從左上方順時針方向：辛迪·勞珀（Cyndi Lauper）：“女孩只想玩得開心”； A-ha：“抓住我”；麥當娜：“ Vogue”；碧昂斯：“單身女士”； Eurythmics：“甜夢”； REM：“失去我的宗教”；涅rv：“聞起來像青少年精神。” （屏幕截圖：YouTube） 圖形：Libby McGuire
自1981年8月1日發射以來，MTV一直在不斷提醒音樂視頻在流行文化中發揮的中心作用。當然，這種藝術形式已經存在於網絡開始在第一個開始分發“月球人”獎杯之前MTV視頻音樂獎1984年9月。音樂視頻在1960年代以某種基本形式發行 - 披頭士當工作室的樂隊想插入新單曲時，製作了“永遠的草莓田”和“ Penny Lane”的短片，並且在MTV很大程度上放棄了音樂節目之後，它們仍在很長一段時間內繼續存在。
然而，不可能否認音樂錄影帶的輝煌時代是1980年代和1990年代，當時該形式主導了流行的話語。即使是現在，那個時代的最大視頻 - “驚悚片”，“……寶貝一次”，“ Vogue”，“ Sabotage” - 在流行文化中都存在，與他們所伴隨的歌曲一樣。場合第39 MTV VMA讓我們回顧過去幾年來製作的精彩視頻。不要將此列表視為一個徹底的採樣器，它說明了過去四十年中廣泛的音樂視頻及其對文化的持久影響。
50。騙子，“視頻殺死了廣播明星”（1979年）
在MTV上播放的第一個視頻“殺死了廣播明星”可能不是關於音樂視頻電視的發作 - 這是關於消除廣播播放的海洋變化 - 但感覺好像是在這個特定時刻寫的：圖像和音樂變得密不可分的地方。在鮮明的聲音階段和調整黑白視頻之間交替，復古的未來主義仍然令人緊張而古怪。感覺在懸崖上棲息，知道更好的事情正在途中。
49。Beck，“失敗者”（1993）
在Alt-Rock Revolution一年多以來，主要標籤仍處於瘋狂的狂熱中，吸收了他們能找到的怪異的東西。貝克的創建是洛杉磯的旁路，潛水和被遺忘的角落，浸透了流行文化的碎屑，然後以易消化的形式吐出。 “失敗者”捕捉到了早期美學，砍掉了不同的電影格式，笑話從明顯而荒謬到莫名其妙，觸及各種各樣的娛樂圈垃圾，從庫存的汽車和衝浪到民間的夜晚，都在夜間拖延棺材出於法律原因，其突擊隊面具被模糊。
48。弗蘭基去好萊塢，“ Relase”（1983）
傳說中，英國廣播公司和MTV禁止了“放鬆”，因為兩個網絡都無法處理剪輯的地下S＆M decade廢之旅。這是有道理的：該視頻是怪異的，充滿了醜陋的杯子咧著嘴笑和撫慰，這種侵犯強度必將創造經典。弗蘭基（Frankie）去了好萊塢，然後拍攝了另一個視頻，這是一部帶有視頻的表演，但它並沒有消除原始的“放鬆”的記憶，這是MTV黃金時代最笨拙的剪輯之一。
47。我有“甘蔗”（1997）
“ Sugarcube”開始好像這將是1990年代後期的典型獨立搖滾錄像帶，只描繪了您在演奏樂器時盯著他們的鞋子。那時，側身變成了一名先生的表演素描，鮑勃·奧登基克（Bob Odenkirk），戴維·克羅斯（David Cross）和約翰·恩尼斯（John Ennis）是決定將三人送入搖滾學校的吼叫唱片主管。鮑勃（Bob）和戴維（David）主持了一門課程，旨在將獨立搖滾樂隊變成競技場勇士隊（Arena Warriors），這是一系列非常愚蠢的滑稽動作，同時還展示了對岩石陳詞濫調的深刻知識。這是一場騷亂。
46。湯姆·佩蒂（Tom Petty）和傷心欲絕，“別再來這裡了”（1985）
一張關於湯姆·佩蒂（Tom Petty）南部根源的概念專輯中奇怪的訪問，“不要再不到這裡”在歌曲的視頻中trip腳，創作了一個基於愛麗絲夢遊仙境的幻想曲。湯姆·佩蒂（Tom Petty）主持了儀式，當時是瘋狂的帽子，這首歌的合著者兼聯合製片人戴維·A·斯圖爾特（David A.音樂椅和倒塌的杯子的盛宴。這幾乎是所有實用的效果，也是如此，但是這是一種適合這首歌的小鑰匙冥想的嬉戲。
45。AphexTwin，“來到爸爸”（1997年）
