傳奇繼續是自2010年以來與WU Tang相關的最佳努力Wu-Massacre，而長島朋克鐵別緻的頻道將其創始吉他手丟失成爆炸性的第三張專輯。這些加上考特尼·巴內特（Courtney Barnett）和庫爾特·維爾（Kurt Vile），克魯爾國王（King Krule）等等。
Wu-Tang，傳奇繼續
[娛樂一]
等級：b-
有理由對這張唱片感到懷疑：Wu-Tang氏族的最後一個小組努力令人尷尬，這似乎更加拼湊而成，由長期的副學歷數學處理，僅“飾演”氏族的許多說唱歌手。但是驚喜，驚喜：事實證明這是自2010年以來與WU相關的最好的努力Wu-Massacre。自成立以來，數學一直與WU相互介紹（他設計了“ W”徽標），並且他現在比如今的RZA做得比RZA更好，將一個多小時的trilling小提琴，頭刺的鼓，頭刺的鼓，頭刺，和mawkish鉤子。這是對懷舊的低廉投資遊戲，這位才華橫溢的船員應該能夠在過去十年左右的時間裡定期組裝，相當於埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的說唱等同於埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）射擊了一些布魯斯封面。 （“如果您說的是真實的話”甚至具有對該組織最著名的樣本之一的真人娛樂，這是一種迷人的。無名，例如，“ Mzee Jones”（？）。最令人驚訝的是雷德曼（Redman），長期以來是衛星成員，他以三個現場直播的lig詩詩歌投入。這是低風險的東西，但是，如果您足夠Wu粉絲閱讀了這麼遠的內容，那麼傳奇故事至少在目前會很高興。
riyl：較老，更好的Wu-Tang記錄。
從這裡開始：“ People Say”的經文比其他任何曲目都更多，加上一部有趣的Redman詩，並且 - 與此專輯相符，這是一個真正的Wack Hook。 [Clayton Purdom]
考特尼·巴內特（Courtney Barnett）和庫爾特·維爾（Kurt Vile），戰鬥海蝨
[鬥牛士]
等級：b
您必須懷疑這項合作是否以這個名字開始：Kurt＆Courtney非常不可抗拒，即使有一些嚴重的行李。無論如何，配對考特尼·巴內特（Courtney Barnett）和庫爾特·維爾（Kurt Vile）具有完美的音樂意義，因為每個人都喜歡堅定不移，悠閒的吉他搖滾，其中包括半個符合故事的歌詞。有趣的是，他們的類似交付實際上相互補充：它們聽起來像是同一寒意硬幣的相對側。這件簡短的最好的是甜美的，小跑的“在所有事物上”，歌手在其中交易了他們的日常生活，這幾乎是在唱歌時寫的，只是兩個彈奏者在門廊上掛著的聲音。大多數戰鬥海蝨效仿，儘管“恐懼就像森林”增加了一些尼爾·揚（Neil Young）的絨毛和戲劇性的緊張感。這裡的大多數歌曲都是新的，儘管每首歌曲也都以封面為榮：Vile確實做了Barnett的“ Out the Woodwork”（將其重命名為“ Outta the Woodwork”），並為其加油，而Barnett則做得非常忠實Vile華麗的聲學數字“偷窺假小子”的版本。這是最佳方式的愛情節目，也是兩個目錄中值得的補充。
riyl：考特尼·巴內特（Courtney Barnett）。 Kurt Vile。考慮吸煙，但實際上沒有這樣做。
從這裡開始：“遍歷一切”將使您了解您是否會在不到一分鐘的時間內喜歡這張唱片。 [Josh Modell]
鐵別緻，你不能留在這裡
[SideNedummy]
等級：
對於專輯，你不能留在這裡幾乎是無情的。除了巨大的吉他和拳頭歌曲之外但是樂隊的曲調，旋律的朋克永遠不會沉迷，這爆炸了。你不能留在這裡幾乎是連續40分鐘的宣洩，交替辭職和反抗，這一切都很大。傑出的曲目“我最好的朋友（是Nihilist）”很好地捕捉了它的最佳元素，使絕望變成了唱歌：“這就像駕駛失控的靈車/我無法停止，我只是讓事情變得更糟/來吧/來吧，從我身上拿起方向盤 /讓我擺脫痛苦。”你不能留在這裡展示專輯作為應對策略，並取得了巨大的成功。
riyl：傑夫·羅森斯托克（Jeff Rosenstock）。拉特曼。熱水音樂。 samiam。
從這裡開始：我們在你本週在聽什麼？，並且有充分的理由：“我最好的朋友（是虛無主義者）”以其幻想合唱和人為折磨但多情的歌詞脫穎而出。 [凱爾·瑞安]
Krule國王，歐茲
[鬥牛士]
等級：b-
