約翰·特拉沃爾塔(John Travolta)年僅24歲,當時他很可能成為世界上最大的電影明星。特拉沃爾塔(Travolta)是來自新澤西州的一家高中輟學者,兩年前以智慧的布魯克林高中肉丸在熱門情景喜劇中進入了美國的客廳歡迎回來,科特。然後,他進行了兩次背對背的粉碎:一部令人沮喪的堅韌不拔的社交戲劇,一部陽光明媚而俗氣的複古音樂劇。這兩部電影都可能與眾不同,約翰·特拉沃爾塔(John Travolta)搖晃屁股的奇觀。這些電影中的第一部週六夜發燒,是一種文化上的感覺,使特拉沃爾塔成為歷史上最年輕的奧斯卡獎提名人之一。第二,潤滑脂,是1978年最大的票房。
週六夜發燒在1977年末的尾聲中,這取得了非常奇怪的票房成功。這是一部真正令人沮喪的電影。特拉沃爾塔(Travolta)的托尼·曼羅(Tony Manero)是一個嚴重缺陷的角色,他確實只擅長跳舞。在電影的過程中,托尼的生活崩潰了。他辭職,陷入毫無意義的鬥毆,看著他的朋友死去,家人瓦解並企圖強姦。托尼很粗糙。但是他是結結巴巴,穩定,不明智,美麗的約翰·特拉沃爾塔(John Travolta)的完美角色。每當Travolta跳舞時,這部電影就會真正活躍。
週六夜發燒製片人羅伯特·斯蒂格伍德(Robert Stigwood)並沒有浪費任何時間來利用他與特拉沃爾塔(Travolta)所擁有的東西。六個月後週六夜發燒Travolta打開了,在另一場Stigwood製作的屏幕上重新上映。這次,Travolta仍在跳舞,但他沒有做任何令人沮喪的事情。
您很難找到比約翰·特拉沃爾塔(John Travolta)在潤滑脂。 Travolta知道材料潤滑脂;作為70年代初期的高中輟學生,他在舞台音樂劇的巡迴演出中獲得了自己的第一份演出工作。 (他扮演杜迪。)歡迎回來,科特,,,,潤滑脂以Travolta為特色,是一個漂亮的高中生。在潤滑脂,如週六夜發燒,每當Travolta跳舞時,世界就會停止。特拉沃爾塔(Travolta)也在流行明星(Pop Stardom)有願望。 1976年,他以一個真正可憐的民謠“讓她進來”進入了美國廣告牌上的前十名。潤滑脂給他很多唱歌的機會。 “你是我想要的那個人,”潤滑脂配樂 - 1978年第二張專輯,僅次於週六夜發燒配樂 - 電影打開時是第一名。
在潤滑脂,特拉沃爾塔(Travolta)處於他的力量的絕對高度。他在開幕場面,做一個有意俗氣的從這裡到永恆海灘轟動蒙太奇。但是幾分鐘後,他獲得了合適的電影明星入口:一個放大,周轉,一個傻笑,完美地安排在配樂c下。全部潤滑脂,特拉沃爾塔(Travolta)清楚地理解和喜悅自己的電影明星魅力。他誇張了一切,他帶來了與他現在仍然擁有的同樣怪異的強烈訓練的氛圍。但是他逃脫了,因為他的外觀看起來像他的外觀,並且因為他的移動方式移動。他是一種足以重塑50年代Teensploitation電影的力量,使它感到性感。
潤滑脂確實是特拉沃爾塔的表演。這部電影的演員充滿了舞台退伍軍人,其中包括一對夫婦參加了音樂劇的原始百老匯演出。它充滿了來自前青年偶像(弗蘭基·阿瓦隆,埃德·伯恩斯)和50年代老式電視面孔的表演(瓊·布朗德爾,多迪·古德曼,1945年,奧斯卡獎得主埃弗·阿登)。 50年代的素描漫畫席迪·凱撒(Caic Caesar)登上了派拉蒙(Paramount)拒絕讓Stigwood演員色情明星Harry Reems擔任Rydell High Football Coach時。但是特拉沃爾塔(Travolta)是做出所有重要人員決定的人。他努力讓Stigwood聘請年輕導演Randal Kleiser,他從來沒有拍過戲劇電影,但在1976年的電視電影中執導了Travolta塑料氣泡中的男孩。特拉沃爾塔還建議奧利維亞·牛頓·約翰(Olivia Newton-John)為他的聯合主演。
