《荒原的愛麗絲:5個《生化危機》電影的戲劇

運行系列,AV俱樂部檢查電影專營權,研究它們如何隨著新的新作品的變化和發展。

“就像相機。你指的是射擊。”
- 生化危機:報應

鑑於機會,生化危機電影總是回到恆星米拉·喬沃維奇(Star Milla Jovovich)的圖像,在胸部上方拿著兩把槍,鎖在肘部,嘴巴鎖定在網s上。每個姿勢都有大概的六個變化生化危機Flick經常以塑料超濕摩託的形式呈現,這使Jovovich看起來像是一個真人大小的動作人物,這很合適,因為生化危機是玩具盒專營權的定義。

一些上下文:標題生化危機來自長期運行的生存恐怖Capcom遊戲系列(稱為生物危害在日本),就像許多電影的怪物設計,地名,輔助角色和基本情節點一樣。儘管如此,還有一些話可以說,這些電影(其中五部都是由Jovovich的丈夫Paul WS Anderson撰寫和製作的),這是對遊戲的局外改編,以及它們最重要的重疊CAPCOM系列不僅僅是粉絲服務。話雖如此,生化危機電影確實從遊戲中汲取了很多線索。在這裡,他們可以獲得基於火力的涼爽感和結構的光滑,怪異的感覺,這些感覺是基於老闆戰鬥,可航行的環境和重新啟動的。他們可能不是直接改編生化危機遊戲,但它們是視頻遊戲的整個遍布電影,這是批評家在電影中僅與遊戲相提並論的時代的主要症狀。

除了電子遊戲的東西和一般的電影製作感覺,生化危機電影為他們帶來的是一種地下幽閉恐懼症的感覺,對公司的力量不信任,並專注於即興團體和工會。 (安德森(Anderson)在一個煤炭開採家庭中長大;必要時得出結論。)他們在舊的B電影傳統中工作,倖存者樂隊(由Jovovich領導),由Jovovich領導,Jovovich是最可靠的女性行動英雄,這是來自好萊塢的最可靠的女性行動英雄互相寬容以從A點到點。

該系列的最佳作品(由安德森本人執導的第四和第五項)都是泥科科幻小說,以其傑出的動作以及他們與觀眾的觀點和自己複雜的方式一起玩耍的方式與眾不同。神話。他們苗條,活潑,有趣,並且完全樸實無華,從創造性和商業上講,它們是最接近真正的成功的事物,可以從2000年代的遊戲改編淘金熱( - 厄運,,,,殺手,以及UWE BOLL稅收。他們甚至對他們有詩歌。

無論好壞,生化危機是一部電影,新興的流派設計師保羅·安德森(Paul Anderson)成為保羅·WS·安德森(Paul WS Anderson),被廣泛誤會的視頻遊戲改編和電影導演,感覺像電子遊戲改編。安德森(Anderson)的作品與電影批評有著不尋常的關係,因為儘管他的電影(其中大部分都沒有放映新聞界)受到大多數評論家的困擾,但他們在批評家的獨特批評家中也享有嚴重的崇拜。 (我認為這部分與安德森沒有製作那種電影的事實有關假設好的,他也不會眨眼。)相信與否,但是在過去的幾年中Auteur- 一直在電影批評中發展,大部分辯論都集中在生化危機系列。

生化危機最初是為現代殭屍電影的政治認真父親喬治·羅梅羅(George Romero)的項目。羅梅羅(Romero)指導日本廣告為了生化危機2/生物危害2在1998年,這對一個人的想法引起了人們的興趣生化危機特徵;他在十月的劇本初稿中宣布了自己的初稿,但他與Capcom的關係迅速酸痛。他到1999年中期就離開了該項目,而安德森(Anderson)最初被帶到了劇本。 (當時,生產公司正試圖抓住吉姆·亨森(Jim Henson)的生物店校友斯蒂芬·諾靈頓(Stephen Norrington)刀刃被廣泛認為是熱的東西。)