也許Aphex Twin背後的策劃者理查德·D·詹姆斯（Richard D. James）打算“來到爸爸”，以模仿Prodigy的“ Firestarter”，或者也許他沒有：喉嚨金屬鉤暗示這是有可能的。如果它最初是一個百靈鳥，“來到爸爸”最終以噩夢般的視頻而結束，其中包含一群掠奪的孩子，其中理查德·D·詹姆斯的笑容貼在背包裡的每個ruffian上。當他們破壞和恐嚇時，這個群體似乎釋放了怪物，多年來，這一令人不安的形象並沒有失去其效力。
44。泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），“空白空間”（2014年）
“空白空間”的視頻帶有歌詞“親愛的，我是一場噩夢，就像是白日夢的”，描繪了泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）在一個富麗堂皇的莊園的優雅範圍內釋放男友的地獄。設置的富裕程度與“ Shake It Off”的鮮明聲音階段相去甚遠，“ Shake It Off”（即將在“空白空間”之前），而Swift的魅力在其頂點：她和擁有的那樣嬉戲，她在這首歌中唱歌的矛盾。
43。LLCool J，“回到卡利”（1988）
加利福尼亞的想法在“回到卡利”時充滿了LL Cool J的恐懼，因此導演Ric Menello將音樂錄影帶作為喜怒無常的黑色很合適。洛杉磯的所有活力都耗盡了顏色，作為一種預感的黑白，既時尚又具有諷刺意味。
42。扭曲的姐姐，“我們不會接受”（1984）
重金屬叛亂為鬧劇喜劇，扭曲姐姐的“我們不會拿走它”明星馬克·梅特卡夫（Mark Metcalf）動物屋Neidermeyer的角色而無需扮演Neidermeyer自己。梅特卡夫（Metcalf）的吹牛爸爸（Blowhard Dad）欺負了一個兒子，他想努力地搖滾，他變成了迪·斯尼德（Dee Snider），然後通過將他們變成扭曲的姐姐來解放房屋，為梅特卡夫（Metcalf）帶來更多的頭痛。光明的郊區房子使扭曲的姐姐的醜陋杯子看起來特別醜陋，這是一個竅門，有助於將其變成搖滾樂的慶祝活動：您不必看起來不錯或唱歌就可以被治愈能力拯救搖滾。
41。EltonJohn，“我仍然站著”（1983）
並不是嚴格的複出單曲- 埃爾頓（Elton）在1970年代後期和1980年代距離排行榜的榜首- “我仍然站著”仍然感覺像是1983年的回歸。而且，多年來，它變成了聲明搖桿的彈性。該視頻在其中發揮了一定作用。在法國南部拍攝的“我仍然站著”以俗氣的歐元榮耀輻射，埃爾頓（Elton）充當困擾的觀察者，就像他是參與者一樣。在屏幕外，他沉迷於拍攝的最後一晚，杜蘭·杜蘭（Duran Duran）閃閃發光的馬提尼酒（Martinis），但在剪輯中，他在他周圍的所有瘋狂中都微笑著，躺在他的中年角色種子中，為他服務了很好。
40.範·海倫（Van Halen），“老師的熱門”（1984）
在“老師的熱門”結束時，範·哈倫（Van Halen動物屋，一個高潮，揭示了年輕的戴維·李·羅斯（David Lee Roth）長大後成為一名遊戲節目主持人。這是擠在視頻的五分鐘裡的眾多笑話之一，這些笑話是愚蠢，性感，性感，怪異和愚蠢的笑話，都以雜耍表演的風格發出。這群人在剪輯的合唱上偶然發現了舞蹈的舞蹈，這絕非偶然：這是羅斯的Borscht腰帶志向的高潮，在這個地方，他將Corny Old Shtick變成了日落地帶上最時髦的東西。
39。珍妮特·傑克遜（Janet Jackson），《節奏民族》（1989年）
在導演多米尼克·塞納（Dominic Sena）的協助下，珍妮特·傑克遜（Janet Jackson）通過舞蹈將烏托邦社區的願景變成了一個鮮豔的反烏托邦。傑克遜（Jackson）和她的舞者都穿著黑色，用黑色和白色高，似乎只提供50種不同的黑色陰影。珍妮特（Janet）的特寫鏡頭的剪輯準確地說明了她的位置以及為什麼她的舞蹈部隊被視為一個凝聚力的單位，他們的個人身份被淹沒在更大的好處中- 正是統一的動作使視頻使視頻變得如此震驚。
