“你們的老人正試圖得到它。那是這部電影的內容嗎？”
- 風的另一側
好萊塢在1970年代初期，後輕鬆的騎手和曼森，前下巴，但基本上仍然是信奉的土地；每個人都希望在60年代結束之前，都希望別人擁有或曾經擁有的東西，並帶走了水瓶器時代的幻想和工作室系統的規則。在比佛利山莊（Beverly Hills），這位笨拙的電影導演傑克·漢納福德（Jake Hannaford）慶祝自己的70歲生日，身著野生動物園，飲料和雪茄。他被紀錄片攝製組和他自己的老式工作室的個人黑手黨所包圍，更不用說各種各樣的製片人，臀部年輕的東西，高領毛衣，團體，自我任命的漢娜福德專家和朋友在恐慌行情中。丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）和法國新浪潮總監克勞德·查伯羅爾（Claude Chabrol），漢納福德（Hannaford）的門生布魯克斯·奧特拉克（Brooks Otterlake）也在那裡，新鑄造為好萊塢的金男孩。但是，這位老導演的領導者（包括他的最新發現，一個名叫約翰·戴爾（John Dale）的嬉皮孩子- 明顯地缺席，他的複出項目是一部骯髒的迷幻藝術電影，似乎背叛了所有創造者的焦慮，這是不錢的。在深夜，漢納福德將在車禍中死亡。這可能是自殺，命運，也可能只是酒。
並不是說漢納福德的滅亡是破壞者。風的另一側正如開場榮譽所說的那樣，“奧森·韋爾斯（Orson Welles）的圖片”（那個傢伙發生了什麼事？），不可避免地是自我反射的娛樂設施。因此，我們對Hannaford（John Huston）的第一件事是他著名而死亡，就像Charles Foster Kane一樣公民凱恩。 Otterlake（Peter Bogdanovich）從今天開始講述這一序言，他告訴我們更多：漢納福德（Hannaford）遇到他的結局的破壞的敞篷車幾乎是約翰·戴爾（John Dale）。據說漢納福德在某個時候挽救了戴爾的生命。自殺理論聽起來像是漢納福德永遠不會願意簽下的那種結局。 Otterlake會知道。他是漢納福德（Hannaford）的第一位可能成為傳記作家之一。他花了三年的時間採訪了這個粗魯的老人，然後決定自己成為導演。
因此，開始了漢納福德一生的最後12個小時（像電影本身一樣的死後重建）的故事，從他稱為“剪裁！”的那一刻開始。因為這將是最後一次。直到大約15分鐘，我們才能很好地看待這個人，但是我們遇到了許多其他人：他的前女漢族Zarah Valenska（Lilli Palmer）；比利·博伊爾（Billy Boyle）（諾曼·福斯特（Norman Foster），曾經是查理·陳（Charlie Chan）和摩托先生電影），他忠實的搭檔，也許是電影中唯一的同情角色； Matt Costello（Paul Stewart），前麥卡錫柴刀男子；馬克斯·戴維（Max David）（杰弗裡·蘭德（Geoffrey Land）），他是羅伯特·埃文斯（Robert Evans）的名字。電影評論家朱麗葉·里奇（Juliette Riche）（蘇珊·斯特拉斯伯格（Susan Strasberg）），他可能曾經弄清楚漢納福德（Hannaford）。許多其他。這些介紹，每個人都完成了彼此的句子和笑話，就像在鎮上的蒙太奇一樣宏偉的安伯森在速度上，也許是當天的其他一些物質。
韋爾斯開始拍攝風的另一側1970年，繼續，繼續，直到1976年。就像漢納福德的電影一樣（也稱為風的另一側），從未完成；鏡頭在那裡，但錢不是。幾十年來，即使是最頑固的韋爾斯（Welles Heads）都看到的一切都是幾個泥濘的剪輯。然而，這是他職業生涯的最後15年的主要項目，這是一如既往的完整。人們可以在Netflix上觀看。在某些城市中，他們甚至可以在電影院購買票，想知道70年代觀眾可能對這種憤怒的幽閉恐懼症的家庭電影《閃電戰》（The）的觀眾構成了什麼，這是一種新古典的悲劇，這是一種凝結和崩潰的狂熱的悲劇。粒狀模擬cinéma-Vérité錄像。它的角色引起了我們的注意，拼命地堅持一場單線，非續集者，影射，名人印象，同性戀的潛台詞和粉碎紙的相關性（或有時是偏轉汽車的後備箱）。
出現並考慮到熟悉的井主題（幻覺，身份，記憶，背叛）。但是，在工作中有更黑暗的力量 - 好萊塢的骯髒過去（尤其是HUAC）及其偏執，自我表達和自我抑制之間的鏈接。在某種程度上，這些是漢納福德（Hannaford）體現的，漢納福德（Hannaford）是韋爾斯（Welles），休斯頓（Huston）的自行偽裝，以及老年一代的各種男子氣概的作家和導演。這部電影最明顯的矛盾之一是，儘管模仿拼貼（16mm和35mm，顏色和黑白），但沒有人在風提供自然主義表演之類的東西。 （休斯頓（Huston），一方面，像cud一樣咀嚼他的台詞。）他們是純粹的電影人，搶劫了一台相機，可以通過煙霧和板條構圖。他們的現實是持續的競爭，拒絕和內在化的假裝之一- 儘管削減（由韋爾斯開始，並在鮑勃·穆拉夫斯基（Bob Murawski）的艱苦努力中完成）是分裂的，但看起來很像劇院。有一次，燈光熄滅，每個人都開始用颶風燈籠彎腰，這只會增加黨派作為封建大廳的印象。
漢納福德（Hannaford）來自一個劇院家庭，有著莎士比亞和自殺的歷史，他很樂意扮演國王，對宇宙和個人陰謀的態度不斷地介紹。他希望被背叛，但這也許是因為那是他自己扮演的角色。他的不信任和需要征服和摧毀的是自我計劃。此外，故意和意外的自我毀滅之間的界線可能非常好。就目前而言，他宣布法庭，咀嚼和吹籠罩的電暈，闡述了宗教，放棄海明威（“他的左鉤子被高估了”），並狂熱地遊行了自己的惡習- 搖搖欲墜，撞上了一個未成年女孩，小便，生氣門打開。在長期摘錄中也看到了他的電影，這是一位關於偷窺騎自行車的騎行者的無言以對的whatsit，由失踪的約翰·戴爾（Robert Random）（Robert Random）扮演，他跟隨一個經常裸體的女人（Welles的伴侶Oja Kodar），他也是同事的。寫了劇本）周圍的洛杉磯，到一個泛型浴室狂歡，後來又轉到一個廢棄的工作室背景。
在這裡，韋爾斯無法抗拒給漢納福德一些自己的天才，包括電影中最偉大的性愛場面之一。而很多風這部電影中有意分散，躁狂和模糊，是他與攝影師加里·格雷弗（Gary Graver）合作的最高點，他拍攝了許多韋爾斯（Welles持續下去；它們滲出顏色，質地和毫無歉意的焦慮。 （如果沒有其他的話，觀眾將擺脫這部電影，而對美國導演的色情想像力更多，而不是他們所知道的。）風的另一側最終，藝術家害怕看到自己昇華的慾望的反映，這是藝術所掩蓋其製造商的方式。我們將辯論它，捍衛它，將其重新評估很長時間。
