底漆是AV俱樂部持續的一系列初學者的指導是流行文化最著名的主題：電影製片人，音樂風格，文學流派以及其他任何感興趣的人 - 希望您。本週：尼爾·楊（Neil Young），被20首歌定義了他的主題和样式的歌曲，以及每個認真的搖滾迷都應該擁有的五張專輯。揚的最新專輯，Chrome Dreams II，下週將發布。
尼爾·楊101：
尼爾·楊（Neil Young）在安大略省農村和溫尼伯郊區長大，在各種小型搖滾樂隊中演出- 仔細研究了猜測誰是蘭迪·巴赫曼（Randy Bachman），並與未來的明星喬尼·米切爾（Joni Mitchell）和里克·詹姆斯（Rick James）成為朋友，然後在1966年搬到洛杉磯。他本人是明星：儘管有很多內在的緊張局勢，他的樂隊布法羅·斯普林菲爾德（Buffalo Springfield）仍在幻想“值得的價值”上取得了巨大的成功。 Young幾乎沒有在20多歲時，在1968年獨奏之前就撰寫了一些最令人驚嘆的專輯曲目。當年晚些時候，他的同名首次亮相是在他的職業生涯中的一個粗略的模板，通過結合了莊嚴的民間搖滾樂。 ，交響曲流行音樂和模糊的踩踏器，帶有刺痛的，充滿正弦脆弱性的腺體男高音。
尼爾·楊失敗了，但是1969年的後續行動，這是瘋狂的馬匹支持的每個人都知道這無處，表現更好。專輯的單曲，“肉桂女孩，”AOR收音機挑選了它的骯髒，原始的咆哮和浪漫的致幻圖像，這還沒有達到前40名，這也造成了許多Young在整個70年代的更長，更具挑戰性的削減的無處不在。他的職業生涯的另一個提升是當他的前布法羅·斯普林菲爾德（Buffalo Springfield）樂隊史蒂芬·斯蒂爾斯（Stephen Stills）要求Young加入成功的Supergroup Crosby，Stills＆Nash。 CSNY的1970年熱門單曲“俄亥俄”- 年輕人對抗反戰運動的集會呼喊，但事實證明，楊的信心和身材越來越高。他同名的首次亮相膽小和無處“俄亥俄州”很神秘，是一首激烈的，敏銳的歌曲，它紮根CSNY的激烈精緻。
楊的華麗，吸收淘金熱緊隨其後的是，迄今為止成為他最暢銷的個人專輯。“南方人”是唱片的避雷針：及其姐妹曲目“阿拉巴馬州”（來自收成），面對新興的南方搖滾趨勢，它對善良的男孩偏執的嘲笑譴責 - 儘管在Lynyrd Skynyrd進行了“ Sweet Home Alabama”的報復之後引發的仇恨大部分都被誇大了。 “南方人”也鞏固了楊的觀點，既是內部人士又是局外人。像樂隊中的朋友一樣，他是加拿大的外籍人士，他的心臟充滿了純潔，堅韌的美洲。
在兩次灼熱的抗議國歌之後，揚以親密，內向的人的職業生涯中的最大打擊“黃金之心。”1972年的單曲第一，並推動了其專輯，收成，到同一地點。像大多數誇張的經典搖滾主食一樣，“金之心”很難用新鮮的耳朵聽到。儘管如此，它仍然是一個永遠令人著迷的榜首，這是一個無人看守的瞥見，卻融入了一個充滿憂鬱的寂寞而充滿希望的靈魂。楊的命運在整個70年代發行，因為他發行了令人不安的，脫節的專輯在海灘上和今晚是夜晚。在這一點上，他的唱片開始變得向內生和令人費解。像1977年的唱片美國明星的n bars是從舊唱片會議和專輯最脆的曲目中拼湊而成的，“像颶風一樣，”成為FM的驚喜。這是尼爾·楊（Neil Young），他最堅定的力量。楊在70年代以急需的爆炸狀態離開了來了和生鏽永遠不會睡覺，兩張最暢銷的專輯，但這將是他一段時間發行的最後一張真正的材料。銹的電話卡是“嘿，我的我（變成黑色），”楊的FM最聲望的FM命中率。這首歌的扭曲和約翰尼·羅特（Johnny Rotten）的肖像是一個民間英雄，遠離主流的年輕人，這似乎並沒有打擾他。