38。FionaApple，“犯罪”（1997）
馬克·羅曼克（Mark Romanek）的菲奧娜·蘋果公司（Fiona Apple）的“犯罪”的視頻相等，悶悶不樂，這使歌手/詞曲作者的突破性熱門歌曲的本質結晶：它使學習如何以武器為武器進行性愛的不安。蘋果來自歌曲中的力量，但是羅曼克（Romanek在不好的事物，可能危險的，令人毛骨悚然的質量的情況下徘徊，而重複並沒有降低。
37。公共敵人，“戰鬥權”（1989年）
公共敵人的“打架”是一個政治集會，被視為一場音樂錄影帶的政治集會，被當作Spike Lee的“做正確的事”中的大張旗鼓和希臘合唱。李將剪輯作為一場音樂會上演，以街頭抗議活動，使用查克·D（Chuck d and Flaste Flav）作為視覺錨點，然後以過去和現在的民權人物的參考來彌補人群。這種歷史感將“與權力”保持在連續體中，這超出了其釋放點，而且似乎仍然至關重要。
36. Lady Gaga，“壞浪漫”（2009年）
有一個“不良浪漫”的情節，其中一個涉及綁架，俄羅斯黑手黨，浴室和可能是外星人。這些細節是如此令人費解，以至於不可能遵循，但是敘事不是視頻的重點。這些圖像創造了一種不安的現實感，這是由高時尚，編舞和電影技巧產生的，這都是由加加訴狀的臉的特寫鏡頭打斷的。有時荒謬的 - 妻子 - 床上的Gaga的最後一槍 - 有時疏遠了，“不好的浪漫”的膽量令人驚訝：感覺就像Gaga用她的每個想法塞滿了五分鐘的視頻。
35。Outkast，“嘿！” （2003）
在有史以來最大的流行樂隊之後，Outkast為Andre 3000的Big Pop Move繪製了視頻：甲殼蟲樂隊，特別是Ed Sullivan Show上的Fab Four。這是一個稍微反映了涅rv片的“盛開”的舉動，但該視頻引起了諷刺意味，“嘿！”很有趣，特別是在安德烈（Andre 3000）扮演八個不同角色的方式中，每個角色都呈現出明顯的效果。充滿活力，活潑的幽默與這首歌的憂鬱暗流相對於安德烈（Andre）的白熾燈魅力（Andre Debandesscent）的魅力展示。
34。Jamiroquai，“虛擬精神錯亂”（1996）
公平地說，“虛擬精神錯亂”屬於一群熱門單曲，這些單曲幾乎完全按照他們的視頻的實力擴大了圖表。這對Jamiroquai並不是一點點。 Jamiroquai是酸爵士樂中更具流行的樂隊之一，具有鉤子和時尚的敏感性，這兩者在“虛擬精神錯亂”中都很明顯，但這一切都被主唱Jay Kay所掩蓋了，他在視頻中滑行，在一系列的一系列中跳舞不可感知的移動人行道。喬納森·格拉澤（Jonathan Glazer）進行了凱（Kay）的編排方式，這似乎都是一個魔術，這是一種幻想，旨在引起奇蹟。
33。D'Angelo，“無題（感覺如何）”（2000）
D'Angelo向Prince的感官Prime致敬，以匹配悶熱的視頻。作為一個單一的看法 - 導演保羅·亨特（Paul Hunter）狡猾地融合了兩槍，是眼睛看不見的混合物 - “無題（感覺如何）完全集中在似乎完全裸露的d'Angelo上，相機向後拉，露出了歌手的裸骨盆。 D'Angelo的臉和鑿子的特寫鏡頭不僅僅是性感：他們很親密，是歌手和觀眾之間的誘惑。
32。可怕的海峽，“一無所有的錢”（1985）
一支越來越多的野蠻的酒吧樂隊在憲法上反對音樂錄影帶。唯一的問題是他們的領導者馬克·諾普夫勒（Mark Knopfler）寫了一首關於MTV的歌。一首憤世嫉俗的歌曲，但網絡想要在他們的電波上，所以他們說服了唱片公司說服樂隊製作視頻，而計算機動畫的剪輯則誕生了“金錢”。兩個塊狀的藍領工人在一個倉庫里辛苦勞作，背景中有一個屏幕，吐出了可怕的海峽和一對虛構樂隊的視頻。在近40年的距離上，動畫看起來很原始，但同時又有趣又有趣且有些不安。
31。
