貓和烏龜很突出瑪德琳的瑪德琳。標題角色是一個情緒激動的紐約少年，希望將自己動蕩的情感傳播到表演中，喜歡角色扮演貓咪，對她的半徑中的任何人pur著和刺痛，有時甚至是啞劇，有時會慢慢爬行，慢慢地爬行了spelly的爬行者她的手臂像肢體一樣。但是，如果這部野外戲劇戲劇有真正的精神動物，那是烏洛博羅斯（Ouroboros），那條蛇帶著自己的尾巴塞滿了食道。就是說瑪德琳的瑪德琳，作家導演約瑟芬·迪克（Josephine Decker）的第三個功能是一件自我震撼的事情：一部關於藝術過程的電影，它可以作為自己的藝術過程的文檔（甚至是評論）的文檔。對生活和藝術互相模糊的方式感興趣的德克爾（Decker）自己模糊了這些台詞，從實際的即興演員的講習班中構建了一部關於即興演員講習班的電影。同時，推動該項目的有力導演的關係已被烘烤到其鬆散的情節中。 “ meta”對其與自身的關係並不足夠強。
這是一種電影，一種對即興表演的沉重的轟動，傳統上會在其表演中生存或死亡。但是Decker的前兩個特徵 - 閂鎖上的黃油和你浪費了溫和而可愛-是同時發布四年前，並不是簡單地放下相機並讓她的演員做它的事情。她的特寫鏡頭非常極端，以至於他們似乎越過演員的外牆，憑藉其多孔的真實自我，但也通過淺色和鮮豔的色彩塗片來營造出夢幻般的氛圍。在瑪德琳的瑪德琳，這位電影製片人的不安，有時是幽閉恐懼的美學已應用於從根本上主觀的觀點：16歲的瑪德琳（Newcomer Helena Howard）（新人海倫娜·霍華德）的疲憊的Vantage，在心理病房中剛剛剛出去，並嘗試了自我實驗。非官方戲劇療法的藥物。
瑪德琳的母親里賈納（Regina我和你以及我們認識的每個人）。像很多父母一樣，里賈納（Regina）無休止地擔心她的女兒，並嚴厲保護她。但是她也看不到自己的精神疾病。由於母親的關注，瑪德琳（Madeline）被埃文琳琳（Molly Parker）吸引了，她認為這是青少年中兇猛而原始的才華。 Evangeline是“沉浸式劇院”作品的導演，就像查理·考夫曼（Charlie Kaufman）的《無端遊戲》一樣Synecdoche，紐約，處於恆定的準備和重塑狀態。它會演變成實際的工作嗎？迪克（Decker）包含了該團大多數未命名的表演者進行人聲和運動練習的許多場景，圍繞場景旋轉，以表達當天正在解決的任何抽象概念。 （“這是一個比喻嗎？”成為伊万傑琳的常規問題；答案幾乎總是沒有。）對於那些經歷過雅克·里維特電影講習班題外話的人來說，這看起來可能很熟悉他們自己在一個不那麼結構的後台環境中的一段時間。
有時，觀眾可能會像里賈納（Regina）對彩排的自由式（鼓）圓圈一樣感到憤怒。但是表演保持了中心，我們的興趣。霍華德（Howard）是迪克（Deker）在戲劇節上相遇的人，是一個真正的發現。她的強度幾乎是野性的，只有最聰明的年輕才能所定位的不受歡迎的表達和脆弱性。她似乎擁有直接的情緒，她可以像龍頭一樣打開和關閉。所有這些都可以說她的性格，這可能是重點。伊万傑琳（Evangeline）是否開始圍繞瑪德琳（Madeline）與母親的動盪關係（在此過程中破壞里賈納（Regina））的動盪關係來重塑她的項目，從而利用了她的新星的心理健康問題？是否有剝削的要素全部導演創意債券，或至少是針對需要個人投資的債券，即使精神疾病不是涉及？很難不讀瑪德琳的瑪德琳自我刺激：電影製片人不僅認真地質疑通過藝術驅除惡魔的價值，而且還要（自動）批評合作者，他們可能出於自己的目的而扭曲這一過程。
“你要講述她大腦內部的故事嗎？”另一位表演者問伊万傑琳（Evangeline），對她的呼吸懷疑。這個問題是，戴克（Decker）很可能會問自己，因為她的選擇是多少- 首先是人的觀點，淺水深度，一種在壓力或脅迫的時刻扭曲的配樂- 旨在使我們正確地進入別人的疲憊不堪，干擾的頂空。但是，德克爾的零碎風格無可否認可以逮捕。只需調節語氣，她就可以製作一個殺手的心理驚悚片，這是排斥恐怖範圍。在這裡，她似乎是為了自己的藝術焦慮而建造了一個迴聲室。您可能會像最不懈的自我驗證作品一樣，感覺到瑪德琳的瑪德琳實際上只是自身，也許，這對製造的人來說意義重大。 Decker具有真實的視野。令人興奮的是，想像她將其轉向自己的過程以外的其他事情。