到1978年,出生於英國和澳大利亞培養的牛頓·約翰(Newton-John)的名字很大,但她以唱歌的民謠而不是Uptempo表演音樂而聞名。桑迪角色必須重寫以適合她,因為她無法說服美國口音。除了在主演的角色外,她從來沒有做過很多表演Toomorrow,這是一部唐·基爾斯納(Don Kirshner)製作的1970年迷幻音樂劇,被認為是不可匹敵和迅速被擱置的。
特拉沃爾塔(Travolta)得到了他想要的東西,因為他顯然是主要吸引人潤滑脂。沒有他,這將是完全不可接受的。這部電影有一個故事的模糊概述:一個彼此相似的男孩和一個女孩,但是錯誤的決定和誤解使它們與眾不同,直到最後的高潮化妝。但是那些故事的節奏實際上只是用來將歌曲和唱片串在一起。整部電影都有一種反雜耍的感覺。高中生看起來都像地獄一樣古老。 (一些扮演他們的演員已經過去了30歲。)他們的行為像三個stooges腦,像生幹的男孩一樣說話。男孩凝視著裙子和月亮攝像機。女孩咀嚼口香糖和偷偷摸摸的甜點葡萄酒。整個事情以音樂界的數字結束,幾乎完全由Hepcat Gibberish組成,以及浮出水面浮出水面的熱棒的愚蠢的視覺。這是純粹的失重幻想曲。 Travolta無論如何都會出售。
故事wuse,潤滑脂沒有給特拉沃爾塔做很多事情要做。例如,唯一的證據表明,他的角色丹尼·祖科(Danny Zuko)願意為桑迪(Sandy)改變,這是他短暫的幾秒鐘穿著萊特曼(Letterman)的毛衣,經過一些薄弱的嘗試成為喬克(Jock)。但是特拉沃爾塔(Travolta)將自己扔進了電影給他的一切。他陷入了全面的貓王普雷斯利(Elvis Presley)模仿中,這可能在1978年有額外的情感上訴,因為普雷斯利本人本人不到一年前就去世了。他在梳理頭髮的同時,他做了一個荒謬的側毛。在電影中,我最喜歡的電影中,他在做瘋狂的古董舞蹈步驟時有效地設法有效地設法孔雀來搭配很多混亂的愚蠢。
但是,在某種程度上,約翰·特拉沃爾塔(John Travolta)並不是最大的明星潤滑脂。最大的明星是1950年代的整個想法。潤滑脂是50年代懷舊的整個文化浪潮的高潮,在1970年代絕對主導了流行文化。這種現象可能已經在70年代之前就開始了,當時襪子- 跳復興主義者Sha na na在伍德斯托克(Woodstock)的最後幾個小時,就在吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)之前。和原始潤滑脂舞台音樂也是該浪潮的早期。該劇於1971年在芝加哥的金斯敦礦山夜總會首次亮相(作者吉姆·雅各布斯(Jim Jacobs)和沃倫·凱西(Warren Casey)基於他們在城市西北側的塔夫脫高中的經驗)。一年後,它來到了紐約,成為百老彙的巨大襲擊,並在接下來的八年中播放。
但潤滑脂只是其中的一部分。第一批舊的廣播電台於1971年在鳳凰城推出,格式迅速傳播。快樂的日子,關於中西部麥芽商店的孩子的情景喜劇,於1974年來到電視上。它在空中呆了十年,並推出了一系列衍生產品。在70年代中期,流行圖表以60年代初期的老歌的封面為主導:木匠在做“請郵報”,琳達·朗斯塔特(Linda Ronstadt)做“你不好” 。”尼爾·塞達卡(Neil Sedaka),約翰尼·馬蒂斯(Johnny Mathis)和四個季節的競選者競選者進行了復出。 Rock'n'Roll Pioneer Chuck Berry在1972年的一首關於他的雞巴的可怕新穎歌曲中獲得了他職業生涯中唯一的首場比賽。