就像許多嬉皮時代的搖滾明星接近中年時代一樣，年輕的80年代並不是太好了。一系列災難性的實驗和翻轉的政治立場耗盡了他與粉絲和音樂行業的關係，他越來越罕見的廣播單曲聽起來很緊張，即使不是很奇怪。 （儘管1993年幸運的十三歲收集了十年的一些亮點。在1989年至1992年之間，他發布了三個唱片，相當於緩慢的捲土重來：自由，，，，破爛的榮耀， 和收穫月亮。“自由世界中的搖滾”曾是自由破爛的勝利；這首歌幾乎燃燒著他的巔峰時期的憤怒和緊迫性，但仍然灼熱。當替代岩石發出很大的聲音時，年輕的掛在“垃圾的教父”標籤上，他對hushed，鬧鬼的鬼魂反應反應“收穫月亮，”他的經典中最甜蜜，最稀少的人之一，這是一個吸引了許多被剝奪權利的追隨者的人回到了折疊中。
中級工作：
喬尼·米切爾（Joni Mitchell）在吉米·麥克唐納（Jimmy McDonough搖晃。她的兒子也可以這樣說：一次動蕩的家庭生活和與小兒麻痺症的童年戰鬥，使年輕的搖擺不定，並在很小的時候就疤痕，但他將害羞變成了力量。雖然在第三人稱中演唱“孤獨者”- 在他的首張專輯中，鬱鬱蔥蔥，雄心勃勃的傑出曲目顯然是自傳。這也是揚的第一批真正沉重的歌曲之一。在他的整個職業生涯中，他在壓倒性的情感和令人愉悅的概念中都充滿了大聲而安靜的曲調。到1970年的CSNY專輯時已經看到了，尼爾沒有戴上面具的悲傷 - “無助”是一個令人心碎的幽靈，是抽象的，tr般的憂鬱，在這種幽靈中，他對童年時代的發燒回憶變成了噩夢。
在60年代末和70年代初，年輕，對毒品並不陌生，從來都不是完全迷幻的，儘管他的想像力肯定是在長時間的皮帶上留在了“淘金熱。”這首歌在悲哀的角，鋼琴和震撼的聲音的驅動下，從中世紀的圖像跳到模糊的生態意識懇求，再到某些斯托納科幻小說的場景，而不是喜劇。毒品在收成'“針和損壞。”這首歌是《海洛因成癮》和1972年《 Crazy Horse吉他手Danny Whitten之死》的令人痛苦的詩意文件，其中包含著名的台詞“每個迷的人都像夕陽。 Young將厄運的雲層帶到1975年“今晚是夜晚。”最初，重新拒絕了與Dour和非商業性的同名專輯。實際上，這是一首沉船，其主唱同樣如此：對惠頓和前年輕的路易·布魯斯·貝里（Whitten and Young Roadie Bruce Berry）來說，這是一首令人沮喪的陰影，他也死於海洛因過量，“今晚的《夜之夜》）實際上在播放時瓦解了。
在“針和損壞”和“今晚的夜晚”之間楔入1974年“在海灘上，”Young的未成年人扮演之一的標題曲目。也許比其他兩張光盤更具挑戰性，“ Beach”是一個七分鐘的混亂，亂七八糟的打擊樂，年輕人坦率地總結了他一生中的悖論和麻醉的偏執：每天都不能面對他們。 ”更連貫，但同樣痛苦的是“洛塔愛”表面上從1978年開始的輕巧曲調來了。 Nicolette Larson在整張專輯中唱了備份，儘管她的版本“ Lotta Love”在第二年成為熱門歌曲，但她並沒有出現在原版上。但是，與拉爾森（Larson）的糖霜平滑版本相比，沒有女性和諧，這首歌的酸味又使人的回味- 只會使Young的歪曲愛和令人窒息的不安全感的素描變得更加脆弱。
儘管Young的情緒沉重的歌曲向內震動，但他的概念上沉重的歌曲向外旋轉，有時甚至是失控的。 2003年格林代爾是他的第一部真正的搖滾歌劇，儘管有缺點，但它還是有一些高點。矮胖的開瓶器“從上面跌倒”概述了剩下的大部分光盤，同時它無關緊要，但它也可以先用措施解除任何可能的批評者，“似乎那首歌singin'這首歌/一直在做很長時間/他知道的東西有什麼他知道的東西他不是說嗎？”“老百姓，”楊的新焦點Chrome Dreams II，甚至更加混亂。儘管這首18分鐘的歌曲可以追溯到80年代，因此，對“ Lee Iacocca People”的提及，它試圖將當代的階級關係減少到體面，藍領Joes和Rolls Royce-Royce-Royce-driving Plutocrats之間的鬥爭。這首歌本身可以使用一些無情的編輯和一個音的靜音按鈕。儘管如此，它仍然重申了這位曾經是曾經是曾經很棒的詞曲作者在過去的幾十年中變得多麼熱心和不自我意識。
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進修：
