小斧頭：紅樹林 照片：Robson-Scott/Amazon Studios
自首映以來的一個月，史蒂夫·麥昆（Steve McQueen）小斧頭事實證明，這是長長的電影講故事的地標。限量系列包括五部長度的電影，每部電影都對倫敦黑人西印度人口幾十年的種族主義採取了不同的方法，無論您適用於此，都是令人震驚的成就。自然，這並沒有阻止批評家和電影中的電影，因為它是否有資格成為電影院還是電視。
問史蒂夫·麥昆（Steve McQueen），他會告訴你小斧頭是五部互連的獨立電影。每個功能都與麥昆完美無瑕的預示電影一樣，如奧斯卡獲獎12年的奴隸或跟進，寡婦。作為電視連續劇，小斧頭沒有很多同行的範圍和風格變化。但是之一 它最引人注目的成就是該系列巧妙地佔據了兩種媒介，它如何使電影和電視之間的界線變得多麼濃厚，以至於使這種區別無關。
儘管電視連續劇辯論已成為近年來的主要話題，但在電視和電影中具有平等地位的故事的例子比我們經常承認的要早。許多最早的例子都是Eurocinema，其中包括Rainer Werner Fassbinder（世界上的世界）和沃爾夫岡·彼得森（Wolfgang Petersen）（他的擴張船，不是它的翻拍）提供既有戲劇性和電視轉播生活的作品。尊敬的導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）的作品在媒介之間移動，甚至是他的最後一部電影薩拉班德在全球接收不同的釋放方法。婚姻的場景最初是用於電視的，後來將被切成戲劇版本。范妮和亞歷山大在迷你係列版本之前，其戲劇版本到達。當時，房屋觀看的污名很堅定：范妮和亞歷山大贏得了四個奧斯卡獎（這是一部非英語語言電影的紀錄，它仍然與之共享寄生蟲和蹲式老虎，隱藏的龍）， 儘管婚姻的場景由於電視版本在戲劇性的一年之前首映的電視版本，因此被認為是不合格的。今天，無論您選擇哪種版本，無論您是在家中還是在劇院劇院中觀看標準，它們都被視為傑作。
但是，質量（或藝術的嚴肅性）的對話經常以較小的形式出現電視。只要看看HBO的舊口號 - “這不是電視，它是HBO”，這意味著比電視競爭對手更重要的東西。但是措辭也下意識地灌輸了這樣的想法，即有線通道可能是兩者之間的橋樑。 HBO可能提供了一些開始話語的關鍵案例，例如Mike Nichols美國的天使適應和明顯的情節敘事，例如Cary Fukanaga定向的季節真正的偵探。而且，這甚至還沒有涉足無可爭議的電視系列的水域，但受到電影水平的崇敬，女高音和電線。但是，有了那種標誌性的標語，HBO探討了我們如何區分我們消耗的故事，然後Netflix開始掃除沙子中的虛構線，並為此付出了大部分的責任，追逐艾美獎和奧斯卡獎和奧斯卡獎和奧斯卡被稱為電影院的死亡之後。Netflix繼續證明的是，觀眾不想讓他們的電影和系列分開。他們只是想要強迫他們的故事。
對話的另一個最有爭議的震中顯然是雙峰峰：回報，戴維·林奇（David Lynch）備受爭議的序列化作品。林奇（Lynch）在長達18個超過一個小時的超小時分期付款中，著名地考慮了這部作品一部長期電影。因此，其許多聲樂迷都認為福音，而對手則將其偶發性傳遞視為電視。什麼時候電影筆記本雜誌 稱之為十年中最好的電影，它被認為是我們如何考慮電視和電影的定義的最終棘手的論點。
各種電影也有不同的考慮。至少在Cinema的最高榮譽方面，非小說的標準柔和，PBS和Showtime之類的消息來源在發行等著名紀錄片之類的諸如公民。OJ：美國製造超越了情節格式的污名，贏得了奧斯卡最佳紀錄片的冠軍，在有限的戲劇性播放後僅幾週後，它在ABC和ESPN上播放的跡像沒有倒退的跡象。戲劇的生活無疑在資格上有助於其作為電影的地位，而且我們在很大程度上如何考慮這部電影。
