看這個提供來自新版本，首映，時事或偶爾只是我們自己難以理解的異想天開的電影推薦。本週：隨著Gia Coppola的新電影的發行，主流，我們正在重點介紹擴展的科波拉家族的其他作品。
一個人發自內心（1982）
勝利的電影小子絆倒了一一，每個人都試圖將他們的個人敏感性與好萊塢舊音樂劇的敏感性融合在一起。馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）是第一位的出租車司機和紐約，紐約這是一部非集成時期的音樂劇，比看著特拉維斯·比克爾（Travis Bickle）失去現實的束縛，這是一種不太愉快的經歷。史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的大預算1941年從技術上講，它根本不是一家音樂劇，而是它複雜的編舞（包括轟動性的舞蹈序列）使人們想到了這種類型。最後，弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）一個人發自內心在三個人中最接近重現了一部偉大音樂劇的夢幻般的崇拜，並為麻煩而付出了巨大的損失。這部電影的災難性票房表演使他的Zoetrope Studios陷入了多年的債務和最終破產。
這部電影打擊了一位偉大的美國電影製片人的希望和夢想。至少可以做的就是讓它看看。看起來是多麼的外觀：一個人發自內心攝影師Vittorio Storaro提供了輻射的Dreamscape，他最近因射擊Coppola's贏得了奧斯卡獎啟示錄現在，攝影館長羅納德·維克·加西亞（RonaldVíctorGarcía）。他們將電影的拉斯維加斯環境的照明推向了豐富的極端，用紅色和金色沐浴演員，城市燈光的光芒比燈光本身更為突出。拉斯維加斯本身是通過音階段複製的，它與角色的反浪漫砂光並列了。相機反復發現了電影的女主角弗蘭妮（Teri Garr），後面是玻璃後面的，為旅行社安排了窗戶展示，周圍是微型景觀。我們正在尋找背後有一個真正的人的技巧。
喜歡紐約，紐約，科波拉的電影將有爭議的關係陷入了經典的音樂框架之內。很容易將基本故事描述為重新結婚喜劇喜劇的骨頭：弗蘭妮和漢克（弗雷德里克·福雷斯特）在他們五週年的紀念日中分手了，因為她對天堂的焦躁不安的夢想再次與他的實踐思想發生了衝突。在一個晚上，他們每個人都遇到了一個看起來像夢dream以求的伴侶的東西：舞者萊拉（nastassja kinski），漢克（Hank），光滑的操作員雷（Raul Julia）（勞爾·朱莉婭（Raul Julia））為弗蘭妮（Frannie）。最終，他們必須決定是否找到彼此之間的方式。與典型的流派慣例相反，漢克和弗蘭妮（Hank）和弗蘭妮（Frannie）拖累了一對夫妻，以至於他們的dalliances成為純粹的幻想，就像參與其中的每個人一樣聰明。當他們通過幽靈般的疊加和拆分屏幕互動時，它比嚮往浪漫的浪漫主義更加堅不可摧。這部電影很幸運能擁有特里·加爾（Teri Garr），他可以製作諸如“我想要色情事物發生”之類的台詞聽起來很有趣，而不是可笑的。
像斯科塞斯（Scorsese）和斯皮爾伯格（Spielberg）一樣，科波拉（Coppola）出現了很麻煩的事情。大多數一個人發自內心湯姆·懷特斯（Tom Waits）和水晶蓋爾（Crystal Gayle）的一系列非日常表演的歌曲得分，顯然給中央夫婦發出了屏幕上的聲音。它具有概念上的意義，在夢幻般的圖像和主角生活的憂鬱現實之間創建了一個刪除。值得注意的是，Kinski和Julia實際上確實在一些雜亂無章的重疊生產數字的頂部唱歌，進一步強調了他們提供的逃生。不過，最終，讓音樂劇中的主要角色無法用音樂表達自己的疏遠效果（“我不能唱歌，親愛的”，漢克在某一時刻懇求，他的高潮嘗試並不完全飆升）幾乎沒有自欺欺人。
不過，有多少失敗是有限的一個人發自內心確實會遭受像Nastassja Kinski繩索這樣的圖像，在藍色和粉紅色的沙漠天際線上行走，同時攜帶著亮光的煙火，勞爾·朱莉婭（Raul Julia）讓探戈醬溢出到大街上。電影音樂劇絕對是過時的心被釋放了，自從幾年以來，它們變得越來越普遍，類型的董事相對較少，使Coppola的Chutzpah等於。得益於多年的無活動性和他最著名的電影的風格相對古典，導演並不總是能成為技術表演者（至少與Buddies Spielberg，Scorsese或de Palma的程度相同）。一個人發自內心感覺就像是試圖將電影魔術與人們必須與之生活在一起的瑕疵調和。也許光榮的失敗是其DNA的一部分。
可用性：一個人發自內心可從數字上租用或購買亞馬遜，，，，Google Play，，，，蘋果，，，，Youtube， 和Vudu。