在1964年與Young的高中樂隊The Squires進行了錄音之後，工程師Harry Taylor告訴有抱負的搖滾歌手：“您是一個好吉他手，孩子，但您永遠不會成為歌手。”事實證明，Young最終與吉他手相比，作為歌手兼作曲家的榮譽越來越多。他花了很長時間才生活在他的“肉桂女孩”中的單詞獨奏中，即使是每個人都不知道這一點吹牛“在河邊，”楊的第一個史詩般的爆炸性吉他鍛煉。在整個歌曲的九分鐘以上，Young and Whitten之間的相互作用是在心靈感應和細微差別上，而不是frret雜技。吉他雕刻的骨骼和弦和刺穿的吉他脫落和刺耳的刺耳的氣氛，這是Young慘淡，致命的氛圍。此後，這種鍛煉已成為他的專輯和音樂會（尤其是那些有瘋狂的馬匹的音樂會）中的主食，但稱他們為果醬有點不合時宜：他的衰落獨奏經常以粗暴的，有機的抒情和愚蠢的方式揭開。
楊在70年代初的大部分時間裡從這種吉他拆除中休息了一段時間，似乎Whitten的去世標誌著那個時代的終結，直到1975年祖馬屈服“殺手科爾特斯。”隨著新瘋狂的成員弗蘭克·桑佩羅（Frank Sampedro）的節奏，年輕的吉他崩潰了（或醉酒偶然）。從那時起，他每隔幾年就回到如此原始的混亂，幾乎總是用瘋狂的馬：1981年的低估反應堆，1995年的精美珍珠果醬果醬鏡球，以及1996年的龐大破碎的箭頭所有這些都包含Young炒六弦天才的時刻。 1990年代破爛的榮耀但是，由於諸如此類的曲目“一遍又一遍地。”一年釋放實驗噪聲卷弧，他以侵蝕，腸道侵蝕的鉛“一遍又一遍地”的範圍，仍然設法與歌曲甜美，愛心的情感一起漂流和鳴叫。很少有年輕的人使用笨拙的沉重來強調他令人振奮的歌曲，而這種極端的和解導致了他從那以後的作品中引起的狂熱狂喜。
要點：
1。每個人都知道這無處（1969）
年輕的製片人戴維·布里格斯（David Briggs）用每個人都知道這無處這是兩個朋友之間的許多經典合作中的第一次。他們在Young的首次亮相上的工作是停頓和不平坦，但是無處捕捉隨和的恩典，輕鬆輕鬆地捕捉到神秘感：“肉桂女孩”向骨髓割傷，注入潛意識的twang和原始的脈搏，而原始的脈搏為硬岩，而標題和“失敗的結局（當您在上面）是Gritty的塊” ，私密的國家搖滾，設法使一隻腳擺脫玉米田。 “奔跑（火箭的安魂曲）”被混響和小提琴被削減，而“圓形和圓形（不會很長）”沮喪地lop，但是基於聲學的dirges都平衡的“河邊”和“沙灘上的女牛仔”。 Young的聲音一直是玻璃杯，專輯的鋸齒狀和聲預言了他對70年代必要的光滑的厭惡。
2。淘金熱（1970）
可以說揚的最好專輯，淘金熱缺乏失真，長時間在純正的民間搖滾，田園式的冥想和黑暗的幻想上，以毀滅性的大修唐·吉布森（Don Gibson）的jaunty鄉村栗子“哦，寂寞的我”。淘金熱兩個官方單曲：“只有愛可以傷心”和“當你跳舞時，你真的可以愛，”不像“南方人”或冠軍曲目那樣受歡迎，但他們仍然利用了楊的愛情對完美的流行歌曲的熱愛（在頻繁的年輕隊列傑克·尼茲（Jack Nitzsche）的幫助下）和沈重的幽靈。專輯的兩半都以簡短而甜美的歌曲結束，像小插曲一樣掃描：“直到早晨來了”是一個含糖的，和諧豐富的瑣事，而“ Cripple Creek Ferry”將專輯散發出來，一陣改組，蓬鬆的根源- 樂隊一定羨慕的搖滾。 “鳥”上有一個年輕的尼爾斯·洛夫格倫（Nils Lofgren）的偶然鋼琴，仍然是年輕人最優雅的沮喪時刻之一。
3。收成（1972）