OJ：美國製造還在聖丹斯電影節（並在其他人播放）上推出，該電影強調了節日在定位線界作為電影中提供的新意義。麥昆的小斧頭在這種情況下是最新的；前三章是在今年的戛納電影節（Cannes Film Festival）被選中之後在紐約電影節上推出的。這不僅設定了電影的分類，還為其提供了一些特殊的光澤，播放了電視長期以來的偏見。 “這不是電視，它是HBO”已被“不是電視，它播放了電影節”。
但小斧頭是特別的；通過它，麥昆取得了一項壯舉，沒有一個有限的系列或單部電影。在一次巨大的揮桿中，他創造了一些用作者聲音深度的東西，可能需要一些電影製片人來展示多個電影，或者一個系列賽可能需要幾個季節才能發展。這些電影彼此對話，不僅表現出不同形式的壓迫，而且還表現出不同形式的抗議，包括培訓，藝術，組織，未遂滲透，以及（最欣喜若狂的）黑色喜悅。如果我們減少談話小斧頭為了過分簡化（坦率地說，坦率地說）關於“電視與電影”的對話，它不僅掩蓋了內在的有意義的故事小斧頭從更大的討論中，它也通過在一個敘事傘下講多個故事來降低了它的成功。
序列化是給出的一部分小斧頭它的影響。每一期彼此之間都非常不同，但不可能彼此脫節，接近了一個非常具體的社區和數十年來所經歷的系統性種族主義。它的每個故事都迴盪了另一個。麥昆甚至在電影之間切換流派，以檢查英國種族主義根源的不同分支，從法庭戲劇開始紅樹。然後，他旋轉了家庭派對的準音樂戀人搖滾，然後進行警察部隊內的親密性格研究紅色，白色和藍色。接下來，他給我們一個傳記片亞歷克斯小麥關於白人機構掩蓋的個人歷史的故事，以家庭戲劇的結尾教育對英國學校系統中系統性隔離實踐的探索。這種多管齊下的方法以精確和強烈的關注，實現了其野心的目的：該系列的廣度使我們社會內部種族主義在我們社會中的普遍存在，其鏡頭比單個敘事，切入點或風格的方法可以召集。
也許最接近麥昆創造的例子是KrzysztofKieślowski的十二這是短片的10部分迷你劇，圍繞著對十誡的現代詮釋，並經常被公認為是歷史上最好的電視作品之一，以及Kieślowski的傑作。小斧頭和十二儘管Kieślowski的風格和語氣在他的章節中保持更加同質，但具有與電影週期相似的相似之處。除了國內戲劇的關注之外十二努力應對更大的社會問題，例如納粹入侵波蘭幾十年後的後果，死刑和家庭部門的瓦解。基伊·洛夫斯基（Kieślowski）在如此規模上描繪了一種廣泛的創傷感，以至於它變成了民族的波蘭身份，而不是宗教上的宗教，而不是面對歧義的社會道德準則的失敗。
今天，Kieślowski's十二被稱為奇異作品，而不是其各個部分。史蒂夫·麥昆（Steve McQueen）創造了什麼小斧頭應該以相同的方式看待的東西，因為它還以我們經常將其歸因於最高電影的工藝水平實現了高高的野心。然而，其情節性質對於提供其全景觀點至關重要。沒有它，我們看不到麥昆希望我們看到的大圖。什麼十二有利於避免這種還原性評估的是其年齡，但是電視或電影的區別並不需要是評估其新同行的障礙。小斧頭不僅僅是幾十年後，應該比現在更好的對話。今年有任何屏幕上的任何東西都像舞蹈人群迷失在“愚蠢的遊戲”中一樣令人喘不過氣來，戀人搖滾性感的，搖擺的10分鐘套裝？是否有任何系列的季節探討了它的主題，因為感覺不到細節嗎？小斧頭只是成功地分發了要求這是一件事或另一件事的規則手冊。因此，如果麥昆將電視和電影之間的界限更加不清楚，那麼該系列的影響和質量應該使響應成為響亮的“誰在乎？”
