本·普拉特（Ben Platt）對埃文·漢森（Evan Hansen）的年齡不大，但他太老了，對於電影版本

昨天，環球公司發布了第一款預告片親愛的埃文·漢森，斯蒂芬·奇博斯基（Stephen Chbosky）對作曲家本傑·帕塞克（Benj Pasek）和賈斯汀·保羅（Justin Paul）和作家史蒂文·萊文森（Steven Levenson）的托尼贏得音樂劇的大屏幕改編。快速連續發生了兩件事。首先是互聯網人民共同註意到，在名義角色中表現的演員本·普拉特（Ben Platt）為他贏得了托尼（Tony）和近乎現實的明星，他看起來不再像一個高中生。第二個是，他們中的許多有一個經驗。但是我們會稍後做到這一點。

有很多值得的理由將戲劇或音樂劇改編成電影，最好的是，所討論的故事會製作一部好電影。但是，當舞台製作是這樣的，以所有考慮到出色和一代一代之間的表現的基礎，就會有一個額外的激勵措施。保持這種表演是一種值得追求的追求，並且是將普拉特扮演角色的衝動，以便整個世界都可以體驗到這是可以理解的。但是，雖然接受一個顯然是成年成年人扮演十幾歲角色的人並不總是那麼容易，但在電影上的卻更加困難。當故事需要很多微妙和認真的時，它幾乎變得不可能。本·普拉特（Ben Platt）不太老，無法扮演埃文·漢森（Evan Hansen），在某些情況下，他永遠不會。但是他太老了，無法在這部電影中扮演他，這是因為電影不是戲劇。

當然，普拉特看起來好像要說的事實“你怎麼樣，小孩子”實際上不是最奇怪的事情親愛的埃文·漢森，因此讓我們簡要地解決情節。普拉特（Platt）扮演，是的，埃文·漢森（Evan Hansen）是一名少年，受到毀滅性的社交焦慮症，應他的治療師的要求寫信給自己。康納（電影中的科爾頓·瑞安（Colton Ryan）在百老匯（Broadway）上重新研究了一個研究的角色），這是一個同樣孤立的學生，他從打印機中拿了一封信，與埃文（Evan）對抗後，將其帶回家。然後，康納因自殺而死，他的父母找到了這封信，他們向埃文（Evan）伸出援手，認為康納（Connor）將這封信寫給了一個顯然是親密的朋友。出於當前和僱傭軍的原因，埃文（Evan）保持了詭計，這個孤獨的17歲男孩結束了與他幾乎不認識的死去的同學建立深厚的友誼，躺在謊言之後撒謊以安慰康納（ Connor）的父母（令人欽佩）為了維持他和其他學生之間的聯繫，特別是康納的姐姐佐伊（Kaitlyn Dever），他長期以來一直迷戀，並與他開始戀愛關係（呃，不是那麼令人欽佩）。

令人毛骨悚然的情節或不，看著普拉特（Platt）唱歌中的一首歌，這很清楚為什麼奇波斯基（Chbosky）和環球影業（Universal）想在琥珀中捕捉這一表演。 chbosky對虛榮博覽會：

“您只需要聽到他唱歌的聲音……他對角色的理解是如此完整和深刻。我無法想像其他人在玩它。這是他的部分。我對此感到非常強烈。對我來說，這甚至從來都不是考慮因素。”

很難爭論。無論我們要看舞台還是屏幕，我們都會假裝很多時候。這是觀眾和藝術家之間存在的合同的一部分：他們同意試圖欺騙我們，我們同意讓他們嘗試。龍存在。幫派可以在紐約的街道上跳舞和搶奪主導地位。是的，一個27歲的男人可以扮演一個17歲的男孩，這要歸功於想像力。這就是劇院傻瓜願意暫停懷疑的原因。這必須是共同的努力。

假裝戲劇（在這裡談論表演藝術而不是地方）要容易得多。本·普拉特（Ben Platt）不再是17歲，但是當他贏得托尼（Tony）扮演埃文·漢森（Evan Hansen）時，他也不是17歲。那時它並沒有限制他的表現或損害故事。這只是另一個跳躍的障礙。某些原因更容易暫停您在劇院的懷疑是簡單的。即使在最小的黑匣子劇院中，觀眾也不會在極端的特寫中看到演員，他們的臉30英尺。但這不僅僅是身體距離。劇院還帶有不可避免的心理和情感距離，因為不可避免的技巧。在劇院裡，當彼得·潘（Peter Pan）飛翔時，您總是可以看到電線。觀眾面臨著身體麥克風，舞台化妝，彩繪風景，列表還在繼續。我們接受所有這些，因為我們必須這樣做。

