戰爭是在技術令人印象深刻但遙遠的一次性戰鬥史詩1917年的旅程

從那以後搶救雷恩大兵戰爭電影使諾曼底的入侵變成了死亡和恐慌的景象,陷入了不安的中間立場。他們中的大多數人都在史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)開創性的史詩般的陰影下工作,現在想對戰場的真實地獄性的真實描述,同時仍然以某種方式運行,就像刺激的遊樂設施一樣。1917年, 從美國心玫瑰情導演(以及最近的007 處理程序)山姆·門德斯(Sam Mendes),該方程式到新極端的方面。這部電影將第一次世界大戰的危險凝結成狹窄的時空,這本質上是通過單個不間斷的鏡頭展開的第一批戰鬥圖片。從邏輯上講,這當然遠非如此 - 就像幾乎每個表面上的一擊實驗都回到了阿爾弗雷德·希區柯克(Alfred Hitchcock)繩索,,,,1917年找到了進行隱形剪裁的地方,什麼也沒說是一個非常可見的中飾板粉碎到黑色的。同樣,效果大約是預期的:對於一個大多數連續的,長度長的延伸,我們派出了飽受戰爭war的歐洲賽車,我們的目光很少被人工編輯的裂痕所避免。基本上是第一次世界大戰:VR體驗 - 一次有指導的戰爭恐怖和艱辛。

前提實際上含糊地回憶起私人瑞安,像在法國的農村,戰鬥搖滾中的一種救濟任務一樣鉸接。但是,在這種情況下,排更小:只有兩名英國士兵布雷克(迪恩·查爾斯·查普曼(Dean-Charles Chapman)權力遊戲西區的比利·埃利奧特(Billy Elliott)和斯科菲爾德(Schofield)(奇幻船長的喬治·麥凱)。在電影的開幕紀要中,在其第一個分散注意力的明星客串中,這兩個年輕人被一名將軍(科林·菲斯(Colin Firth))提交了緊急命令。航空攝影透露,被認為處於瘋狂撤退的德國人實際上已經為前進的英軍進行了陷阱。這次襲擊必須被中止 - 布雷克和斯科菲爾德只有幾個小時的時間可以穿越危險的地形幾英里,並將信息傳達給領導該指控的高級官員。布雷克(Blake)的哥哥在1,600人走進伏擊中,這當然是為什麼被選中的原因。 (斯科菲爾德(Schofield)是由布雷克(Blake)隨機挑選的,然後任何一個男人都知道他們要分配的艱鉅的折磨,沒有這樣的個人股份。)

兩人緊張地從擁擠的戰es中爬出來,通過不穩定的地下隧道和廣闊的草地,腐爛的人和馬屍體,腐爛的人和馬屍體爬行,進入廢棄的穀倉和轟炸的城市,再次捕捉到危險的旅程,再次捕捉到了危險的旅程。通過似乎永遠不會停止滾動的相機。它的動作由偉大的攝影師羅傑·迪肯斯(Roger Deakins)精心策劃,踏出了他的舒適區(他總是比持續時間更像是作曲的大師),並進入了伊曼紐爾·盧貝茲(Emmanuel Lubezki)的表演Steadboating Steadicam Wheelhouse。有一些真正的壯觀……嗯,不是鏡頭確切地說,這意味著動作中斷了,但肯定時刻。以狗打架為例,無法為舒適而靠近,男人的深度感知無法適當地為撞擊做好準備。或Deakins在噩夢般的夜間衝刺穿過城鎮的廢墟中發揮了自己的優勢,巨大的火焰形成了世界末日的光線和不斷擴大的陰影。不是那樣1917年都是震驚和敬畏的。實際上,它在很大程度上放棄了大規模的戰鬥,而有利於不祥的寂靜和靜止,被微型坩堝刺破:一隻手抓在鐵絲網上,有可能被絆倒的危險的旅行電線,倒塌的橋樑交叉。

將數百個附加功能和復雜的數字效果整合到極其複雜的設置中,1917年是不可否認的計劃和執行壯舉 - 您觀看的那種艱苦的技術成就,並認為:“哇,他們真的把它弄清楚了,不是嗎?”但是電影不是沉浸式, 確切地。儘管射擊策略旨在將我們鎖定在生命和死亡困境的身體和情感現實中,但它通常會做一些接近相反的事情,但純粹的精巧性幾乎使人分心。精通套件縫合在不間斷的運動的傳真中,引起了人們對自己的關注,命令聽眾不斷驚嘆於他們,並思考他們的赫克爾利人實現的勞動。削減可能是看不見的,但相機的動作絕對不是。您可以說特技表現是以犧牲電影為代價的。不太慈善,你可以說特技電影。

事是,1917年顯然,不僅打算做一個練習,要做您的Jaw-Drop電影製作能力,而是使命召喚偶爾會建議玩耍。首先,Mendes共同撰寫了劇本,將其獻給了在戰鬥中死亡的親戚,並且可以檢測到對壓倒性的願望情緒化在托馬斯·紐曼(Thomas Newman)宏偉得分的轟炸中經驗。 (這只是Mendes對他最喜歡的作曲家的情感職責的最新例子,這是他兩年曆史以來一直在採取的策略,美國心玫瑰情1917年可能需要稍微發達的個性。作為書面和演奏,斯科菲爾德和布雷克本質上是運動中的身體,而不是角色。決定有些意義。畢竟,誰有時間表達自己,每分鐘都拼命地努力生存?至少將這些人描繪成空白的板岩很大程度上使我們乏味地展開對話和折磨的背景故事的戲劇動機。但是,當它們像視頻遊戲化身一樣,從一個“水平”到另一個“級別”時,很難全面投資這些笨拙的咕unt聲的困境。

以這種監護困難的方式拍攝電影的最常見防守是,它增強了材料的緊迫性。然而1917年事實證明,該部門奇怪的是不一致;眼花azz亂的幾年敦刻爾克,隨著時間的流逝,它的字面意思是對聲景的字面意義,這是一部從未正確建立與比賽的時間表的戰爭電影,甚至要求其飽受折磨的部隊始終將迫在眉睫的截止日期保留在他們的腦海中。最終,這部電影的單發頭可能確實是一個隱喻。在1917年對我們的驚人打動了我們的觀點努力這是創造的,這可能是對戰爭作為一種自我延續的機器的悲哀,這種手段變成了末日,因為金錢,時間和能量巨大的款項被吸引到了磨碎的裝備中。有什麼更好的方式來表達這一想法,而不是通過一部像榮譽勳章那樣佩戴自己的資源消費的電影?到最後,1917年已將自己定位為對為國家而死的人的犧牲的致敬。但是,通常,它是自身的紀念碑。