狗是情緒化的，因為它們是非人類的，所以我們有時將它們的表達方式讀為我們自己的極端風格，尤其是當它們在相機上和特寫鏡頭時。換句話說，當我們認識到狗的臉上的人時，它就會被誇大。犬類反應拍攝的是不良喜劇和極端汁液的“割給狗”，通常是有問題的動物抬起頭，或用爪子uzz腳 - 是電影的日常詞彙中最本質上最本質上的動作作為表情符號的狗，它的臉記錄為空白空間，觀眾立即認識到微笑的近似。在電影中，狗很少是狗。
人們一直在拍攝動物，就像他們在拍攝人一樣長時間，電影的早期歷史是一個名副其實的動物園。在電影以某種方式以體驗遙遠和不尋常的二手方式的方式出售的幾年中，動物行為構成了一種獨特的流派，與著名拳擊貓（韋爾頓教授）（1894年），其中一個鬍鬚的人在一個微型拳擊戒指中握著兩個tomcats，例如搖滾樂'em sock'em機器人，鮮為人知的頭銜技巧熊（1899年），其中一位是早期電影院獨有的噩夢之一，馬戲團教練用棍子擊敗熊，直到他們開始直立行進，並握著道具步槍。
只有隨著敘事的普及，狗才變成這電影動物，足以使日常生活的特徵適合幾乎任何故事，而且非常易於訓練和非常可靠。第一部非常重要的英國敘事電影，由羅佛營救（1905年），是關於一個牧羊犬拯救一個被綁架的嬰兒； Vitagraph是美國早期電影界最重要的工作室之一，其中有一隻“ Vitagraph Dog”，它將出現在電影中。目前尚不清楚誰是第一個想切割狗的特寫鏡頭的人，但是到了聲音時代，它已經成為陳詞濫調，與阿斯塔（Asta）一起瘦男人電影，可能是最著名的例子。 （Michel Hazanavicius的沉默時代的Pastiche藝術家腳趾在這方面；它的傑克·羅素（Jack Russell）梗犬烏吉（Uggie）既是電影如何使用狗的方式，又是反應鏡頭的持續來源和廉價同情的來源。
甚至耐用的陳詞濫調也受到時尚的影響。從1980年代後期到1990年代中期，大狗是首選。這是警察動作喜劇的黃金時代（請參閱：特納和霍奇和K-9，在1989年彼此之間的幾個月之內），德國牧羊犬和聖伯納德（Saint Bernards）飾演家庭犬。在2000年代，LAPDOGS（尤其是奇瓦瓦斯和約克犬梗）成為漫畫標點標準的標準，負責對Reese Witherspoon的所有事情做出反應法律上金發邁克·邁爾斯（Mike Myers）被毆打帽子裡的貓。 （這個時代，圍繞著喜劇預告片引入記錄繪製的聲音效果，可能代表了犬犬雙重拍攝的nadir。）
是什麼使狗反應鏡頭如此痛苦的老套？貓反應鏡頭 - 從外星人到席琳和朱莉去划船到在Llewyn Davis內部- 既不是狡猾的電影製作，也不認為是因為貓的表情不可讀。相反，相機上的註冊是他們的眼睛。貓是一個模棱兩可的凝視。詹姆斯·邦德（James Bond）的拱門復仇者布洛菲爾德（Blofeld）有一隻貓。哈利·萊姆（Harry Lime）的介紹第三個人如果是一隻小狗在他的鞋子之間而不是流浪小貓之間，也可以工作嗎？貓在懸疑的電影中懶散，好像他們在午後陽光下熟悉的窗台一樣。
但是，狗（尤其是特寫犬的狗）被編輯為暗示它們對某些事情有反應 - 對解釋沒有開放。也許觀眾傾向於將明顯的立即視為Hokey，因為它在某些方面也無涉及。沒有什麼比試圖理解特寫鏡頭的演員表達的更本質上的樂趣，這類似於獲得打孔線或了解敘事轉折的後果所需要的瞬間。但是，一隻訓練有素的狗像一個老喜劇俱樂部的邊緣一樣在提示上cock著頭，這並不是必須被圍困的東西。簡而言之，在製作意義的過程中，這不是包括觀眾的形象。以這種方式構建，立即清晰清晰的表情般的狗的特寫成為空間的問題 - 太空電影為我們造就了多少，以及我們在觀眾中需要多少空間。在特寫中，狗幾乎總是結束標點符號 - 通常是感嘆號。貓是橢圓。
也許是因為它是如此便宜和俗氣，以至於犬反應拍攝是一種對電影製作的試金石測試。畢竟，是否有能力使壞外觀看起來不錯的風格證明？實現崇高幾乎總是涉及嘲笑的風險。從這個意義上講，電影製作是一場賭博。電影在場景，表演，線條閱讀或是的狗的特寫鏡頭上越來越多，就越會失去一部電影。是什麼告別語言，讓·盧克·戈達德（Jean-Luc Godard）的3-D自由落體，但與電影製片人的狗RoxyMiéville作為其核心靈感？並做Umberto D.將標題角色的備受喜愛的狗Flike用作廉價同情的來源，還是電影更有影響力，因為它很容易陷入Maudlin-Imps？犬反應的基本機制（陳舊的明顯）都可以保證一些曲折的東西。犬反應不像是繩索助行器。
