好吧，我們明白了。這似乎是一個利基的故事。有些人會看到“ Chekhov”和/或'模擬人生'他們的眼睛會釉面。如果你是一個人，很好，但是如果你是也一個關心流行文化的人，以及您對這個網站的訪問建議您是您的，然後堅持下去，讓我們呆幾分鐘。
在兩個晚上，作為紐約劇院研討會的虛擬2020-21賽季的一部分，劇作家席琳·歌上演了Chekhov的作品海鷗通過抽搐流模擬人生4。只有一點耐心，絕對鉚接，在紐約雜誌，劇院評論家海倫·肖（Helen Shaw）做了解釋為什麼的奇妙工作。
“我們必須有新的形式，”安東·契kh夫（Anton Chekhov）的《海鷗》（The Seagull）的折磨作家英雄康斯坦丁（Konstantin）說。迫切需要認可的康斯坦丁（Kostya）與“我的MFA的傢伙”能量沸騰。他確信自己被低估了，儘管他的審美革命聽起來很像是非原始的Dreck。你可以看到他，不是嗎？眼鏡，小鬍鬚，一件帶有頭骨的T卹？
至少那是康斯坦丁在席琳·宋（Celine Song's）的合作組裝（實際上革命者）模擬人生4。紐約劇院工作室虛擬季節的產品之一，宋的兩晚，近六個小時海鷗在數字劇院的其他實驗之上是頭和翅膀。如果下半場偶爾會筋疲力盡，它通常會深深吸收。但是，每時每刻，它都感覺像是一種全新的類型，出生時充滿信心且完全形成。
肖在這裡並沒有誇張。這些層有層。觀看歌曲海鷗幾分鐘以上，您可能會發現自己只是想著諸如諸如“但是戲劇作為公共體驗的本質與共同的物理空間無關，而是相互創造然後進入相同情感的合作，該怎麼辦空間？”同時還想：“不，實際上，我不認為康斯坦丁會戴上手鐲，他要么穿過太多的手鐲作為某種陳述，要么在手腕上什麼都不戴，也可以作為某種陳述。但是頭骨T卹是完美的。”
劇院始終是一個公共和個人的經歷。所有藝術都是如此（藝術的創造者 +看到或體驗藝術的人=兩個人的最低限度），但表演藝術尤其如此。您不需要熟悉海鷗這是1896年首次出現在董事會上的，以了解購買劇院表演的門票的野性，然後觀看劇作家/適配器，她也是導演，也是唯一的人類表演者，為她的角色做服裝設計實時回應等待觀眾的反饋。結果，歌曲創建的角色（既有刻意又隨機的過程）本身俱有令人難以置信的引人入勝的過程。 （如果您想直接跳到服裝/角色開發部分，請跳到大約25分鐘。）
這是一個鏈接到一夜（包括服裝的東西）；晚上的一些技術問題兩次導致兩個流，一個長一個和一個短一個。如果您只想抓住大型高潮，那就在較短的高潮中。但是，就像劇院一樣，似乎也沒有重現現場體驗，即使這也是一次抽搐的體驗。又是肖：
她的力量似乎每一分鐘都在改變：她可以設置浪漫的日期，或者召集小組觀看表演，但和提示的互動也可能令人震驚海鷗- 風格。模擬人生是他們自己的即興劇團，將自己的貢獻投入到混音中，感覺好像他們也讀過劇本一樣。表演的參與者對Corral感到痛苦，就像他們在《原著》的第一幕中一樣，Sim Masha和Sim Trigorin在戲劇中所做的同一時刻進行了自發的對話。 Konstantin房間中的動物標題海鷗不斷地毛刺，隨著角色的精神狀態惡化，進出閃爍。 Chekhov在代碼中，笑了。
荒野。 Wilder Still：在劇院的未來很難想像的時候，有機會對劇院的未來感到真正的興奮。而且，小故障海鷗是正義的。
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