來自Archy“ King Krule” Marshall的大二學生肯定會符合其頭銜。歐茲可以輕鬆地指出專輯的聲音，這是淡淡的嘻哈音樂，休息爵士樂和朋克的混合物，喚起了骯髒的背部小巷和頭部空間。這也是年輕的南倫敦歌詞中不斷的主題試金石。馬歇爾（Marshall）的歌曲保持深刻，有時不舒服。在他想起的世界和經歷中，泥濘不僅僅是街道上的粘液。這是不必要的笨蛋滲入我們的生物：憤怒，沮喪，孤獨，尤其是在所有粘性中的愛中。
但是在大約66分鐘的時間裡，馬歇爾經常陷入自我放縱，背誦他焦慮的詩歌，因為悶悶不樂的吉他和電子氣氛無休止。在歐茲最好的曲目 - “捷克一人”的電影《無傷心》； “視覺”的咆哮心理啤酒 - 他能夠將自己的音樂的不同元素集中在易於消化的東西上，但同樣具有獨特或不適。毫無目的的毫無目的是在朦朧擴展的馬歇爾（Marshall）的品牌上，如此清楚地想創造，但是就像專輯所命名的滲透性的滲透性一樣，它有可能吞噬他更有效的歌曲。
riyl：在黑暗的小巷裡被嚇壞了。直立的低音。湯姆通過詹姆斯·布雷克（James Blake）等待的想法。
從這裡開始：“ Dum Surfer”在他的力量高峰期為您提供了Krule國王，這是一個薩克西，骯髒的數字，講述了小鎮上一個非常艱難的夜晚的故事。 [Matt Gerardi]
威廉·帕特里克·科根（William Patrick Corgan），蒂吉拉
[瑪莎的音樂/BMG]
等級：C+
名字叫什麼？對於比利·科根（Billy Corgan）而言，這是一個名字說的，這就是為什麼他在第二張個人專輯中選擇了合適的“威廉·帕特里克·科根（William Patrick Corgan）”的原因。蒂吉拉同樣，年齡的重量：主要記錄在原聲吉他或鋼琴上的陰沉民謠的集合，它是bar凳綁定的，VH1講故事的人專輯搖滾歌手傾向於在他們的反思時期內創造。製片人里克·魯賓（Rick Rubin）（實際上發明了這種事情）通過合成器和弦樂的輕巧安排來雅緻增強了訴訟，但主要是關於Corgan的聲音。
科根之前在這個安靜的競技場上取得了成功（“解除武裝”，大多數崇拜），但很少僅僅取決於他誘人的唱歌。在這裡，科根（Corgan）從一隻破碎的首席運營官滑到了他在大衛·鮑伊（David Bowie）致敬的“ Zowie”上的古老而熟悉的偽造；靠在受影響的顫音上，以備埃爾頓鋼琴鋼琴“ Aeronaut”；讓它在反芻的“弓箭手”上稍微散佈。甚至為彈力“ Mandarynne”採用了輕微的Nashville Twang。但是，無論他對此做什麼，這種聲音仍然無疑是比利，，，，然後蒂吉拉在帶有繁重的標題（“ Amarinthe”，“ Antietam”，“ Shiloh”，“ Autodidact的半衰期”）之後，給它帶來了一些靜靜地影響美麗的真實時刻），但請亮著令人難忘的旋律或任何歌詞。與專輯的結尾相匹配，您渴望再次在吉他的牆上聽到它。
riyl：粉碎南瓜，但只是安靜的填充軌道。當搖滾歌手突然意識到他們有一天會死。 “好吧……也許他會為此做一些舊的。”
從這裡開始：不足為奇蒂吉拉最好的歌曲“ Stangeional”與James Iha的團聚，是的，是粉碎南瓜。 [肖恩·奧尼爾]
牛奶鐘，沒有山谷
[蠟九/停車場]
等級：B+
芝加哥梅爾克貝利（Melkbelly）的首次亮相LP憑藉感染力，即使是最糟糕的節拍，也是一種受啟發的噪音流行音樂，類似地征服了100個聲音與大腦中的聲音相似。沒有山谷聽起來像是90年代初期久違的獨立搖滾主食，所有尖叫的吉他和Lo-fi的生產價值都傳達了一種令人陶醉的搖搖欲墜的朋克氛圍，該朋克氛圍掩蓋了其巧妙的結構，這是一個超級損壞的人行橫道，帶有額外的失真踏板。緊張的起跑車藝術流行掘金與低音的即興演奏坐在一起，經常融合到兇猛的聲音中。在整個過程中，這是米蘭達·溫特斯（Miranda Winters）的喧鬧舔和歌唱的唱歌中的小鑰匙旋律主義，聽起來好像是第三筆交易的姐姐。 （Melkbelly目前正在與育種者一起巡迴演出也就不足為奇了。）音樂的狂熱使Melkbelly成為自己的野獸，寬鬆而響亮，在其欺騙性的，無波的外觀下方都可以徹底訪問。
riyl：快速的Ortiz。育種者。早期人行道。 Deerhoof的更多朋克歌曲。
從這裡開始：雖然專輯“ Off the Lot”並不是最具代表性的人，但它的閃電螺栓般的推動力表明，它比接下來的東西要多得多，但它確實捕捉到了專輯的引人入勝的旋轉感。 [Alex McLevy]
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