從左開始：皮特·湯申，基思·穆恩，約翰·恩特維斯爾和羅傑·達特里 照片：GAB檔案/Redferns
誰是在2020年代堅持不懈的少數經典搖滾表演之一，但對於樂隊的兩個倖存成員而言，羅傑·達特里（Roger Daltrey）或皮特·湯申德（Pete Townshend）來說，這並不是一條容易的道路。在過去的60年中，人們充滿了損失和醜聞，這些醜聞在創造樂隊的挑剔角色方面與他們的許多勝利一樣。
當羅傑·達特雷（Roger Daltrey）慶祝他的80歲生日時，我們有機會慶祝這一漫長而復雜的遺產，並列出了《世衛組織》（Who）的四十首基本曲目。即使在這段時間內，也無法捕捉樂隊的所有最佳時刻。由於這是由Daltrey寫的，因此Pete Townshend Frant-Frant-Frant-Frant-to's Embinence Front不在這裡。儘管缺席了幾次，但這裡的歌曲確實傳達了WHO目錄的豐富性和影響力的深度。
40。“魔術巴士”（1968）
需要快速單曲，而在製作巨大的作品中湯米，誰淘汰了“魔術巴士”，這是對Bo Diddley的剃須和一發毛的節奏的公開致敬。 “魔術巴士”沒有太多的東西，但並不像看起來那樣簡單：皮特·湯申（Pete Townshend）通過用聲音吉他撲滅來推動整個事情真正的踢。這不僅是記錄：呼叫和響應結構使其成為WHO現場現場的充滿活力的套件。
39。“另一個棘手的一天”（1981）
有缺陷，有趣的最後一首歌面對舞蹈發現皮特·湯申（Pete Townshend）得出的結論是：“這不是社會危機，這對您來說只是另一個棘手的一天。”這種成熟度的衡量標准在其他地方無法感受到面對舞蹈但是，“另一個棘手的一天”以幽默和自我意識crack啪作響，每個人都散發出一個明亮的脈搏，誰試圖駕駛新浪潮攪動的水域。
38。“快樂傑克”（1966年）
《幸福杰克》（Happy Jack）是WHO目錄中英國懷疑最純粹的戲劇性展示之一，是居住在人類島上的古怪的快速角色素描。皮特·湯申（Pete Townshend）並沒有給傑克（Jack）帶來快樂的細節，而是寧願讓誰填補空白，並與半場詩歌合唱，以高聲音和聲顏色為所有。那些生動的色彩使“快樂的傑克”成為一個真正的脈搏，在1970年代初期扮演的兇猛的現場演繹中仍然很明顯。
偉大的失敗者單身“狗”於1968年到達，位於“我可以看到英里”和“魔術巴士”之間的某個地方。它從來沒有為美國的圖表而煩惱，這是一個很好的理由：它像小面孔的“懶惰的星期日”一樣自覺，這是對狗賽車和啤酒的慶祝活動。英國的情感並沒有在68年在英國受到很大的打擊，但是幾年後，很難看不到“狗”是Britpop大部分地區的藍圖。沒有它，很難想像布魯爾的“公園生活”。
羅傑·達特雷（Roger Daltrey）只為世衛組織（Who）寫了幾首歌曲，當時樂隊的經理們在1960年代中期到達，當時樂隊的經理正在推動這四個成員貢獻原始材料，以便他們可以帶回其他出版特許權使用費。該方案很快散發出來，在不平坦之後失去了蒸汽快速但是達特雷和合著者戴夫·蘭斯頓（Dave Langston）為誰賣光了與“清晨冷出租車”的會議。這首歌像一個輕快的早晨一樣聰明而搖擺，就像其他任何歌曲一樣清晰誰賣光了但是它一直沒有發行，直到專輯在1990年代的CD擴展為止，屆時它以Who Lost Gems的身份進入佳能。
