阿黛爾（照片：西蒙·埃米特（Simon Emmett））和艾米·懷恩豪斯（Amy Winehouse）（照片：Jo Hale/Getty Images）
在2008年阿黛爾（Adele）職業生涯開始時，另一位深情的英國歌手正處於她的頂峰：艾米·懷恩豪斯（Amy Winehouse）。懷恩豪斯贏得了五個格萊美獎回到黑色同年，阿黛爾（Adele）發行了她的處女作，19，他們的職業短暫地彼此融為一體。
儘管Winehouse的影響力一直存在於Adele的音樂中，但它從來沒有比上面的更明顯30- 迄今為止，歌手最深情的作品。從安排到歌曲冠軍，21世紀靈魂中最傑出的聲音之一對白天來說清楚地表達了效果。
和回到黑色，懷恩豪斯（Winehouse）可以說是有史以來最好的分手專輯之一，振興了老式靈魂音樂在流行音樂中的存在。她為專輯贏得的五個格萊美獎- 年度最佳歌曲，年度歌曲，單曲“康復”的最佳女性流行聲樂表演，最佳流行聲音專輯和最佳新藝術家- 將成為大多數格萊美獎的紀錄通過英國女性行為，紀錄的阿黛爾後來將在2011年突破21。
2016年，在波士頓的一場音樂會上阿黛爾從一開始就談到了她的前任對她的影響，特別是懷恩豪斯（Winehouse）大膽的2003年首次亮相，坦率：
我知道美國真的與她陷入了困境回到黑色，但她的第一張專輯坦率…真的改變了我的生活。我14歲那年去了音樂學校，當我15歲半時坦率出來。我曾經在電視上看到她或用粉紅色的電吉他拍攝的雜誌拍攝，我曾經以為她是地球上最酷的混蛋。
巧合的是，採訪中提到的阿黛爾（Adele）恰好是倫敦的英國學校，懷恩豪斯（Winehouse）也是一個明礬。阿黛爾說：“因為她，我拿起吉他，因為她，我寫了自己的歌。” “我與之簽名的歌曲是我完全創作的歌曲。如果不是給她的，那不會發生。我欠她90％的職業生涯。”
以自己的方式30感覺像是對Winehouse的感謝和她在音樂上的印記。在哪裡25傾向於流行音樂，與英國藝術家埃德·希蘭（Ed Sheeran）相同的浪潮，30挖掘出更傾向於爵士和靈魂的安排。阿黛爾（Adele）在自由形成的奔跑中讓她的嗓音更加寬鬆。
而阿黛爾（Adele）和懷恩豪斯（Winehouse）都有瑪麗·J·布利格（Mary J.30清晰地連接了Winehouse的複古靈魂和流行音樂。在“哭泣的心”上，阿黛爾用福音的聲音創造了高能量。儀器充滿了低音，器官，邦戈斯和顫音，並來回擺動。它直接回到了莫敦注入的歌曲回到黑色，例如“他只能握住她”和“淚水乾燥”（樣本Marvin Gaye和Tammi Terrell的“不夠高高的山”）。
懷恩豪斯經常看著60年代的女孩團體喜歡香格里拉斯開發時回到黑色，對於爵士傾斜的更容易進入的車輛。阿黛爾的30同樣，在台階的人聲引起貝司鼓的穩定節奏時，同樣的是在“哦，我的上帝”上達到高峰，引導了這首歌 - 所有的人都與手提琴和鼓掌搭配。儘管Winehouse當然沒有發明聲音，但她職業生涯的勝利之一是在整個2000年代復甦並綜合了與流行音樂的音樂領域。
阿黛爾（Adele）在“全夜停車場”上插入了已故的美國爵士音樂家埃羅爾·加納（Erroll Garner）的鋼琴旋律。這首歌是在電動女士工作室中錄製的，也是阿黛爾（Adele）對R＆B的首次重大嘗試，這使Winehouse著名的有力的新靈魂喚起了強大的Neo-soul。曲目的開口crack裂，例如乙烯基，效果Winehouse用於坦率的“沒有更大的愛。”
30可以說是阿黛爾最靈魂的專輯，進入了離婚，自愛和在分裂的家中撫養孩子的尼特·格里蒂（Nitty Gritty）。就像懷恩豪斯（Winehouse）回到黑色，在這裡，阿黛爾（Adele）也導致了打破愛情的聯繫，心痛地洗自己的悲傷。
最後的曲目30，“”愛是遊戲，”感覺就像是對Winehouse的直接點頭。核心回到黑色令人心碎的“愛是一個失敗的遊戲，”召集了愛的愚蠢。在“愛是一場遊戲”上，阿黛爾的人聲像斗篷和匕首間諜一樣逃脫，而動態弦是中心舞台。這首歌在其宏偉的野心中是電影般的，以爵士樂，幾乎是福音的聲音為基礎。
聲樂爵士樂的建立在女性的基礎上，唱著愛的高潮和低谷，而Billie Holiday，Aretha Franklin和Nina Simone等女性則奠定了基礎。懷恩豪斯（Winehouse）經常發現自己處於奉獻精神的戰es中，並且隨著她引人入勝的新專輯，阿黛爾（Adele）在那裡遇到了她。懷恩豪斯（Winehouse）去世十年後，阿黛爾（Adele）提供了一件關於傷心欲絕的深處的著作，其中包含與啟發她的女人的多次聯繫。