然後有美國塗鴉,喬治·盧卡斯(George Lucas)的熱情喜劇是關於青少年在1963年莫德斯托(Modesto)的一個夜晚巡遊和爆炸廣播的熱情。盧卡斯對材料有一種感覺。他曾經是那些孩子之一。這部電影的製作不到一百萬美元,是一個令人驚訝的粉碎,是當年最高的票房之一。 (它的明星理查德·德雷福斯(Richard Dreyfuss)繼續成為那個最好的演員奧斯卡(Oscar)擊敗特拉沃爾塔(Travolta)的人。)美國塗鴉給盧卡斯成為文化資本星際大戰,它增強了已經在空中的懷舊。在某種程度上,潤滑脂是喬治·盧卡斯(George Lucas)的第一個大片。只是在衝浪美國塗鴉, 不是星際大戰。
回顧過去,這段50年代的懷舊之情是豐富的歷史文字。美國在70年代的大部分時間都在試圖理解60年代後期的各種抽搐 - 抗議活動,騷亂,暗殺 - 以及越南和水門的美國偉大的美國人。同時,美國人還急於消耗任何文化文物,使他們想起了肯尼迪國際機場槍擊事件發生之前的時代,那時本來應該更無辜的時代。
潤滑脂充分利用這種純真。在大多數情況下,電影中的孩子們以一種安全,友好,鬧劇的方式是角質,除了一些對話和歌詞的年齡較差(“馬虎秒”,“貓貨車”,她放了打架嗎? ”)。但是他們對世界的狀態並不關心。像其他50年代的複興電影和70年代的電視節目一樣潤滑脂沒有試圖考慮50年代的壞事 - 吉姆烏鴉法律,麥卡錫聽證會,廣泛的鎮壓。 (關於潤滑脂是一個快速消耗的懷孕 - 庫存子圖。)相反,潤滑脂在所有明顯的50年代陳詞濫調中工作:驅動電影,拖拉賽,餐館。這是一個令人欣慰的願景,永遠不會成為其他任何東西。
就是這樣潤滑脂對於那些不記得50年代的人仍然是多年生的或者70年代。這是一套愚蠢的,故意的幼稚手勢,打算出絕對拒絕離開頭腦的歌曲。這就是它的遺產,以及它如何保留數十年來流行文化試金石的力量。
如果潤滑脂是第一個帖子美國塗鴉大片,那麼世界就不必等待第二次。一個月後發布國家羔羊的動物屋,這是一部1962年的兄弟會喜劇,成為1978年的第二名最高票房。動物屋比坦率潤滑脂在它的角度上,它更願意麵對那個時代的虛偽和地平線的文化破裂。但這同樣喜歡對時代的描繪。也許這兩部電影代表了文化固定的最後喘息。也許他們只是開始。畢竟,兩年後,美國承諾使該國再次偉大後,美國當選了50年代的電影明星主席。
競爭者:約翰·卡彭特(John Carpenter)萬聖節這是一種微預算的獨立恐怖,催生了數十年的續集和模仿者。這部電影幾乎單身發明了80年代的砍刀輕彈,將所有類型的對手置於適當的位置:注定的少年角球,蒙面殺手,郊區環境,最後一個女孩,假人幸福的結局。但是在所有這些事情變成陳詞濫調之後很久,萬聖節仍然是一個令人著迷的奇觀。
Carpenter具有Hitchcockian的緊張感,他在預算有限的情況下使用了所有技巧 - 長陰影,便宜的面具,他必須自己做的令人毛骨悚然的脈動合成器得分 - 將這種預兆弄大了。這就是為什麼早期設定的場景比隨後的大屠殺更強大的原因。希區柯克的女兒傑米·李·柯蒂斯(Jamie Lee Curtis)Psycho木匠女主人公珍妮特·利(Janet Leigh)發現了一個重力的年輕演員,將所有震驚齊聚在一起。在不可殺死的邪惡力量邁克爾·邁爾斯(Michael Myers)中,木匠和共同作家黛布拉·希爾(Debra Hill)發明了一個邪惡,足以捕捉想像力。
下次:70年代的社會現實主義與達斯汀·霍夫曼(Dustin Hoffman)/梅麗爾·斯特里普(Meryl Streep)離婚戲劇獲得了最後的重要時刻Kramer vs。克萊默。