安德森(Anderson通過看著玻璃杯這本來可以作為遊戲的前傳,但最終旋轉到了自己的並行宇宙系列中。這生化危機電影構成了一件像Auteur作品一樣,其中的連續性和對原始材料的參考僅在其構成安德森已建立的一系列興趣和技能的範圍內,其中包括但不限於:快節奏的故事:“逃離逃脫的故事…“ 種類;一次性攤牌;死亡陷阱設置;提及劉易斯·卡洛爾(Lewis Carroll),尤其是通過看著玻璃杯;並讓Jovovich看起來和聽起來盡可能酷。該系列固定在迷宮,模型,雙向鏡子,地圖,模擬環境,內存濕巾,克隆和其他各種與其表面上的主題無關的其他事物 - ie,jovovich割草,突變的殭屍 - 但圍繞空間和重複,整齊地安裝在更大的設計中。這可能不是一個願景,但是當然是一致的,個人的和完全的。

在這裡,一個名叫愛麗絲(Jovovich)的失憶症穿過一扇秘密門- 懸掛在牆壁大小的鏡子後面,不少於她到達地下研究機構被殭屍佔領,並由一個名為Red Queen的混亂人工智能控制。有一隻白兔子,一個斬首,依此類推。

生化危機是系列中最長的電影,即使它不在兩個小時的距離之內,也是安德森本人執導的最卑鄙的電影。然而,在其所有跳躍恐慌和預算謙虛的混亂之間,有一些真正的優雅,險惡的低角度和頭頂鏡頭的時刻,使觀眾在蜂巢空間內不斷地定位 - 雨傘公司的研究設施以及通往它的秘密火車隧道。這是曼尼·法伯(Manny Farber)的一種東西- 美國電影批評的典型的B電影鑑賞家- 被稱為“白蟻藝術”:樸實的電影製作,通過純粹,一心一意的勤奮產生類似於藝術的東西。例如,為了使權宜之計,安德森(Anderson她的

生化危機並沒有失控生化危機:啟示錄,這或多或少是大多數人期望的電影生化危機功能是。風格為視覺等效於第二層nü-metal,這是一系列連貫的一系列電線輔助特技表演,傾斜的角度和對遊戲的破壞性引用,這部電影是愛麗絲(Alice)被引入大教堂的彩色玻璃窗上的電影,摩托車。

安德森(Anderson)退出了續集,而是把這份工作交給了亞歷山大·維特(Alexander Witt蛇的雞蛋倫納德第6部分在成為攝影的需求二級單元主管之前。啟示錄仍然是他作為導演的唯一著作,這是該系列中唯一一部與Capcom專營權建立聯繫的電影。

在大多數情況下,啟示錄對於喬沃維奇(Jovovich)來說,這是一個機會,他們想到了在熱浪期間設置故事的想法,以便她的角色更加貼合 - 在向橡膠遮蓋的特技演員拍攝槍支時看起來不錯。然而,即使在這裡,在特許經營最弱的入場中,還有一些敏銳的B電影詩歌的時刻- 模特的藝術,就像落在墮落的警察頭盔的遮陽板上反映了一個shambling殭屍的鏡頭一樣。

自1990年代中期到達好萊塢以來生化危機,他設法介紹了整個系列。在這裡,這是愛麗絲的靈敏性體格 - 她寬闊的肩膀,她的肌肉發達的手臂。在整個系列中,她一直與其他女性相反:Rain Ocampo(Michelle Rodriguez)生化危機:報應,吉爾·瓦倫丁(Sienna Guillory)啟示錄,克萊爾·雷德菲爾德(Ali Larter)生化危機:滅絕生化危機:來世

