婁·里德 照片：朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）（閣樓上的光提供）
根據唐·弗萊明（Don Fleming）和傑森·斯特恩（Jason Stern）的班輪筆記，《樓里德檔案館》中的檔案管理員言語和音樂，1965年5月- 在閣樓上的精品重新發行烙印上發行的一系列檔案發行的首個卷 - 里德辦公室的辦公桌後面張開了將近50年的信封。里德（Reed）於1965年5月11日以“窮人的版權”派遣了錄音帶：缺乏正式註冊作品的資金，而是給自己寄了一個演示，它的存在是作為所有權的證明，如果有任何作者身份證明發生爭議。
里德（Reed）具有遠見卓識的事實，可以將自己的原始曲調演示給自己，這表明，在1965年，他對唱片業務的了解足夠多，以覆蓋自己的基礎，以防他遇到任何有趣的生意。考慮到他是如何在Pickwick Records擔任工作人員的詞曲作者的工作，這是一家專門從事青少年Beat 45s的廉價剝削標籤，Reed可能已經看到了他的惡作劇。他甚至參與了唱片公司的一部剝削記錄，寫著和唱歌的舞蹈熱潮，稱為“鴕鳥”，Pickwick向原語賬單收費，這是一支假樂隊，該唱片樂隊試圖通過起草其他一堆音樂家來支持真實的樂隊蘆葦。
選秀原始的人之一是前衛音樂家約翰·卡爾（John Cale），他是La Monte Young的永恆音樂劇院的成員。 Cale的前景很感興趣，Cale取得了工作，並與Reed擊中了這份工作。兩人成為室友和合作者，為樂隊奠定了基礎，到1965年底將成為地下的天鵝絨。單詞和音樂，里德（Reed）有幾首重要的天鵝絨地下歌曲，與他淘汰以滿足Pickwick的需求的輕率數字形成鮮明對比。
青少年踢和挑釁性藝術之間的鴻溝在這裡單詞和音樂居住。里德（Reed）在卡爾（Cale）的支持人聲的幫助下，花了這10首歌曲在黑暗中感覺到自己的道路。當他扮演一些搖滾樂時，里德似乎與60年代的聲音完全脫節：當他搖滾時，他正在恢復50年代大爆炸聲的聲音，並沉迷於對Doo-Wop的深愛。不過，大多數情況下，里德聽起來像是一個民俗的troubadour，他前往受鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的歌曲啟發的咖啡館。
聽到婁·里德（Lou Reed）為民俗不是一個啟示。 1995年天鵝絨地下盒子套裝的第一張光盤慢慢剝包含一些相同的歌曲，僅在兩個月後在盧德洛街的Cale公寓裡錄製。在那裡，兩人加入了斯特林·莫里森等待著那個男人”帶有藍調滑動吉他的人 - 扮演民謠，但感覺不像任何東西那樣民俗單詞和音樂。
一些民間精力單詞和音樂源自Cale和Reed之間的相互作用。 Cale在整個演示中都是一個強大的存在，增加了和聲，作為通話和回應，並帶領“將您的麻煩包裹在夢中”，這將出現在Nico的1967年專輯中切爾西女孩。他們的化學反應顯而易見，“我正在等待那個男人”，這幾乎被視為輕鬆的洗牌，他們的交換是通過在口琴上哭泣而打斷的。在同一首歌的替代版本上，它們幾乎像是一個Urbane Everly兄弟。大多數情況下，人們的感覺是從里德（Reed）自己插入吉他的，採礦的民間傳統，但被城市骯髒所吸引。聽到他發現這兩個極端之間的共同空間真是令人著迷。
“有幸的人”並不是他後來揭幕的同一首歌柏林，這是一部關於民間旋律的戲劇- 在襯裡筆記中，格雷爾·馬庫斯（Greil Marcus）引用了它出現在梅爾·特拉維斯（Merle Travis）的1946年錄製的“黑暗作為地下城”上的戲劇，其舊世界的坦誠確實暗示了傳統的民間自以為是，同時也指向“海洛因海洛因” 。”除了一些抒情的調整外，“海洛因”在很大程度上是適當的，意識到它作為民間曲調效果很好。它可能缺乏天鵝絨地下版本的惡毒，但它具有相同的潮起潮落，搖擺和固有的戲劇。
婁·里德（Lou Reed） - 言語與音樂，1965年5月
同樣，早期的“淡藍眼睛”的演繹 - 一首歌里德將在Cale離開樂隊後用天鵝絨地下錄製並唱片 - 所有旋律和情感上的輪廓都到位了；歌詞尚未雕刻。這些時刻是在里德（Reed）的鮮明獨奏演繹中聽到並感受到地下天鵝絨的時刻，這使《毛cup歌》（Buttercup Song）的絆倒是一首令人震驚的，諷刺的民謠歌曲，長久以來是一首早期的天鵝絨地下歌曲- 很有趣；對於市中心樂隊來說，這完全太過咖啡廳了。
其餘的大部分單詞和音樂是他在Pickwick工作人員中更適合45年代更適合45年代的歌曲。 “ Stockpile”是一個搖搖欲墜的數字，即必須參加老鼠比賽，“太晚了”，發現里德和卡爾像埃弗利斯一樣在挑剔的和弦變化上像埃弗利斯一樣。在早期的迪倫（Dylan）的招搖中，“沿著”零零，這種態度導致里德（Reed）和卡爾（Cale）明智地破裂。 “ Buzz Buzz Buzz”不是後來Huey Lewis＆The News涵蓋的好萊塢火焰歌曲，而是伴隨著Chuck Berry的節奏，因為他對電話線的另一端的女孩感到不滿意。
這些拋棄的搖滾歌手強調瞭如何單詞和音樂在出生的過程中捕捉藝術家盧·里德（Lou Reed）。少年坐在笨拙的天才和瞬間的時刻旁邊 - 唱歌后來被一支完整的樂隊充實，但在這些早期的化身中，其獨創性是無可厚非的。里德（Reed）作為詞曲作者的聲音的清晰度與動態的暫定音樂形成鮮明對比，使單詞和音樂一件難得的事情：一個歷史悠久的文檔，也令人信服。
