作涉及一種非常有趣的國際文化（在藝術上，智力上，當然在經濟上和經濟上）的電影。
跨國文化的語言恰好是英語，我說的英語不是我的母語，這使我能夠與其他文化的人進行交流。我認為這是一個非常令人興奮的空間。這對我來說非常鼓舞人心。