滅絕是兩個非和人指導的更好的生化危機電影,甚至比安德森的原始電影還要好。由羅素·穆爾卡希(Russell Mulcahy)執導 - 背後的煙霧和痴迷的造型師高地人陰影並設置在一個隱藏在美國西南部沙漠中的設施,遵循這一點,它已成為該系列的公式。有一個令人迷惑的開口- 重複了原始的愛麗絲的介紹,其次是她的明顯屍體被傾倒到充滿外觀的混凝土溝中,後來揭示為克隆,然後是碰撞的積累,孤獨的愛麗絲迅速加入了與倖存者車隊的部隊。

續集的非數字只會增強他們在一個致命的,dietrich面對面的女人的故事上的印象。在這種情況下,B點是阿拉斯加的一個有傳言的安全區,涉及在荒蕪的拉斯維加斯中停留的坑,它的街道半燒了,在沙灘上堆滿了,與傘公司的磨合,現在由艾伯特·韋斯克(Albert Wesker)經營(傑森·奧馬拉(Jason O'Mara);肖恩·羅伯茨(Shawn Roberts)將在隨後的電影中扮演角色)。至此,該系列的內部神話變得令人難以置信的令人難以置信的令人難以置信,愛麗絲(Alice)是一個具有靈能力量的超人人類,其DNA持有治愈殭屍瘟疫的關鍵,這影響了地球上的所有生命。

那麼,關於所有的生化危機電影是他們的清晰繪製,一開始就設定了一個明確的目標和有限的角色。對於他們所有的克隆,企業陰謀和記憶抹布,電影都以直截了當的努力進行。

2010年生化危機:來世標記安德森(Anderson)返回導演主席,並首次涉足3-D。安德森(Anderson)的風格固定在乾淨的幾何線條及其清晰的空間感上,是定制的立體格式製造的。來世將是他與加拿大攝影師格倫·麥克弗森(Glen MacPherson)的第一部電影,他拍攝了所有後來的電影。它仍然是現代最漂亮的3D電影之一,不斷使用該格式來定義和揭示空間。

空間在這裡,愛麗絲首先幫助一群倖存者闖入洛杉磯監獄,他們在牆壁上陷入困境,而被感染的不死爪子在牆壁上,後來又越來越進一步進入了一艘巨大的貨船的內部。自從原始生化危機, 和來世在愛麗絲(Alice)攻擊雨傘總部的一小部分克隆人中,這是一個小的編舞的俗氣,慢動作般的俗氣和次級槍支槍火。它從來沒有像Kitschy或Campy那樣出現,部分原因是Anderson從未給人的印像是他認為自己是藝術家。他正在組織和展示娛樂,而這本身就是一種藝術。

這帶我們去生化危機:報應- 特許經營的最新作品(《生化危機:最後一章》將於2016年到期),其所有視覺圖案都融合了。如果安德森有傑作,就是這樣。

它設置在一個由模擬環境(東京,莫斯科,美國郊區)組成的龐大地下設施內部,並由腦洗克隆填充,它再次將愛麗絲公司與紅皇后息息相關,在這裡起較少的功能,作為通用的HAL 9000式Amok AI,更像是遊戲設計師。外部被揭示為內部,角色被揭示為副本。有兩種不同的降雨Ocampos(無論是“真實”),而極性人物則四處奔跑。如果不是為了安德森的風格,那將是一團糟,它專注於組織動作和定位觀眾。

從第一個結束時的倒計時生化危機在開始時的一堆失敗的Alices滅絕,該系列始終在整合遊戲機制方面發揮了作用。在這裡,它們是前部和中心,重點是。恐怖的方面幾乎被放棄了,贊成令人髮指的圖像,這些圖像與觀眾對太空和性格的先入之見:一個戶外環境通向另一個環境,天空“重新啟動”,一個虛假的愛麗絲被突然殺死。這是一種不受影響的,也許是無意的詩歌,是B電影獨有的,而是生化危機比任何其他電影系列都更好。來殭屍切片,留下來的幾何成分和幻象。