在黑暗的東西，尼克·肯特（Nick Kent）引用鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的話說“黃金之心”：“該死，就是我。如果聽起來像我，那也應該是我。”有趣的是，收成（和Young的）最大的打擊並沒有聽起來像迪倫（Dylan）一樣 - 相反，這是曲調使Young奇異的hangdog，舊的，以前的角色。但是還有更多收成比舒適的經典搖滾：從稀有的編排到Twangy Grit的局面，專輯涵蓋了幾乎每個Base Young在整個職業生涯中都會再次接觸。 “老人”是為楊氏牧場的地面守護者而寫的，其裸露的情緒- 以及詹姆斯·泰勒（James Taylor）的詹姆斯·泰勒（James Taylor）的微妙伴奏和人聲上的琳達·朗斯塔特（Linda Ronstadt）都是適當的永恆。飆升的交響曲“有世界”和“一個男人需要一個女僕”抵消了Young的Dusty Aura，但是雄偉的Bombast和Plainspoken Grace之間的對比令人嘆為觀止。
4。祖馬（1975）
通常不會與Young的上層相處祖馬是一個結晶但光榮的泥濘傑作。錄製了新的瘋狂陣容，唱片感覺就像是一個重生：在鮮明的封面上，塗鴉的封面是一大堆Roughhewn剪裁，比任何年輕的光盤都更加堅固和清醒每個人都知道這無處。鈍又生的 - 儘管它在“赦免我的心”中有溫柔的伸展，而克羅斯比，劇照和納什的“通過我的帆” - 祖馬體育神話般的吉他數字，例如“危險鳥”和“殺手cortez”，以及“愛的lookin'for a Love”的悔，令人心碎的簡單性：介意/當她開始看到我的黑暗面時。”包裹所有Young的講故事的故事是“ Barstool Blues”，這是一種不受歡迎和損失的PAEAN，它改變了觀點和心情，同時盤旋了粗糙的，基本的鄉村搖滾的核心。
5。收穫月亮（1992）
通常被輕描淡寫為複出的出價或蒼白的迴聲收成，，，，收穫月亮是揚最富有，最共鳴的專輯之一。雖然他以赤裸裸的態度而聞名，但他超越了“這些日子之一”的職責召喚，這是一個紅潤的，對老朋友和樂隊成員的誠摯道歉，他多年來脫離很少有史詩般的歌曲在滾滾聲學上沿海沿岸，而不是散發出鉛的主角。即使是“從漢克到亨德里克斯”和“老王”（後者是他的狗的頌歌）等有可能令人尷尬的曲目，也以舒適和精神脫離了。然而，標題曲目是他最偉大，最純粹的情歌。這是Young的靈魂，聲音，公眾形象和搖滾歷史上的地位的聲音，終於和平地躺在和平中。
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雜項：
布法羅·斯普林菲爾德（Buffalo Springfield）最大的熱門歌曲“值得一提”，是斯蒂芬·斯蒂爾斯（Stephen Stills）的新興人才的展示，但樂隊也錄製了一首出色的年輕歌曲，其中許多歌曲在1977年的選集中陷入了困境，十年。 “靈魂先生”是一個，它是一種公然但令人興奮的“滿足感”，儘管如此，它仍然幫助建立了Young作為一支創造力，並具有很強的舞台形象。
十年不僅僅是最佳收藏；對於許多人來說，這是1966年至1977年之間楊氏分散唱片的第一景觀，以Springfield專輯Cuts，CSNY Smashes和以前未發行的唱片以及單人的最愛以及諸如“老笑女士”之類的獨奏唱片，這是一個令人驚嘆的演繹Demme的2006年音樂會電影尼爾·楊：黃金之心。
Young一直是電影的主題，也是導演的主題，但他的權威音樂會是1979年的生鏽永遠不會睡覺，與同名專輯和一個標題的修改專輯一起發行生鏽。在臭名昭著的爪哇舞台上的舞台手和雷鬼舞中的“殺手Cortez”銹具有“粉末手指”，其所有plod腳的宏偉壯麗。
除了幾十年來，Young的所有流產錄音室專輯（他偶爾洋洋公司）都在Chrome Dreams II- 他積累了一系列的活物質，這些材料經過了許多釋放計劃。 2006年，住在菲爾莫爾東部這是他的檔案表演系列的第一部分，終於看到了一天的光芒。一些粉絲立即抱怨表面上柔軟的六首曲目列表，但是1970年的野蠻人賽車和瘋狂的賽道值得等待。緊隨其後的是更廣泛和柔和的住在Massey Hall。在1971年的一個獨奏表演中，在他的多倫多出生地中捕捉了Young，這是包裝中的顆粒狀，夢幻的DVD，尤其是在像“老人”這樣的怪異的先見之明經典期間，他的傳奇職業生涯遍布整個圈子。