35。“我什至不認識自己”（1971）
“我什至不認識自己”的另一面是皮特·湯申德（Pete Townshend）的靈魂搜索。湯申（Townshend）聳了聳肩，聳了聳肩，宣稱“不要假裝你認識我，因為我什至不認識自己”，這項評估似乎在羅傑·達特里（Roger Daltrey）手中反抗，但在橋樑上大大撫摸誰模仿了一個鄉村西方的漫步。美學上的混亂有助於使歌曲共鳴：鞭打音樂的變化和反擊方法表明樂隊仍在弄清楚自己。
“滑童”開始自我詢問誰按數字數在虛假的Bravado注意到：所有大節拍，重鉤和Roger Daltrey Bluster，似乎WHO似乎是從強度的位置運行的。在那個喧囂之下，有很多動蕩的暗示 - 這是專輯中其他地方的疑問 - 但在這裡，它在樂隊1970年代中期最具感染力的搖滾歌手上起著輕巧的陰影。
在第一側的結論歌曲誰是誰，“歌曲結束”是第一個充分利用皮特·湯申德（Pete Townshend）和羅傑·達特雷（Roger Daltrey）的互補聲風格的歌曲之一。 Townshend在他顫抖，溫柔的聲音中唱著認真的詩句和橋樑，而Daltrey接管了合唱，用“ Pure and Easy”的摘要發出了歌曲誰是誰。內省和繁榮的融合不僅是歌曲的吸引力，而且是世衛組織自己的吸引力的關鍵。
32。“瑪麗·安妮搖搖欲墜”（1967年）
“瑪麗·安妮（Mary Anne）搖搖欲墜”是世衛組織精彩的概念專輯誰賣光了啟動 - 這首歌是在亨氏烤豆的人造廣告之後到達的，這首歌暗示著一個泡沫打擊以適合他們的海盜廣播概念。所有打擊吉他和蜜餞的聲音和聲，這是WHO版本的1967年泡泡糖流行音樂，這是一個巧妙的概念。
31。“圈子（即時派對）透明（1966）
目的是作為“我的一代”的續集，但與該組織的原始製片人Shel Talmy，“ Circles（Instant Party）”在訴訟中迷失方向，“以B面的形式結束，但以略有不同的名字搶走了其他發行版，又名“即時派對（圓圈）”以及變化和混合。其發行的不確定，不斷變化的性質適合這首歌本身如何以幾乎催眠的方式在圓圈，鉤子和旋律中移動。
“討價還價”是電報的歌曲以來有多遠湯米。重型雷霆生產商格林·約翰斯（Glyn Johns）消除了任何揮之不去的珍貴的流行藝術感，可以在這裡表達出來。皮特·湯申德（Pete Townshend）的緊縮力量和弦以及約翰·恩特維斯（John Entwistle）的低音不祥的隆隆聲，使羅傑·達特雷（Roger Daltrey）的尖叫聲尖叫著。整個樂隊聽起來很餓又絕望。
1970年代初期WHO現場現場的支柱，“肉眼”是在早期的早期嘗試的誰是誰但沒有發行直到彙編賠率和草皮在1974年。總是有一種感覺，皮特·湯申（Pete Townshend Song的情節劇似乎更強大。通過在展示羅傑·達特雷（Roger Daltrey）和皮特·湯申（Pete Townshend）的段之間無縫過渡，“肉眼”似乎是流暢而不確定的：它可以隨時可以爆炸，這就是為什麼它總是在音樂會上活著。
28。“讓我們看看動作”（1971）
單個月後作為獨立發行誰是誰，“讓我們看行動”是一個保留，是拒絕的歌曲之一Lifehouse誰在會議期間結束了誰是誰。皮特·湯申（Pete Townshend）將這首歌設計為召喚武器，將觀眾聚集在一起以前進。為此，它幾乎是對“不會再被愚弄”冷漠的充滿希望的對立，其積極性反映在其敏捷的節奏和旺盛的合唱中。
