第59屆年度紐約電影節今晚開始，雖然通常是經過精心策劃的主要板岩選擇仍然是一個很大的吸引力，面對面放映的回歸是今年的主要發展。 NYFF以及大多數主要的電影節，去年由於大流行而在網上遷移，這使得進入雜貨店的令人不安，更不用說一個擁擠的電影院了。虛擬電影節是造成毀滅性健康危機的必要臨時解決方案，並帶來了毀滅性的經濟後果。根據所有相關指標，去年的NYFF取得了無法避免的成功，有效地平衡了一個在線平台和戶外放映，同時又繼續將世界上最好的電影院帶入三州地區。
許多人認為，電影節應該永久採用聯合虛擬/面對面的方法來增加弱勢民族的可及性，尤其是殘疾人社區。民主化的訪問可能確實是國際節日的最佳前進方法。但是，當有人在他的筆記本電腦或電視上觀看嚴格的藝術電影一年，他非常渴望曾經是生活中常規的一部分的公共經歷，我歡迎返回（完全疫苗和掩蓋，他非常渴望公共體驗）面對面的放映，並儘我所能。早期的喚醒時間和冗長的地鐵通勤是一些正常表情的可喜權衡，如今，這仍然是悲慘的供應。
實際上，到目前為止，今年NYFF最好的部分（當然是電影本身），這是它的典型感覺。是的，我們所有人都必須在裡面戴口罩，但是否則，還有一個令人舒服的，令人耳目一新的Deja Vu，將其提交一系列熟悉的面孔，所有人都在等待從保存完好的Walter Reade Theatre內的Auteurs年輕人和老年人那裡捕捉到的最新消息， NYFF的新聞和行業放映。 （儘管現在的場地現在都採用“升級的HVAC系統，外部空氣和MERV 13過濾都會增加。”）NYFF肯定已經適應了一個變化的世界，但是節日組織者和節目團隊也有一致的努力來維持一個保持建立的常規。變化越多，它們保持不變。
對我來說，主要區別是態度。如果從過去的18個月開始有任何重大收穫，那就不要理所當然。其中包括明顯的，例如健康，愉快的公司和真正的人際關係，和看起來很瑣碎的事情，就像在大屏幕上觀看電影的自由，周圍是朋友和陌生人。在緊急時期淡化文化經歷很誘人，並且使用過於崇高或浪漫的語言來描述他們的力量，即使像我這樣的助手也可以啟發眼動。同時，我不能否認回到事物的搖擺不安，很高興觀看最新的主要電影，並以最高的質量和志同道合的質量預測。這些是值得珍惜的事情。
在接下來的幾周中，我將介紹一些NYFF的主要板岩，包括一些備受期待的標題，例如Wes Anderson，Paul Verhoeven和Jane Campion的最新產品，以及Todd Haynes在地下和Velvet的紀錄片上著名的泰國電影製片人Apichatpong“ Joe” Weerasethakul的首個英語功能。還有什麼更好的方式來啟動與以往一樣的節日，而與科恩兄弟（Coen Brother）的第一部電影有點不同？
喬爾·科恩（Joel Coen）在35年來的第35年中的第一部電影中尋找了莎士比亞的經典作品，該電影以前曾被奧森·韋爾斯（Orson Welles），阿基拉·黑澤（Akira Kurosawa）和羅馬·波蘭斯基（Roman Polanski）等人改編成屏幕。儘管如此，任何科恩球迷都可以識別麥克白在他們的大部分工作中。從血液簡單通過巴斯特·斯克魯格的民謠，這些兄弟倆通常會製作有關犯罪出現問題的電影，溢出的鮮血，不能簡單地被水沖走，善變的男人拼命地望著頭，拼命地希望他們與魔鬼的交易。邪惡的人也重現了超現實的邪惡的超自然超自然表現（養育亞利桑那州的騎自行車的賞金賞金獵人倫納德·斯莫爾斯（Leonard Smalls），臭名昭著的安東·奇格（Anton Chigurh）沒有老人的國家）和鬧鬼的地方（怪異和惡意的酒店厄爾Barton Fink）。當科恩斯（Coens）將自己的作品與黑暗的存在喜劇融為一體時，他們的電影散發著骨頭深處的恐懼和殘酷的命運。換句話說，莎士比亞的麵包和黃油。
過去，喬爾·科恩（Joel Coen）違約了相對鬆動的改編。因此，看到他如此忠實的步伐有些改變麥克白的悲劇，使莎士比亞的語言和劇本的原始主題驅動器保持完整。他不會分心現代干預措施，也不會將演員帶到Hew邁向當代人物的讀物。戲劇是戲劇，科恩從不從該指令中搖擺。
