在我們排名第一，，，，AV俱樂部檢查一張專輯，該專輯排名第一廣告牌圖表以達到流行音樂中流行的意義以及多年來該概念的變化。在本期中，我們將配樂介紹給軸由艾薩克·海斯（Isaac Hayes），，，，1971年11月6日排名第一，在那里呆了一周。
當艾薩克·海斯（Isaac Hayes）於2008年8月10日突然在65歲的65歲突然去世時，他留下了一張大規模的唱片，回到了近五十年，其中包括20多張個人專輯，數十張合作和生產榮譽- Allmusic lists selpss to Hims和一張遺產，以及一份遺產，如孟菲斯靈魂聲音的祖細胞之一。然而，隨後的許多itu告，平均只有17個單詞才提及軸。
《紐約時報》，14個字。廣告牌，13美聯社，16。人們，九點很少。華盛頓郵報，13。CNN和種類進入20年代。即使在帶有標題的後續故事中”不僅僅是“軸”：海耶斯是主要影響力，”廣告牌1971年Blaxploitation電影中的主題曲是“海斯職業生涯的定義作品”。
海耶斯寫並演奏了整個配樂軸，這在兩個唱片中延伸了15個大多是樂器的曲目，但是當人們談論軸原聲帶，他們通常在談論其開放式Salvo，“主題軸”，這是電影史上最難忘的開場序列之一。
如果不是Hayes的配樂，可以肯定地說軸在短暫的blaxploitation類型中，將被記住是一個不明顯的條目。這是該類型的幾部電影的配樂提供了一些不朽的措施，例如超級飛，，，，橫跨第110街，，，，黑色凱撒， 和麥克，但只有海耶斯的作品獲得了最佳原創歌曲的奧斯卡獎（黑人第一次贏得了獎項），兩個格萊美獎和一個金球獎。這軸配樂將成為Stax Records歷史上最快的專輯，Stax Records是發行它的孟菲斯靈魂唱片公司。
海斯（Hayes）在導演戈登·帕克斯（Gordon Parks）接近時從未打過電影，但他並不是一個未知的數量：他作為音樂家，詞曲作者和Stax製片人的歷史悠久，他的1969年個人專輯《熱黃油的靈魂，仍然是有史以來最大膽的R＆B/Soul記錄之一。但是，這並不一定意味著海耶斯知道如何評分電影，因此製片人將他帶到紐約，看到三個場景的原始鏡頭，以得分作為一種考驗。
“我從來沒有讀過劇本或書，”海斯告訴《紐約時報》1972年。“他們以為我做到了，但我沒有。即使這樣，我也有艾莉的愛主題“這是我回到孟菲斯時寫下的主要主題。”
他說服了製片人，但他不一定說服自己。 “我開始考慮大電影成績 - [醫生這是給出的吉瓦哥這樣的事情- 我想，'哇，我能做到嗎？'”製片人帶了一位名叫湯姆·麥金托什（Tom McIntosh）的顧問來幫助技術事務並提供指導，他給了27歲的海耶斯（Hayes）建議：“您不必進行很多更改。只是做你的事；做你自己。您的經歷是黑人的經歷，這就是您應該與之聯繫的方式。”
海斯在孟菲斯寫了這三個基本曲目，但不得不前往加利福尼亞完成捲軸的比分。在酒吧和運動的支持下，海耶斯第一次進入錄音室時著名的文化衝突，他在羅布·鮑曼（Rob Bowman）的講話中講述美國Soulsville：Stax Records的故事。“我們走進去，工程師說，'好吧，您的樂譜在哪裡？' ``我們沒有樂譜。我們不使用音樂。我們什麼都不寫。我們將透明地做。 '說什麼？你沒有音樂嗎？'”
儘管如此，海斯在不到一天的時間內擊敗了節奏曲目（他們分配了他兩個）。弦樂和喇叭零件第二天緊隨其後，然後在第三天進行人聲。海耶斯總是掙扎著寫歌詞，在去工作室的途中完成了其中一些豪華轎車的寫作。美國Soulsville海耶斯和他的樂隊花了六個星期才完成比分。
最著名的歌曲軸配樂，“主題軸，”最後。儘管海斯在孟菲斯為此寫了基本的節奏曲目，但他想在完成這首歌之前完成樂譜的其餘部分。 “我希望它是圖片中其他旋律的一種抽象。我把它們放在那裡，以至於無法輕易檢測到它們，但是它們在那裡，好吧。”他告訴《紐約時報》。
到他從事軸配樂，海斯有一大堆從未找到家的想法。他和吉他手查爾斯·“跳過”皮茨（Charles“ Skip” Pitts）錄製了一些wah-wah踏板的實驗，但賽道從來沒有去過任何地方- 直到公園為海耶斯（Hayes）提供了一些指導：專注於角色。 “軸是一個不懈的傢伙，”海斯說用他們自己的話說：詞曲作者談論創作過程。 “他一直在追求；他一直在移動。戈登說：“這就是您的主要主題應表示的。'”
海耶斯（Hayes）幫助傳達了第16個紙條ha帽，他在1966年在奧蒂斯·雷丁（Otis Redding）的“嘗試一點溫柔。”它需要其他東西，所以海斯想起了哇哇的錄音。 “我回去把膠帶拉出來，說，'跳過，一分鐘來這裡。玩這個舔。'”