世衛組織打算告別專輯的亮點之一很難，“雅典娜”傳達了新愛的緊急沖刺。 “雅典娜”在快速的剪輯中向前伸出來，也充滿了弗洛里德（Florid）的愛情宣言，如果皮特·湯申德（Pete Townshend）傳遞，這似乎太紫色了，但是羅傑·達特雷（Roger Daltrey）的魁梧唱歌將它們帶到了地球上，為歌曲提供了肌肉。
“紋身”中的兩個兄弟正在尋找“讓男人成為男人的原因”，得出的結論是，它不是大腦，勇敢或外觀，它是在您的皮膚中刻有的永久墨水。皮特·湯申（Pete Townshend）探索了男性自我的脆弱界限，在高聲和蓬鬆的前冠軍之間交替，這種音樂結合與他的聰明詞一樣有效地將傳統的男性氣概串起來。
25。“你最好賭”（1981）
也許這首歌說明了Pete Townshend Lyric和Roger Daltrey表演之間最大的距離，“您更好您賭注”屬於Townshend撰寫的一系列自我厭惡的中年考試，但您永遠都不知道聽Daltrey的聲音唱歌。達特雷（Daltrey）將數字浮出水面，將合唱視為誇張的問題，而不是緊張的問題，這是從根本上改變這首歌的決定。這種意圖的融合可能令人著迷，但是在某些方面，以謙虛的達特雷（Daltrey）為特色的後期現場演繹傳達了這首歌的含義，而不是原始熱門歌曲。
時刻湯米名義角色經歷了精神上的啟示，這使他成為邪教領袖的進化。在搖滾歌劇中，探索了這種變化的後果，使“我自由”成為一個贏得的解放時刻，這是由其有力的吉他和弦和羅傑·達特雷（Roger Daltrey）的寶貴人聲所推動的。
在同一天記錄“加入”的同一天，“接力賽”與表弟有一些表面相似之處：這是獨立的單曲，堅持不懈的合成環與基思·穆恩（Keith Moon）的鼓一樣推動樂隊。 “一起”懇請聽眾與樂隊尋求交流的地方，“接力”鼓勵聽眾破裂：它的力量依賴於兩個人之間轉移的東西，而不是共享的東西。
四季度，皮特·湯申（Pete Townshend）第二次成功的搖滾歌劇，通過慶祝Mod慶祝活動的棱鏡浪漫化了青少年的焦慮，這是英國在1960年代崛起的興趣。 “真實的我”充當大張旗鼓四季度，確定主人公的家人，女友，他的收縮 - 他遇到的任何人，真的。羅傑·達特雷（Roger Daltrey）捕捉了他對這種困惑的憤怒，而誰卻發出了侵略，使他們的侵略加劇了歌曲中心的絕望。
21。“我是男孩”（1966）
將“我的一代”匹配為Who在英國最高的單曲- 1966年達到第二名- “我是男孩”在純粹的速度方面也與它的前任相匹配：這是迄今為止最艱難的記錄之一由幾乎不受限制的基思·穆恩（Keith Moon）推動，並由羅傑·達特里（Roger Daltrey）列出，他為最後一節經文增添了歡樂的威脅。合適的是，那些結束的台詞是這首歌的敘述者在他的家人終生強迫女性氣息之後斷言他的男性氣質，但這首歌並沒有完全扮演性別規範的勝利：無政府狀態的無政府狀態破壞了所有的慣例。
結論湯米是一張原始專輯中的史詩般的七分鐘，這是一張以“我們不會接受”的政治蔑視開始，併升級為“見到我，感受我”的渴望，然後與令人興奮的結局結束“聽你”。總結部分被單獨分解，後來在現場專輯中分別索引，但是在最初的Double-LP上，緊迫性驅動了這款三部分的迷你套件，該套件為龐大的搖滾歌劇提供了激動人心的結局。 。
19。“ 5:15透明（1973）