我不確定詳細說明17世紀文本的情節是否有很多意義，這是《時間遠古時代》中高中英語課的主食。放心，喬爾扮演了熱門歌曲。一名皇家軍人（丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington））收到了一個關於他的巫婆前景的預言（在這種情況下，像科恩一樣奇異，凱瑟琳·亨特（Kathryn Hunter）將三個人倒塌成一個三方人的個性，讓人回想起安迪·塞爾基斯（Andy Serkis）的gollum）。他向他殘酷的妻子（Frances McDormand）通知他的潛在未來，並幫助他計劃提前獲得計劃。謀殺會產生更多的謀殺，並匆忙構想的陰謀迅速使自己加倍，因為夫人和麥克白勳爵慢慢地失去了理智。看到了看不見的匕首，該死的景點無法被淘汰，最終，蘇格蘭獲得了新的國王。
科恩對文本的崇高尊重並沒有扼殺。他剝離，表現主義的演出方法感覺就像是自覺的20世紀初電影製作，儘管Bruno Delbonnel的干淨，數字黑白攝影與B＆W賽luloid的怪異觸覺相去甚遠。麥克白的悲劇專門採用聲音階段，Coen強調了非常有限的光源鑄造的陰影。整部電影都具有一個單一的品質，讓人聯想到舞台的偏僻性，但仍然讓人感到看著電影的歷史，尤其是魏瑪時代的弗里茨·朗（Weimar-er-ar-ar- ar-ar-ar）弗里茨·朗（Fritz Lang）和FW Murnau嬉戲地使用輕巧的戲弄他們的心理學的方式主題。例如，女巫（ES）的回歸以揭示其在第四幕中預言的混雜真理的真理具有令人恐懼的幻象品質：獵人的女巫在麥克貝斯上方刻有宣告，而幻影則出現在一群血液中，慢慢地升起了。對他的腳踝。
與大多數莎士比亞作品一樣，這裡的主要景點是合奏，整體上是出色的。伯蒂·卡維爾（Bertie Carvel）從支持的演員表中像宴會一樣閃耀，給角色帶來了驚人的溫柔，並幾乎完全通過柔和的表情和溫暖的線條閱讀來與麥克白（Macbeth）保持密切的關係。這是一個令人心碎的時刻，他對朋友背叛的意識終於浮出水面。同樣，科里·霍金斯（Corey Hawkins）以誠實的痛苦和正義，緊急的憤怒為麥克杜夫（MacDuff）注入。斯蒂芬·魯特（Stephen Root）在搬運工（Porter）的一個場景中，在最令人印象深刻的演員中短暫地偷走了這部電影，以快速的速度進行對話，並藉給電影一些巨大的，急需的獎勵。他的表演感覺就像是昔日喜劇喜劇的客串。
當然，線索的質量仍然至關重要。坦率地說，麥克多爾德（McDormand）扮演麥克白夫人（Lady Macbeth）。她在2016年將其栩栩如生，儘管我沒有趕上她的戲劇渲染，但我只能想像我們至少在丈夫喬爾（Joel）的作品中看到了它的陰影。令人興奮地看著她的角色符合自己的長處，帶來了幽默的自鳴得意和空缺的邪惡，對她的最佳表現至關重要（當然是桑斯·瑪格·岡德森（Sans Marge Gunderson ）），這使它在一個新的環境中唱歌。
同時，華盛頓將他的商標魅力和勇敢的魅力帶到同名的主人身上，當麥克白以一種讓人聯想到他奧斯卡獎的轉變的方式炫耀自己的力量阿隆佐·哈里斯（Alonzo Harris）在洛杉磯的街道上奔跑。同時，他還為角色帶來了令人耳目一新的智慧，這些智慧是通過灰色的頭髮以及微妙的，破碎的表情傳達的，這些表情在一個古老的故事中找到了新的深度。科恩（Coen）決定將兩名中年演員當作主人和麥克白夫人（Lady Macbeth）的決定，因為許多當代作品和電影都拖欠了年輕的演員，因為他們的領先者是老年人對妄想野心太實用的理由。但是，華盛頓和麥克多爾德（Washington）和麥克多爾（McDormand）賦予了一個辛巴甲基輔助的親密關係，儘管如此，只有隻有王位才能解決的不足之處。他們是一對老夫婦，對自己的理由進行了最後的刺傷，這足以知道他們的行為是愚蠢的，但他們的內心足夠年輕，可以愚蠢地與他們一起經歷。
有可能感到不知所措麥克白的悲劇如果您嚴格將其與過去的Coen作品進行比較。這是非常“直接”的適應，視覺繁榮降級為場景過渡和一些較小的效果。儘管如此，沒有人會為這個故事感到驚訝。您想看看導演對此做什麼。觀看一位導演的束縛，“成熟”的努力有一定的刺激，該導演的電影在很大程度上散發著年輕的能量，儘管他的觀點一直投影了成年的形而上學的憤世嫉俗。麥克白的悲劇從喬爾（Joel）與伊桑（Ethan）合作的方法和實踐中有意識地突破。這是一個渴望嘗試新的音調和情感記錄的工作，也許還有其他一些新的合作者。
