在英格蘭肯特郡的一家酒吧里，一個紋身繁重的男人小夜曲，用布魯爾（Blur）的《環球報》（The Universal）封面。當他跟著歌詞“真的，真的，真的可能會發生”時，他的小女兒在房間安靜的角落裡擁抱了人類鳥類的混合動力車。該生物在她周圍的繭繭，從婚禮的撬動眼中遮住了它們。他們醉酒的唱歌被他的羽毛掩蓋，使這對奇怪的呼吸同步的聲音抬高了。
這個感人的場景關閉了安德里亞·阿諾德的鳥，幻想的童話約有12歲的Bailey（Nykiya Adams）與父親的Bug（Barry Keoghan）住在肯特的蹲坐。歌曲的選擇可能是奇怪的，但它完美地捕捉了安德里亞·阿諾德（Andrea Arnold）的電影製作風格。導演以特殊音樂的選擇而贏得了聲譽，並且最近承認這種音樂對她的過程非常重要，以至於她攜帶著演講者，以介紹兩者之間的音樂。這是一個使她的作品與同齡人區分開來的怪癖，而不是將歌曲用作非現代的Newledrops，Arnold將音樂編織成她的故事，將每首曲目與她的角色和他們的經歷聯繫起來。就像希臘合唱團以敘事的洞察力融合悲劇一樣，阿諾德的配樂是由她的主人公傾聽自己的音樂所塑造的，在同時又在他的電影中得分，使觀眾融入了他們的心態。在此過程中，她從不避免使用當代音樂：魚缸由Cassie，Ja Rule和Ashanti的聲音填充；美國蜂蜜由蕾哈娜（Rihanna）和雷·斯里姆默德（Rae Sremmurd）。現代音樂將與其他任何事物一樣多地成為講故事的工具，並且通常成為她將角色轉化為觀眾的主要方法。
除了她的專輯首次亮相紅路以及她2011年對艾米麗·勃朗特（EmilyBrontë）的改編高度，阿諾德（Arnold）的電影往往遵循類似的通行。她的攝影作品由廚房鏈接戲劇主導，講述了英國工人階級或骯髒的成年故事，每種故事都利用聲音和音樂來幫助推動敘事的前進。她首先用魚缸，15歲的米婭（凱蒂·賈維斯（Katie Jarvis））在那裡逃脫了她令人窒息的東倫敦理事會莊園的舞台，同時將自己描繪成嘻哈音樂錄影帶中的舞者。在音樂上使自己與她的英國白人工人階級現實相去甚遠的流派，米婭傳達了對生活的不言而喻的渴望，超出了她周圍的貧困世界的局限性，在她的歌曲的主題和歌詞中找到了團結選擇。
當米婭（Mia）對母親的男友康納（Michael Fassbender）的越來越吸引人時，音樂在敘述她的故事中起著至關重要的作用。在電影開始時，Steel Puls的“您的 房子透明通過米婭的家迴聲，歌詞“我想住在你家”， 當她和母親就她的反社會行為爭論時，在背景中蓬勃發展。後來，康納（Connor）在米婭（Mia）看著他，星光著眼睛時，在車上扮演鮑比·沃馬克（Bobby Womack）的《加利福尼亞夢》（California Dreamin）的封面。當她終於擺脫了自己的束縛時，她離開了她從他身上偷走的鮑比·沃馬克（Bobby Womack CD），放棄了自己過著加利福尼亞夢的幻想，而是最後一次回到家與母親和妹妹一起跳舞。這首歌？ Nas的“生活是bit子”，這是迄今為止米婭的生活的有趣的總結。
鳥講述了一個年輕女孩在面對動蕩的家庭生活中尋求真正的聯繫的類似故事，但是這次，阿諾德留下了美國嘻哈音樂的豪華享樂主義，並觸及了您更期待在一個中發現的那種音樂關於英國工人階級的電影。這部奇怪而甜美的電影的標點是Blur，Verve和Fontaines DC的環境聲音（吉他手Carlos O'Connell甚至在電影中露面），並由英國音樂家葬禮組成。選擇每首歌是為了反映貝利一生的動盪以及她與父親的關係，這是一種揮發性的節奏。 Fontaines的踪跡特別覺得自己本可以用這部電影寫的。 “英雄之死”的合唱向我們保證，“生命並不總是空的”，聽起來像是向貝利本人的直接信息，而一再避免了“我要賺很多錢”在他荒唐可笑的富裕方案中，Bug可以很容易地製作真實的”。
在這些歌曲之間，安德里亞·阿諾德（Andrea Arnold）甚至有時間對當今流行的歌曲進行幾次刷新 - 貝利（Bailey）對父親的新未婚夫的前景感到震驚“在舞池上謀殺”，對觀眾的推動和眨眼，他們可能仍在從折磨的最後時刻中恢復過來薩爾特伯恩。