通常強調這種技巧，而不是掩蓋。革命劇院藝術家Bertolt Brecht部署了著名的“距離效果”將他的觀眾從被動移情的地方推向積極分析。相反，Paula Vogel，August Wilson，Lin-Manuel Miranda，甚至William Shakespeare等劇作家都使用它加深了演員與觀眾之間的情感聯繫。考慮到我們都在玩那種假裝的遊戲，這使我們能夠拋棄對現實主義（或“第四堵牆”）的需求，並賦予我們集體的情感體驗。普拉特可以回到埃文·漢森當百老彙在9月重新開放時，觀眾會加入時，因為他們所要做的就是對體驗說“是”。

當觀眾坐下來觀看漢森在9月的屏幕上，暫停懷疑將需要立即開始裝備，就像我們坐下來觀看虛構的敘事時一樣。但是這些障礙幾乎會立即變得更高，這不僅是因為它看起來像一個悲傷的成年男子在高中圖書館周圍徘徊。是因為親愛的埃文·漢森是一部音樂劇。不喜歡情節，這是一種非常適合這種類型的故事，當情感如此之大時，角色爆發為歌曲（或舞蹈），以至於單獨演講不再足夠。缺乏現實主義並不應該是一個破壞交易的人- 精打細算的技巧或戲劇性在電影中可能同樣有效，就像數十年的電影音樂劇所證明的那樣，拉爾斯·馮·特里爾（Lars von Trier）多迪維爾，電影韋斯·安德森和科恩斯，還有許多其他。

那為什麼不能同樣的事親愛的埃文·漢森？好吧，可以。但是預告片表明，奇博斯基旨在反映普拉特（Platt）在自己的電影製作選擇中表現的細微差別和脆弱性，而對自然主義的關注來接近電影音樂劇總是很棘手的。可以做到。尋找一個意外的例子La La Land，，，，實際上是由本的父親，資深舞台和銀幕製片人馬克·普拉特（Marc Platt）製作的。儘管這部電影幾乎不是現實主義的堡壘，但它的情感支點是一個偉大的表演，這部電影的技巧使該表演蓬勃發展，同時允許觀眾允許情感性，而不是戲劇性或缺乏戲劇性或缺乏。

艾瑪·斯通（Emma Stone）不會在La La Land，但是買她比普拉特（Platt）比17歲更容易，因為達米安·查澤爾（Damien Chazelle）允許我們允許我們取得這樣的飛躍。和觀眾是 能夠與Platt一起當他在政客，高層瑞安·墨菲關節其中沒有一個孩子似乎是孩子們。荒謬並沒有使這個故事更難購買。它使它更容易。

關於電影版本的最佳論點漢森是 保留了巨大的表現，並有機會看到該節目為那些由於距離或繁重的價格而在舞台上看不見的人提供的節目。但是，這些仍然是在其原始狀態下保存此類表演的爭論，然後這是關鍵的論據，將這些錄音廣泛地向公眾提供。除此之外，沒有法律說奇博斯基的方法必須要現實，甚至他無法使用劇院。將27歲的本·普拉特（Ben Platt）放在馬球和演員的舞台上，突然間，它的刺耳震動要少得多。使其成為“音樂會版本”，“夢想成員”的周年紀念日製作苦難，而且更容易上船。或者，他當然可以扮演一個屬於他正在製作的電影的演員，而不是2017年的舞台作品。捕捉出色的戲劇體驗的解決方案不必是電影改編。電影改編並不總是需要保留這些出色的表演。 （看著你，租）

下個月，Lin-Manuel Miranda和QuiaraAlegríaHudes'在高度該劇院將在百老匯關閉約10年後開業。米蘭達（Miranda）將不再扮演USNAVI，這是他起源的角色，因為他太老了。取而代之的是，USNAVI將由另一位出色表現的Anthony Ramos演奏。也許觀眾將難以接受在高度，正如某些人接受的那樣任何音樂。但是至少這部電影已經消除了一個障礙，以暫停難以置信。至於埃文·漢森電影，，，，我們只能希望普拉特的年齡不是一個障礙。