“跳過比賽時，我跪下來，用手踩了wah-wah踏板，然後他得到了感覺，從那裡接管了。”
海耶斯（Hayes）通過Stax唱片（Stax Records）出現，為山姆（Sam）和戴夫（Dave）等人寫流行歌曲- 是的，是的，但是流行音樂都是一樣的- 但是他自己的設備留給了他自己的設備，他從來沒有覺得有義務適應流行的約束。他只是在1967年的首次亮相中暗示了這一點，提出以撒海耶斯，其中大多數以海耶斯混合到長長的梅德萊斯為特色。開場軌道，“珍貴，珍貴，”專輯的編輯從19分鐘到2:42。但是當海斯帶著具有里程碑意義的專輯回來時熱黃油的靈魂1969年，他沒有費心編輯自己。四軌全長的最短歌曲在5:09時鐘，而開場歌曲是伯特·巴卡拉赫（Burt Bacharach）的封面前進持續了12分鐘。近距離，吉米·韋伯（Jimmy Webb）的封面到我去鳳凰城的時候，”持續了將近19分鐘，並以海斯的長期說話的序幕為特色。眾所周知，他的“說唱”成為了海斯的簽名，尤其是在現場表演中。
雖然“主題來自軸“跑了一個相對較苗條的4:39，在海斯的人聲之前仍然2:40。 （“誰是黑人私人雞巴，是所有小雞的性愛機器？”）做你的事” - 湯姆·麥金托什（Tom McIntosh）的建議 - 長達19分半分鐘，佔據了雙LP配樂的整個側面。從未有過如此雄心勃勃的音樂伴隨著好萊塢動作電影。海斯告訴廣告牌之後。 “當我在電影中完成聲音舞台時，製片人和導演對我的工作感到滿意，我感到非常欣慰。”
軸1971年7月4日的7月4日週末在劇院上映，並迅速成為種族界的熱門歌曲，配樂也效仿了。它在11月的專輯排行榜上達到了第一名，主題是軸”排名第一廣告牌兩週後100個熱門。 （令人驚訝的是，這首歌在R＆B單曲排行榜上排名第二。）編輯的“ Do Do Your Thing”版本是1972年的第二張單曲，並在R＆B單打榜上排名第三。 “自從靈魂接管了流行圖表並加冕為女王的阿雷莎·富蘭克林（Aretha Franklin）以來，美國主流富有了真實，未經處理的黑色音樂的聲音，這是按照它的方式來講述的。” 2009年的重新發行軸配樂。 “曲調的一些話語 - '你該死的對，''閉上嘴！' - 成為美國詞組學的無處不在的一部分。”
海耶斯（Hayes）於1972年2月獲得了一個金球獎，獲得了最佳原始得分，三月份的兩個格萊美獎，然後在4月，這是主流成功的最終指標：奧斯卡。電視轉播竭盡表現有一層厚的奶酪 - 許多舞者可以被塞入一個階段？屋頂上的提琴手三個奧斯卡。 （（法國連接和最後一張圖片 展示那天晚上是其他大贏家。）
正如卡恩在他的軸班輪筆記，當時美國所有電視機中有75％正在觀看。 “誰尚未感受到公園電影或其配樂在1972年的黑人驕傲，黑人態度和黑色音樂的影響。”
好萊塢肯定做到了。軸製造的成本為120萬美元，但在第一年就賺了1,080萬美元，“這證實了行業的發現飢餓的黑人觀眾，這將在街區周圍等待，在屏幕上看到黑人英雄勝利，”框架黑色：電影中的非裔美國人形象。
海斯的配樂在廣告牌專輯排行榜是另一部Blaxploitation電影的配樂，再次由黑人音樂家撰寫和表演，佔據了首位：柯蒂斯·梅菲爾德（Curtis Mayfield）超級飛。在哪裡軸擔任該職位一周，超級飛做了四個。鮑比·沃馬克（Bobby Womack）的配樂橫跨第110街也在1972年推出。
1973年，一系列黑色電影的黑色配樂：馬文·蓋伊（Marvin Gaye）和麻煩的人;詹姆斯·布朗和黑色凱撒; Motown的Willie Hutch和麥克（以及狡猾的布朗1974年）;顫音者羅伊·艾爾斯（Roy Ayers）和科菲。 Motown的製片人諾曼·惠特菲爾德（Norman Whitfield）會做洗車在1976年。（ICE-T在1992年的彙編中匯集了其中的一些最好的曲目皮條客，玩家和私人眼睛）
那隻是受人尊敬的人 - 在軸在接下來的幾十年中，原聲帶將被模仿和採樣無數次。正如海斯告訴我們的諾埃爾·默里在2006年的採訪中， “這軸事情”很快就開始了。 “每個人都在去'Chicka-Chicka-Chicka-Chicka。'他們把那個戴了。如此之多，以至於我知道，我有點悠閒，因為我能聽到的一切我。 [笑。]我需要一些新的聲音。”
海耶斯一生都會嘗試很多新事物，但是軸“事情”將仍然是他的遺產的重要組成部分，以至於人們談論他的人只能在不提及的情況下說17個單詞。
下一個：Go-Go的停留在圖表上六個星期美麗與節拍。