關鍵時刻四季度，“ 5：15”找到了歌劇的主角吉米（Jimmy）乘火車前往布萊頓（Brighton），盤點他所看到的和經歷了他的經歷。當他在不屑一顧和渴望自己所經歷的東西之間飛奔時，他吐出了令人回味的角色素描，所有人都吐出來被刺傷的角，滾動的鋼琴和同情的聲音和聲，這是一個迷你oper，藏在更大的作品中，對青少年焦慮和混亂的武裝和生動的描繪。
1970年代初期，皮特·湯申（Pete Townshend）在一個創意高峰中發現了他的名聲湯米他的精神覺醒是Meher Baba的追隨者。 Townshend帶來了一大批歌曲誰是誰，他流產的搖滾歌劇的單LP蒸餾Lifehouse。其中的主要是“純粹而輕鬆”，這是一種對精神聯繫的追求，可以在“這首歌結束”中聽到的精神聯繫- 羅格·達特雷（Roger Daltrey）在這首歌的結論中唱著合唱- 並在Townshend 1972年的獨奏首張舞中彈出誰來了。來自誰是誰- 釋放賠率和草皮- 不過，由於Townshend和Daltrey的聲音如何交織在一起，可能是最終版本，這是這首歌的核心。
17。“對我們很傷心”（1966年）
藏在第二側快速，世衛組織的第二張專輯“如此悲傷的關於我們”成為了獨立標準，後來被果醬和育種者覆蓋。 “對我們如此悲傷”的壽命是由於皮特·湯申（Pete Townshend）如何在鮮豔的mod流行音樂的背景下引發了艾爾特利兄弟（Everly Brothers）的苦樂參半，這是一種使歌曲音樂和情感共鳴的組合。
皮特·湯申德（Pete Townshend）自己紀念洛克（Rock）榮耀時代的享樂主義，創作於1972年，當時世界上充滿了舊搖滾樂的odes。 Townshend在基本的Chuck Berry即興即興即興演奏上唱歌，以自嘲的幽默填充這首歌（“我們是第一個在酒吧嘔吐的樂隊，並找到到舞台太遠的距離”），這給了“ Love Live Rock ”神靈的活力。最初是作為稀有物的一部分發布的賠率和草皮，隨著紀錄片的發行，“ Live Rock”後來被旋轉了孩子們還好嗎。
當1967年初推廣“莉莉的照片”時，皮特·湯申（Pete Townshend）偶然發現了“ Power Pop”一詞，這是一個被拋棄的說法，說這變成了一種風格，然後是一種運動。 Townshend可能永遠不會在短語中投入太多股票- 他在採訪中再也沒有說過它- 但“ Lily的照片”仍然是Power Pop的最好例子之一：旋律的甜味被Power Condoce of Power Chords的暴力所抵消其中的結合是Power Pop的本質。
14。“尋求者”（1970）
Who發行的第一首新音樂湯米，“尋求者”從搖滾歌劇的盡頭撿起一條線：它在精神追求中找到了皮特·湯申。主題可能會迴盪湯米但是歌詞是刺刺和自塑形的，這種侵略在音樂的肌肉隆隆聲中反映出來。在湯米（Tommy）上比任何事情都艱難，更艱難，它指向紀念性的道路誰是誰。
13。“愛，統治我”（1973）
總結的歌四季度，“愛，統治我”發現搖滾歌劇的主角在暴風雨中被抓住時，發現了超越時刻。吉米（Jimmy）在屈服於他最黑暗的本能的邊緣，選擇了愛情的拯救，誰是通過在羅傑·達特里（Roger Daltrey）咆哮而咆哮而咆哮的力量，而羅傑·達特雷（Roger Daltrey）等於他的全力勇敢。
12。“你是誰”（1978）
