2000年的Sonic青年：Kim Gordon，Lee Renaldo，Thurston Moore，Steve Shelley和Jim O'Rourke 照片：Giotas
有時，有人喜歡Sonic Youth的問題更重要的是他們在談論樂隊的哪個版本。一方面，有聲音的年輕人相當撕裂，“獲勝者的藍調”和“鑽石大海”，這是一支樂隊，製作出華麗，酸痛的旋律，這些旋律緊密地結構且精心安排，能夠與鬱鬱蔥蔥的老式流行音樂坐在一起而不會感到不安。另一方面，有樂隊混亂是性和帶鮮奶油的臥室- 毫無疑問的，通常是寬容的作品，這意味著挑釁和愉悅。如果您不挖掘兩者，那是可以理解的。
進/輸入/in這是樂隊最後十年中五個罕見且未發行的曲目的集合，不會改變任何人對聲音青年的想法。如果有的話，這絕對是Lo-Fi的事只會加強聽眾可能已經知道的內容：該小組可以輕鬆地在可愛的小作品和尖叫前衛的噪音之間旋轉，這實際上是反音樂的解構主義傾向。沒有人將他們的手指伸向後者。
但是，即使是該系列上更容易訪問的軌道，也傾向於將信封推向實驗方向。可能是因為這些歌曲並不是很嚴格的歌曲，因為它們特別吸引了果醬會議 - 樂隊的機會伸展音樂肌肉並以任何方式探索即興演奏或啟發的旋律。從2000年捕捉到的聲音檢查到2008年在摩爾和戈登的北安普敦家庭地下室錄製的引人注目的鍛煉中進/輸入/in是一系列素描，而不是任何東西作為錄音室專輯。除了一個例外，削減平均長度約為10分鐘，而無人機在大多數情況下都起著關鍵作用。有時可能很漂亮，但是大多是粗糙的。
果醬會議規則的一個例外是中間曲目“機器”。樂隊2009年天鵝歌的會議摘錄永恆，這是三分半鐘的兇猛的中心岩石。它是有用的，但是您可以聽到與完全形成的野獸的距離有多近：鋸齒狀的，起步的即興時期斜線，它會張開張力，然後張開張力，只能完全停止中途，然後重新開始，然後才有更多的無情吉他上雪萊的鼓聲。這是唱片最接近交付最了解的聲音青年的最接近，它踢了屁股。
但總的來說，這是探索性領域。揭幕戰“地下室競爭者”在甜美而引人入勝的旋律上無休止地徘徊（您可以聽到為什麼它是競爭者），吉他慢慢地在其頂部的和弦變化上慢慢戳，因為節奏部分保持緩慢的流失。 “ In＆Out”是一個穩定的兩步反彈，金·戈登（Kim Gordon）在簡約的吉他部分的頂部添加了呼吸，無語的聲音圖案，在琴弦上微弱地拔出。非常稀疏，聽起來像是Sonic Youth的意大利麵條西部配樂版本，儘管有滾動的toms和類似罐頭的無人機時刻。
事情急劇左轉，“社會靜態”。這首歌是藝術電影的隨附音樂，而不是一首歌，而不是一首歌，它都是搖搖欲墜的反饋和電子噪音的飄動波浪，再加上刻薄的嗡嗡聲和汽車警報風格效果的嗡嗡聲，不耐煩，不耐煩，滑板。當人們談論樂隊的不和諧和令人反感的元素時，這體現了這種心態，而不是他們所做的任何事情。
當“ Out＆In”結束一切時，這幾乎是一種解脫：比這裡其他任何事物都更好的生產價值，以及發達的和弦的進步和一系列音樂過渡，這幾乎是一首歌。也就是說，直到幾分鐘後，當反饋水平的安排水平時，它再次開始，而超驅動的吉他在音樂上進行了粗糙的效果，尤其是曾經是“ kool thing”風格的即興演奏。在過去的幾分鐘內，您會聽到樂隊在嘗試一個又一個想法的想法，幾乎所有的想法都很棒，因為大多數樂隊都在完整的專輯中提供了Man歌曲的可能性。很明顯，為什麼這越來越近：這證明了小組可能有多麼有力的創造力，引入並隨著他們突然出現的速度丟棄酷的想法。在記錄了大部分具有挑戰性的材料之後，曲目使聽眾想起了聲音青年可以揭開材料的速度，這使您想要更多。根據未發行的材料的拱頂的深度，我們可能會在將來得到這種願望。