在他受歡迎的最高點上，阿姆承認這片土地上散佈著模仿者，因此他決定做自己最擅長的事情：明智。缺乏“有罪意識”的危險和“ Stan”的戲劇，“真正的Slim Shady”借鑒了“ Weird Al” Yankovic，Mad Magazine和辛普森一家，在一個快速的剪輯中發笑，以鏡像Eminem的交付。如果許多笑話看起來過時或無味，那麼視覺效果和音樂的敏捷性仍然令人驚訝。
30。胖子Slim，“首選武器”（2001年）
“選擇的武器”是一個等待發生的主意。斯派克·瓊斯（Spike Jonze）和克里斯托弗·沃肯（Christopher Walken）之間的偶然遇到的偶然遇到了演員，要求導演拍攝他的跳舞。當他有機會指導“首選武器”時，Fatboy Slim的單身排水溝和星星之間的一半，他將Walken與Big Beat Electronica配對，讓Walken在視頻期間滑行並滑過空曠的酒店大廳。有一些電影技巧，但Walken的優雅，歡樂的動作（以風俗和幽默的方式）立即獲得了標誌性。
29。DuranDuran，“電影中的女孩”（1981）
不是第一個在英國擊中的杜蘭·杜蘭（Duran Duran），而是第一個引起轟動的人，“電影中的女孩”因其風格化，性感的視頻而引起了極大的關注- 如此原始和肉體，它被禁止使用BBC，這是唯一的途徑樂隊與Godley＆Creme一起拍攝時的剪輯。視頻進入罐頭後的幾週後，MTV在美國電波上啟動，網絡最終要求對視頻進行絕育的編輯，該版本是今天很容易找到的版本。該版本仍然走上了扭結的邊緣 - 時尚的歷史足以使其看起來很陌生 - 這使人們對軟核版本的想像力很少見到，偶爾會出現在家庭視頻中。幾年後，凱文·戈德利（Kevin Godley）說，今天無法製作視頻，這並不是關於它有多髒的信號，而是他，他的伴侶和樂隊在這裡喜歡的怪異自由：他們在未知的領土上，他們採取了他們機會的充分優勢。
28。MissyElliott，“工作”（2002年）
專輯Missy Elliott的第一張單曲是在她的跨界粉碎“ Get Ur Freak on”，“ Work It”之後發行的。埃利奧特（Elliott）與導演戴夫·邁耶斯（Dave Meyers）合作，提供了一個怪異，有趣的視頻，其中相機內編舞與流體，靈活的攝影一樣令人興奮。 “工作”充滿了令人震驚的圖像，以幽默感的幽默感使中心陷入困境，這是最稀有的事情：一個看起來很奇怪的大片。
27。白色條紋，“愛上了一個女孩”（2002年）
導演米歇爾·岡德里（Michel Gondry）給底特律車庫搖滾歌手《白色條紋》（The White Stripes）的突破性單曲“愛上了一個女孩”，這是一個理想的可視化：由樂高樂（Legos ）創建的大膽，原始的圖像。像歌曲本身一樣，岡德里的視覺效果是不同時間的回溯，但也很現代：它發現了一些新鮮和出乎意料的構建塊，因此，基本的孩子也可以使用它們。
26。喬治·邁克爾，“信仰”（1987年）
在一個充滿誇張的圖像的時代，“信仰”幾乎毫不動搖地刻薄，只包含一個自動點唱機，一對腿，而喬治·邁克爾（George Michael）則穿著藍把，靴子和一件皮夾克。以自己的方式，邁克爾作為搖滾歌手的形象就像這首歌的Bo Diddley Beat一樣復古：從樣式上講，這是對搖滾樂早期的回歸，但執行卻是明顯的現代。在黑白和藍色霓虹燈之間切換，以及邁克爾的杯子和屁股的特寫鏡頭，視頻在如何出售搖桿作為拋光的流行歌星的想法方面非常有活力。
25。SonicYouth，“青少年暴動”（1988年）
Sonic Youth發現了一種方法，可以將電氣憤怒納入“青少年時代暴動”中的愚蠢國歌，這是該小組在其視頻中所持有的慶祝活動的場合。該小組沒有將剪輯專用於直接的表演，而是將自己的視頻與過去和現在的朋克圖標的鏡頭相結合。他們的口味是天主教的：貓王爵士樂的片段之後是太空爵士樂先驅太陽ra，一群地下漫畫書Auteur Harvey Pekar在深夜，大衛·萊特曼（David Letterman）飛過，但不如Susanna Hoffs，與Iggy Pop和Patti的Susanna Hoffs一樣快史密斯提供錨。結果是拼貼畫，將替代文化作為一種活生生，呼吸，不斷發展的事物與現在一樣令人興奮和顛覆性。