重複可能已經從其大部分的意義中搶劫了“誰是你”，但在範圍之外聽到CSI：犯罪現場調查，這首歌保留了內省能力的表情。皮特·湯申（Pete Townshend）在中年瘋狂的時候寫了這首歌，由於朋克的興起和越來越依賴酒水，他的未來不確定。這兩支力量涉及“誰是你”，他真誠地試圖找出一個名義上問題的答案，這個問題羅傑·達特雷（Roger Daltrey）充滿信心地傳達了一個從未問過自己的問題的人。生活。
慶祝搖滾力量的1970年代初單曲的一部分，“加入”建立在“巴巴·奧里利（Baba O'Riley）”的模板上，因為WHO層肌肉在合成器循環的堅持脈衝上，每個肌肉都在連續的元素增加了歌曲的力量。單曲的一種誘使觀眾“與樂隊一起結合”，這是一種與行動呼籲一樣多的交流：這是一首歌，需要聽眾對搖滾的治療能力和樂隊一樣多的信念自己。
10。“我無法解釋”（1964）
WHO的首張單曲（不計算“ Zoot Suit”，他們以1964年早些時候發行的高名稱發行的45張）遵循藍圖Ray Davies用“您真的得到我”而創建的：這是由三個Power Chords驅動的搖滾歌手。扭結響亮而沉重的地方，緊緊而有力的人。和弦乾淨，精確地交付，由異常包含的基思·穆恩（Keith Moon）和合唱上的聲音和聲層抬起來，這是使“我無法解釋”的轉折更接近流行音樂。
9。“彈球嚮導”（1969）
這首歌有助於銷售湯米，無論是作為藝術品還是作為商業概念的作品，“彈球嚮導”都將搖滾歌劇的核心思想提煉為“聾啞，愚蠢和盲人的孩子肯定會扮演卑鄙的彈球”的本質。使“彈球嚮導”作品的原因是，誰在使用他們在1960年代中期獲得的所有流行藝術技能，用聲學吉他和電爆發來分層這首歌，讓羅傑·達特雷（Roger Daltrey）和皮特·湯森（Pete Townshend）與他們保持一致交織在一起的聲音：這是一張充滿活力的流行單曲，埋在一張史詩專輯中。
8。“孩子們沒事”（1966年）
在世衛組織的鼎盛時期，皮特·湯申（Pete Townshend）被慶祝為少年焦慮的先知。這種聲譽的根源在於“孩子們還好”，這首歌捕捉了英國在1960年代同時慶祝集體和個人的舞台。雖然名義上的短語是對現場社區的致敬，但“孩子們好的”是一位不安的孤獨者的國歌，他覺得逃脫，逃離他知道的世界，他認為這沒關係，這還可以把他的女孩留在後面，因為他相信現場的所有孩子。它捕捉了典型的青少年悖論：屬於逃離需求的必要性。
7。“藍眼後”（1971）
從廢棄的主要小人的角度寫Lifehouse搖滾歌劇《藍眼睛後面》屬於皮特·湯申（Pete Townshend）在1970年代初期寫道的一系列自我厭惡的反思。敘述者的內部思想之間的推動和拉動- 他的夢想並不像他的意識似乎是空的- 他的行為使安靜的部分變得緊張，不可避免地會在橋樑上爆炸，這是他要求在他之前停下來的一部分造成傷害。即使在一再曝光之後 - 自1971年發行以來，“藍眼睛”從未離開廣播，但幾乎沒有暴力保留其力量。
6。“一個快速的時候，他不在時”（1966年）
皮特·湯申德（Pete Townshend）在搖滾歌劇中的第一個刺傷是一部流行藝術傑作，這是一個由六個部分組成的九分鐘的套房，每個套房都向前邁進了一個被遺棄的女孩的故事，她在男友離開家後一年被誘惑出賣了她長期的長期 - 距離愛。這個故事很簡單。複雜性在於執行。誰不會在各個細分市場之間無縫過渡，他們傾斜和弓步，撕成大張旗鼓的鐘聲和戒指，與歡樂合唱團一起演奏模擬的西部部分，最終導致“您被寬恕”的導演結論。傳說是樂隊在滾石樂隊的電視節目中的“快速演出”的表演搖滾馬戲團石頭是如此有活力，決定擱置該程序，因為誰在舞台上吹走了他們。
