最有說服力的定義時刻頌歌，托德·海恩斯（Todd Haynes鹽的價格（最初以化名克萊爾·摩根（Claire Morgan）出版），沒有特別強調，很容易被錯過。這是在年輕有抱負的攝影師特雷斯·貝利維特（Therese Belivet）（魯尼·馬拉（Rooney Mara））和中年家庭主婦卡羅爾·阿爾德（Cate Blanchett）（凱特·布蘭切特（Cate Blanchett））在特雷塞（Therese）工作的百貨商店見面，交換了一些浪漫的眼光，但沒有明顯的浪漫利益宣告，就發生了。卡羅爾（Carol）將手套留在櫃檯上 - 也許是故意的 - 隨後找到了將特雷斯（Therese）帶到她家的藉口，為她提供了盛大的旅行。在這一點上，兩個女人還沒有互相感動，更不用說他們的吸引力了。兩者都是Eisenhower-er-ther專有性的模型。卡羅爾（Carol）脫下鞋子，但是，當她聽到丈夫哈格（凱爾·錢德勒（Kyle Chandler））時，她走進門時，她立即爭先恐後地將它們放回原處，然後他才能看到她的Therese在襪子上。同樣，這一切都沒有任何作用 - 它在遠處顯示，無意識，平凡。但是，就像那個男人一樣，和他的妻子一起騎電梯，當一個漂亮的女孩踩踏時，他脫下帽子（由雷蒙德·錢德勒（Raymond Chandler）提供，在給他的經紀人的一封信中討論視覺講故事），它的說話也很大。
對於導演托德·海恩斯（Todd Haynes）來說，這也是一種略有不同的方法，托德·海恩斯（Todd Haynes）此前曾在2002年廣受讚譽的時代探索了該時代的精神鎮壓離天堂很遠。海恩斯認為這部電影是向道格拉斯·蘇克（Douglas Sirk）的情節性致敬，製作了高度斜體的表演，表現出色，超級豪華的外觀和引起的表演。頌歌感覺更現代，即使它仍然忠於其時代。圖像同樣令人驚嘆的華麗（海恩斯（Haynes天堂，與攝影師愛德華·拉赫曼（Edward Lachman）在一起，但是從第一張鏡頭開始就有一個城市光澤：一種抽象的圖案，被揭示為人行道的爐排，攝像機在晚上從中傾斜了曼哈頓中城的令人回味的景色。儘管特雷斯和卡羅爾的愛仍然不敢說出它的名字，但他們渴望從屋頂上大喊大叫的願望幾乎不太明顯。高斯史密斯（Highsmith）的小說承認當時是女同性戀浪漫史的幾乎不可能，但她決心避免通常的悲劇性結局。海恩斯（Haynes）尊重她的意圖，然後是一些時期的作品，似乎意識到我們目前居住的不斷變化的景觀，並拼命地試圖通過意志力到達那個地方。
將大部分力量歸功於卡羅爾的兩個線索。因為她是奧斯卡獎的兩次冠軍，並且扮演冠軍角色，所以布蘭切特（Blanchett）於去年五月在戛納電影節（Cannes）首映時，受到了獅子的關注。然而，戛納陪審團選擇將最佳女演員授予瑪拉。 （在有記錄的類別欺詐的最公然的實例之一中，溫斯坦公司正在競選瑪拉（Mara）支持女演員，儘管特雷斯（Therese）與卡羅爾（Carol）一樣多，而且可以說，也可以被認為是這樣的。）理想情況下。到處都有共同的工作，因為他們的工作本質上是共生的。就像海恩斯電影一樣，頌歌有人被某些人認為過分冷，但是表現出的並不總是同一回事，這種無情但充滿激情的關係充當了展覽A。手，當他們在餐館裡彼此對立，進行平淡的交談時，在傾盆大雨中傳達了比任何數量的尼古拉斯火花風格的吻傳達的。 （但是，當兩個人終於做愛時，布蘭切特（Blanchett）對裸體場景的職業生涯厭惡似乎確實妨礙了海恩斯想要的東西。）
的確，頌歌的中心關係本身就是如此引人注目 - 在其他並發症中，特雷斯以前曾被識別為直率並擁有男友（傑克·萊西） - 社交問題雖然不可否認地感覺到相對較好的froma。當哈格（Harge）試圖通過攻擊卡羅爾（Carol）的道德纖維來贏得孩子的唯一監護權時，僅僅是基於她與婦女的事務（她以前曾與莎拉·鮑爾森（Sarah Paulson）扮演的朋友一起參與過），並進行了一些溫和的言語演講。感覺有點不那麼狂喜，更像是促進平等的PSA。但這是一個疑問，對編劇菲利斯·納吉（Phyllis Nagy）的任何異議也是從1945年傑作借用鑰匙框架的設備短暫相遇（不明智地適應了屏幕浪漫列表不如短暫相遇從字面上包括曾經做過的每個屏幕浪漫，所以為什麼要注意這一點？）。海恩斯在這裡脫穎而出，沒有眨眼或拱門。自從電影看到純粹的熱情燃燒的融合已經慢慢而穩定地燃燒以來，已經很長時間了，從而導致了這種意外動人的決心爆炸。