24。eurythmics，“甜蜜的夢（是由這些製成）”（1983）
新潮時代的一個里程碑，“甜夢（由這些）播放，以1980年代初的標誌性圖像播放 - 它設置在董事會中，視頻屏幕在背景中登機，幾乎有很多特寫鏡頭計算機鍵盤是面孔的，同時提供了自己的超現實圖像。這裡的夢想中有夢想- 田野裡的延長量化，在歌曲結束時露出燈光- 但視頻的膠水是安妮·倫諾克斯（Annie Lennox），帶有短裁剪的髮型和一個動力訴訟，張開了性別這似乎是惡意的。
23.辛迪·勞珀（Cyndi Lauper），“女孩只想玩得開心”（1983）
以不到35,000美元的形式拍攝，看起來像是“女孩只想玩得開心”的視頻，使其充滿活力。便宜使它毅力和性格。辛迪·勞珀（Cyndi Lauper）指揮她所處的任何設置，無論是地鐵還是她與父母共享的狹窄，便宜的公寓，由現實生活中的母親和上尉盧·阿爾巴諾（Lou Albano）飾演。勞珀（Lauper）擔任頭目，邀請所有人- 臀部，廣場，錐形和歌手/詞曲作者史蒂夫·福特伯特（Steve Forbert）返回她參加一個溫暖，包容和愚蠢的聚會，這種聚會很難抗拒。
22。ZZ上衣，“腿”（1983）
在一系列視頻中，ZZ Top愉快地將其倒倒的淘汰賽福特雙門轎跑車和一群帶有超級大國的超級名模的座位倒退，“腿”將劇本放在動作的中心，從而使劇本翻轉了腳本。實際上，一個醜陋的鵝故事- 一個鞋店店員直到超級名模給她改頭換面和ZZ頂級禮物的神奇故事才意識到她的美麗- 它以天賦，幽默和更不僅僅是扭結的暗示（有很多很多（很多很多）腳，鞋子和襪子的鏡頭）使它變得荒謬：是的，這是愚蠢而剝削的，但每個人都在開玩笑，尤其是來自德克薩斯州的Lil Ol樂隊。
21.大衛·鮑伊（David Bowie），“灰燼到灰燼”（1980）
在視頻是專輯宣傳活動的預期部分之前，拍攝了許多年，“灰燼與灰燼”受益於在這個流派的比喻尚未編纂的時代。鮑伊（Bowie）以他的聯合導演戴維·馬利（David Mallet）將“灰燼變成灰燼”作為一部抽象的電影，對電影的流行和晦澀難懂，借鑒了他的啞劇訓練和陳述熟悉的地方，所以它們看起來像集體的噩夢：海灘與海灘過於飽和。粉紅色的燈光，歌手被困在庇護所或在爆炸中吞沒的沙龍中。這是一款不安，挑釁的手錶，使他後來的“讓我們跳舞”視頻的酷效看起來更加時尚。
20。rem，“失去我的宗教”（1991）
邁克爾·斯蒂普（Michael Stipe）受到辛德·奧康納（Sinead O'Connor）的“ Nothing Enthing Complot 2 U”的情感坦率的啟發，他同意多年來首次同步“失去我的宗教”，這是一首充滿歡迎和神秘的歌曲時間過時。導演塔塞姆·辛格（Tarsem Singh）拒絕了複製奧康納（O'Connor）單一特寫鏡頭的想法，而是選擇借鑒同時又具有隱秘且坦率的宗教和電影意象的豐富，這些詳細信息可能是模糊的，但素質的情感不是。視頻的核心是stipe，他在唱歌和舞蹈時提供了溫暖的人際關係，使視頻放鬆了離enigma領域。
19。涅rv，“聞起來像青少年精神”（1991）
打算用來諷刺搖滾樂隊演奏學校禮堂的少年陳詞濫調，這比電影錄像更熟悉，“聞起來像青少年精神'聞起來，刺傷了嚴重的顛覆感。其中一些是有意的：啦啦隊在製服上揮舞著無政府狀態的象徵，遺忘的看門人提供了一個具有諷刺意味的對立面，視覺效果將笑話推向中心。賦予視頻的力量是庫爾特·科本（Kurt Cobain）的魅力。在中心舞台上纏擾和生氣，他通過略微降低期望來創造一種危險的感覺，直到他以原始的尖叫結束視頻，以某種方式看上去似乎比他的聲音更加怪異。
18。麥當娜，“像祈禱”（1989）
麥當娜（Madonna）的藝術在整個1980年代變得越來越複雜和雄心勃勃，最終達到了豐富的多維專輯像祈禱。福音和現代靈魂的融合，“像祈禱”，展示了一個成熟的才華，其隨附的視頻也展現了。關於麥當娜目睹異族關係被暴力撕裂的分層敘述，導致她在教堂中找到救贖，該視頻自由地與肉體的肉體融合了靈性，通常表明它們是不可分割的。這樣的概念是1989年發行的爭議的避雷針，但這些年份被證明“像祈禱”，具有音樂視頻很少見的情感和精神深度。