5。“巴巴·奧里利”（1971）
憑藉令人著迷的極簡主義合成循環，“巴巴·奧里利（Baba O'Riley）”宣布自己是湯米（Tommy）的明顯突破：誰盯著他們的視線，擴大了他們的音樂和抒情邊界。最初打算是皮特·湯申（Pete Townshend）廢棄搖滾歌劇的大張旗鼓Lifehouse，“巴巴·奧里利（Baba O'Riley）”將未來與泥土式的禮物融合在一起，其機器人脈搏建築與令人困惑的民間搖滾夾具融合在一起。這種進步的想像力在某種程度上被樂隊的緊迫性所黯然失色：這是用蠻力演奏的藝術搖滾，這就是為什麼它變成了持久的國歌的原因。
4。“我可以看到英里”（1967年）
世界衛生組織的突破- 不僅僅是他們的第一個廣告牌前十名，這是他們唯一的打擊- “我可以看到英里”在動態AM Pop單曲的背景下，圍繞著他們的火山力量。 “我可以看到數英里”就像雷暴一樣不可避免。皮特·湯申德（Pete Townshend）的力量和弦中有盤繞的緊張局勢，所有這些都受到基思·穆恩（Keith Moon）的故意爆發的打擊，這是羅傑·達特里（Roger Daltrey）的音樂背景，擊中了一系列開明的反抗。
世衛組織流行藝術時期的巔峰之作，“替代”使Motown旋轉成一個疏遠的國歌。皮特·湯申（Pete Townshend）在煙熏羅賓遜（Smokey Robinson）的“我的眼淚的曲目”中升起的一條線上，將成為替代品的概念變成了冒名頂替綜合徵的生動肖像：“我看起來很高，但我的高跟鞋很高/您所看到的簡單的東西是一切都很複雜/我看起來很年輕，但我只是回頭。”羅傑·達特雷（Roger Daltrey）仍然在他的職業生涯的早期，並沒有隨著胸部barro而唱歌。他的交付中有一種明顯的懷疑感與誰的拳頭形成鮮明對比，尤其是約翰·恩特維斯爾（John Entwistle）通過交付一種精美的低音線來使Motown連接保持緊密，這是James Jamersons的經典彈跳。
2。“我這一代”（1965）
“希望我在變老之前就死了，”當誰的突破單曲“ My Generation”中避免，當Pete Townshend和Roger Daltrey並沒有消失時，最終在樂隊中繁榮起來。世衛組織的長壽（倖存的成員都在路上呆了近六十年）絕不會削弱原始單曲的力量，這使1960年代的反文化混亂變成了火山的三分鐘單曲。誰威脅要脫離軌道的人 - 騎著他的鼓工套件，約翰·恩特維斯爾（John Entwistle）演奏低音獨奏，達特雷（Daltrey審美的。
1。“不會再愚弄了”（1971年）
典型的反抗議國歌“不會再愚弄”的人發現皮特·湯申（Pete Townshend）選擇了革命，決定新老闆與老老闆相同。他可能會退出行動，但“不會再被愚弄”作為集會哭泣，這要歸功於誰有力而又乾淨的攻擊：基思·穆恩（Keith Moon）和約翰·恩特威斯特（John Entwistle ）的節奏部分像以往一樣瘋狂，但他們是通過與歌曲中運行的測序合成循環一起播放，有些控制。歌曲的中心是羅傑·達特里（Roger Daltrey），他以叛亂而辭職，不辭職，尖叫著，這是搖滾史上最有效的尖叫聲之一。