為了與其配樂的混亂脈搏保持一致鳥充滿了不協調的現實主義，毫無疑問，阿諾德（Arnold）迄今為止最奇妙的電影。她以前的電影以明確的胡說八道接近青少年的成年敘事鳥通過使用人類鳥類混合體的形象來鞏固關於人類聯繫力量的真正令人心動的故事，首先深入了解這個變革時期的陌生感。貝利（Bailey）擁有三個年輕的兄弟姐妹和一個母親，對Loutish的男友有偏愛，他在非常年輕的時候就擔任看守人的角色，迫使自己在自己的時代之前成長。遠離她家的騷動，她的生活與一個奇怪而溫柔的男人相遇，他以伯德（Franz Rogowski）的名字而變化。伯德（Bird）與貝利（Bailey）成為朋友，並以一種新的好奇感使她的生活充滿了新的好奇感，因為她逐漸消退。在任何其他情況下，貝利與她在一個領域遇到的陌生人的聯繫都會引起警報，但是通過阿諾德的鏡頭，這種關係變得純淨。伯德（Bird）是貝利（Bailey）的《守護天使》（Guardian Angel），在童年時代花了自己的童年之後，送去終於照顧了她。他為貝利（Bailey）逃脫了她與家人住在一起的搖搖欲墜的蹲下，儘管不願意向外表達自己的感激之情，但她張開雙臂接受了這種逃脫。
這些真誠的時刻與電影更荒謬的情節點相平衡- 博格的誠實作品的嘗試以一種令人震驚的計劃的形式出現，該計劃涉及“毒品蟾蜍”和致幻粘液，這種粘液只有在蟾蜍聽到“真誠的音樂”時才會產生。接下來是一個完全荒謬的場景，在這裡，蟲子小夜曲，用Coldplay的“黃色”演繹，並旁邊是一個充滿準的人，都喝醉了，或者兩者兼而有之。就像這首歌一樣俗氣，阿諾德（Arnold）選擇在這部電影中包括這首特殊的Coldplay歌曲的深度令人驚訝。就像鋼脈衝翻譯了Mia對穩定房屋的渴望一樣魚缸，“黃色”的歌詞與貝利與她的兩個父親人物的關係說話。儘管他可能是不負責任的，但蟲子拒絕放棄他作為父親的角色，當他抓住兒子時- 懇求他不要逃跑，並提醒他他有一個家，而貝利看著這種愛的渴望-有一種感覺也許他會為孩子們流血乾燥。
伯德（Bird）與歌曲的聯繫更為字面意義- 就像歌詞，他的皮膚和骨頭一樣，從字面上淡出了一種雄偉的動物，可以保護貝利免受母親的虐待男友滑冰（James Nelson -Joyce）的侵害。當貝利（Bailey）位於地板上時，在胎兒的位置curl縮，以避免滑冰的打擊，看起來比電影中的任何其他時刻更像孩子，伯德看起來像羽毛盔甲中的騎士。當Bailey看著Transfix時，他發生了變化。他的皮膚淚流滿面，巨大的翅膀從他的背部萌芽，吞噬了貝利的陰影，並避開了滑板的暴力。在這裡，阿諾德（Arnold）放棄音樂並幾乎完全得分，迫使我們坐在伯德（Bird）兇猛的caw狂的聲音中，他的翅膀在痛苦中尖叫著，貝利（Bailey）和她的家人從蠻力中得救。在這個序列中，伯德（在尋找家庭中找到貝利的人）肯定了可怕的捕食者保護他的年輕人。
Bug的愛情表現不像Bird's那樣英勇，但是他與妻子一起坐在前排的妻子時，仍然令人尷尬地令人愉悅。您會在聽到Keoghan唱歌偏離鑰匙時退縮，但是現場的溫柔並沒有引起人們的注意。當Bug唱歌讓他擺脫糟糕的日子時，他邁出了與家人一起邁出新生活的第一步。他的婚禮是本章開始的理想場所。貝利（Bailey）和臭蟲（Bug）最初都嘲笑俗氣的音樂，現在他們自由地跳舞了Rednex的“ Cotton Eye Joe”，這使與朋友一起跳舞的樂趣無限於與朋友一起跳舞。這種新發現的自由反映了阿諾德（Arnold）自己的旅程，從不一致的嘻哈音樂到偏離她的故事的認真性到接受所有真誠的一切。當伯德返迴向貝利（Bailey）競標時，他向她保證自己會沒事的時，伸出翅膀將她纏繞在她身上，這是在這個熱鬧的慶祝活動的混亂中捕捉到的溫柔宣洩的時刻。婚禮派對繼續在他們周圍跳舞，完全沒有意識到苦樂參半的分開，隨著醉酒卡拉OK的聲音再次過濾，貝利終於放手了。
安德里亞·阿諾德（Andrea Arnold）開發了一種獨特的音樂語言，隨著她的職業生涯發展。曾經是E-40和Eric B.＆Rakim的壽命大的聲音，用於傳達她頑強的角色的複雜性，但在鳥， 她 通過選擇有史以來最平淡的歌曲之一（對不起，克里斯·馬丁（Chris Martin））並在歌詞周圍塑造她的角色，從而實現不可能的事情，將流行曲目用作空白的畫布，可以在上面繪製有關家庭和人類聯繫的動人故事。通過將自己的曲調從美國嘻哈音樂的彈跳聲轉換為英國和愛爾蘭音樂家的更柔和的音調，阿諾德軟化了她對成年故事的方法，並以其所有令人難以置信的榮耀充滿了誠意。