17。Weezer，“ Buddy Holly”（1994）
“ Buddy Holly”是Kitschy 1990年代具有諷刺意味的高水位，該視頻播放了集體懷舊的流行文化記憶。受河里河（Rivers Cuomo）關於早期搖滾樂手霍莉（Buddy Holly）和瑪麗·泰勒·摩爾（Mary Tyler Moore）的歌詞的啟發，斯派克·瓊斯（Spike Jonze）在1950年代製作了視頻……但這是50年代快樂的日子，一個情景喜劇，描繪了艾森豪威爾時代的玫瑰色照片。將Weezer放在節目的Al餐廳中，Jonze散佈了快樂的日子韋澤（Weezer）模仿了大學毛衣，這是一個有趣的自負，導演與情景喜劇儀式一起演奏，直到將歌曲駛入其橋樑時，就放置了一個戲劇性的“繼續”。多年後，這些視覺提示從文化意識中消失了，但是“好友霍莉”視頻以這種技巧和精神iThat t仍然令人高興。
16。說話的頭，“一生一次”（1980年）
戴維·伯恩（David Byrne）與編舞家托尼·羅勒（Tony Basil）合作，他還擔任過剪輯的聯合導演，並很快就以新穎的熱門人物“米奇”（Mickey）的名字來成名。靈感似乎在於福音派傳教士 - 不難想像圍繞“並且您可能會發現自己！”的講道，但是當在低技術，低預算的攝像機上被捕獲時，結果是支撐，支撐，飾面。令人毛骨悚然和令人振奮的是，這是一個從另一個世界上識別的世界，但截然不同。
15。王子，“親吻”（1986）
在1980年代初期，普林斯毫不猶豫地以自己的強度進行交易：他將攝像機視為誘惑或蔑視的對象。這種面紗開始在“覆盆子貝雷帽”上抬起 - 他在舞台上狂熱地掌聲，只暫停和咳嗽 - 完全沒有“親吻”。不僅與攝像機一起跳著光著膀子和調情，而且他的樂隊成員溫迪·梅爾沃（Wendy Melvoin）（被證明是出色的漫畫箔）讓自己變得有趣的性感，從而使他的魅力最純粹的蒸餾片被捕捉到電影中。
14。MichaelJackson，“ Billie Jean”（1983年）
CBS負責人Walter Yatnikoff改變了MTV的所有內容，如果該頻道沒有將此剪輯定期旋轉，則可能會吸引他所有標籤的視頻 - “ Billie Jean”似乎從現代的Vantage上奇怪地過時了。它的鏡頭像舊電影一樣透明，其視覺效果是原始的，它的氛圍比敘事的效果更大，即使它花了太多時間在邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）的高跟鞋上偵探之後，它也會產生氛圍。儘管如此，“ Billie Jean”仍然具有巨大的力量。這種氛圍就像這首歌堅持不懈，不祥的低音系列一樣不錯，這並不是一件小事，但傑克遜（Jackson）使它的腳步照亮了，他的腳步會減輕人行道上的每個正方形。在他的舞蹈聚光燈下，也許有太多的剪裁，但是這種簡單，基本效果和傑克遜的魅力的結合使這種迷人。
13.運行DMC以Aerosmith為特色，“ Walk This Way”（1986）
像歌曲本身一樣聰明的視頻，Run-DMC對Aerosmith的70年代Sleaze Classic“ Walk this Way”的演繹在戰鬥中找到了兩個營地：他們在彩排工作室中共享一堵牆，在史蒂文（ Steven）面前互相憤怒泰勒闖入牆壁以唱合唱。說唱歌手在舞台上加入了搖滾歌手，最終達成了共同的搖滾協議，但視頻的刺激是看到Aerosmith和Run-DMC都在競爭，因為他們都有漫畫片來實現這一目標。
12。槍n玫瑰，“十一月雨”（1992年）
音樂錄影帶在1980年代末和1990年代初越來越精緻且昂貴，最終是“ November Rain”，這是Guns n Roses的誇張荒謬的傑作。講述了Axl Rose和Stephanie Seymour之間注定要浪漫的故事- 命運幾乎反映了他們的現實- “ November Rain”是在歌劇規模上建造的：這是一種情節劇，以悲劇結束，每一個比最後的情感更大。使“十一月的雨”如此偉大的原因不僅僅是場景，就像在沙漠中間的一座教堂前模仿他的獨奏，而是大量的插科打and和特技：證人砍下婚禮戒指，只能保存婚禮戒指。由Duff McKagan笑了，他只是微笑著點頭。 Guns N Roses為這些笑話找到空間的事實表明，這是90年代視頻過剩的巔峰之作：它具有每一個陳詞濫調，然後是一些陳詞濫調。
11。布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears），“ ...寶貝再一次”（1998年）
泡泡糖幌子的一場革命是“……寶貝一次”將布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）介紹給了世界，十幾歲的人從她的教室的範圍內散開，在大廳裡跳舞。布蘭妮的標誌性女學生製服和辮子的想法來自歌手本人：導演奈傑爾·迪克（Nigel Dick）跟隨她的領導，然後讓衣櫃從克馬特（Kmart）的視頻中購買了每條衣服。服裝的便宜性在某些切實的現實中錨定了幻想，但這仍然是一個幻想，在同一學校拍攝潤滑脂，一種對觀眾具有潛意識的選擇：它看起來很熟悉但感覺很新鮮，這是一個新的青少年流行時代的曙光。
將他們的社交抗議歌曲“普通人”帶入生活，紙漿以生動的色彩和媚俗的味道使屏幕飽和。霓虹燈和閃光為循環中的普通人提供了背景，陷入了平凡的任務和無快樂的舞蹈，這首歌的女繼承人的儀式- 由薩迪·弗羅斯特（Sadie Frost）扮演的儀式，她揮舞著她誘人的微笑作為刀片，看上去像是卑鄙的。總的來說，賈維斯·科克（Jarvis Cocker）充當敘述者和膠水，在舞台上發現魅力時，在Humdrum Council公寓和雜貨店中挖掘了Unironic愉悅。
9。羅伯特·帕爾默（Robert Palmer），“沉迷於愛”（1986）
一位老冰沙一直都知道女性形式的力量- 在他最早的唱片中，他養成了扮演模特的第二小提琴的習慣- 羅伯特·帕爾默（Robert Palmer）登上了“沉迷於愛情”的視頻的巧妙想法：他應該是由一群超模的支持，全都是黑色的，均帶有紅色唇膏和煙熏眼影。他們是納格爾（Nagel）的繪畫栩栩如生，被邀請表演一首關於性別力量的歌曲。這種外觀是不可磨滅的，模仿和模擬了未來的幾年，帕爾默發現很難逃脫：幾年來，他一直在拍攝相同的視頻。但是原始作品是因為帕爾默（Palmer）唱歌時對觀眾眨眨眼：他在開玩笑，也希望觀眾也這樣做。
8。碧昂斯，“單身女士（戴上戒指）”（2008年）
在他臭名昭著的時刻之一中，坎耶·韋斯特（Kanye West）宣布碧昂斯（Beyonce）的“單身女士（戴上戒指）”“有史以來最好的視頻之一”。他說，在打斷了泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）對MTV VMA的最佳女性視頻的接受演講之後，這是她的“你屬於我”的獎項，這是一個完美的視頻，這不是“單身女士”的補丁。用銀色和白色拍攝的“單身女士”屬於令人信服的視頻類別，因為他們在遊戲的頂峰上捕捉了表演者。碧昂絲（Beyonce）在兩名舞者的支持下是流暢而兇猛的，她的表演是通過投射力量和性感的強度來表達這首歌的中心自負的基礎：只有一個傻瓜在觀看此視頻後不會戴上戒指。
7。
上演的是Sinead O'Connor Lip的一個完全不間斷的特寫鏡頭，使整個王子悲哀的民謠同步，“ Nothing Nothing Becort 2 U”是一個令人震驚的私密視頻：感覺就像Sinead並不是在介紹一個已經離開的情人，而是一個單個觀眾， 。她的臉上的注意力使偶爾的cutaways到奧康納（O'Connor）在巴黎漫步，歡迎在巴黎漫步- 需要在樂器橋開始時呼吸- 但視頻的結論是毀滅性的，捕捉了一個o' connor，捕捉了一個被震驚的O'Connor。她唱歌的歌。無論查看了多少次，該序列都令人難以置信地移動。
6.杜蘭·杜蘭（Duran Duran），“像狼一樣飢餓”（1982）
一年後失落方舟的突襲者杜蘭·杜蘭（Duran Duran）成為一種失控的感覺，為他們的野性“像狼”（The Wolf）的野性設計了視頻，以致敬史蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的襲擊。到處都是擁擠的市場，河流冒險，叢林和被盜的吻，與突襲者的聯繫是不可能錯過的，但是在許多視頻致敬的電影中，電影平坦，“像狼一樣飢餓”，興奮地crack啪作響。其中有些是由於船隊切割而造成的，但其中大部分是由於杜蘭·杜蘭（Duran Duran）本身，他們都拒絕了印第安納·瓊斯（Indiana Jones）的魅力，而是讚成雷內·貝洛克（Rene Belloq故事。
5。A-ha，“對我”（1985）
1985年的班級充滿了出色的視頻，但很少有比“接管我”要好，這是A-HA的合成流行浪漫片的剪輯。最初，該視頻似乎是刮擦的線圖，但很快就揭示了這些圖片存在於一個孤獨的女人正在閱讀的漫畫書中。漫畫的英雄 - 樂隊的主唱莫頓·霍卡特（Morten Harcet），將她帶入了漫畫中，開始了一次冒險，戀人試圖找到一個可以分享真正浪漫的地方。現實視覺和動畫的融合恰恰是因為鉛筆圖紙是流暢的，並且弄髒了：它使剪輯與浪漫的幻想相抵觸一種可喜的泥土感。
4。BeastieBoys，“ Sabotage”（1994）
Beastie Boys的“ Sabotage”將觀眾帶入了所有1970年代電視警察表演的慶祝活動的中間。從本質上講，這是一個學分，每個野獸男孩都扮演一個正在扮演角色的演員，這是視頻提供的笑話。許多幽默都來自導演Spike Jonze熟練地模仿70年代警察戲劇的外觀和感覺，但看著樂隊在運動中都追逐和荒謬的假髮時，這肯定是一個激動的事情。
3。MichaelJackson，“驚悚片”（1982）
音樂視頻有效地成為迷你電影的地方，“驚悚片”幾乎將歌曲本身視為次要的東西：直到13分鐘的運行時，音樂才開始。這是一個功能，而不是錯誤。剪輯的擴展舞蹈序列周圍的所有令人費解的框架都使邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）沉迷於他的B電影幻想，並且對怪物序列有一個真正的暈厥，尤其是電影中視頻中電影中的狼人故事。儘管如此，核心是精心設計的殭屍舞蹈，這是一種精心製作的舞蹈，以其他視頻的方式展示了傑克遜的非凡動作。
2。Madonna，“ Vogue”（1990）
麥當娜（Madonna）寫了“ Vogue”，以致敬紐約同性戀夜總會的地下舞蹈轟動，並以對老好萊塢明星的參考為抒情詩。導演戴維·芬奇（David Fincher）在那條懸空的線程上撿起了舞台，將“ Vogue”變成了豪華的黑白情人節，變成了銀幕黃金時代的魅力。儘管“ Vogue”對電影的過去介紹，但“ Vogue”顯然屬於1990年代：切割太快了，視覺效果太鬱鬱蔥蔥了，最重要的是，麥當娜和芬奇（Madonna）和Fincher以深情的眨眼提供了所有參考。他們對舊魅力的熱愛使麥當娜的舞者俱有優雅，這是一種非常誘人的結合。
1。PeterGabriel，“大錘”（1986）
就像這首歌本身一樣，彼得·加布里埃爾（Peter Gabriel）的“大錘”的視頻沒有試圖掩飾其性隱喻：剪輯以極端的精子開頭。儘管這是“大錘”最後一次明確的生物學，但通過一系列的定格動畫，該視頻即將來臨地介紹了加布里埃爾（Gabriel）的火車和碰碰車的抒情圖像。沒有一個動畫師的團隊負責成品：後來做華萊士和格羅米特的兄弟碼頭和艾德曼是使這項生命的動畫師的一部分。不同樣式的結合使“大錘”具有活力：不知道觀看無數次之後會發生什麼。更好的是，定格動畫給出了“大錘”一種無法複製的手工質量：每個框架都感覺像是慶祝人類怪異的慶祝活動，在2023年，這種特徵很少見。
