60年代並沒有改變一切。也許他們沒有改變任何事物。那可能是很棒的教訓愛情故事，在1970年的票房上推銷了其他一切，這是超一規定的浪漫狂歡。愛情故事在整個60年代後期大片的整個遊行之後，挑戰了有關電影觀眾的傳統假設：邦妮和克萊德，，，，畢業生，，，，2001年：空間奧德賽，，，，輕鬆的騎手，，，，午夜牛仔。在表面上，也許愛情故事好像它屬於那個班級。畢竟，這是一個故事，講述了兩個理想主義和蓬鬆的年輕人反抗期望並在世界上以自己的方式行事的故事。但愛情故事直到人為的悲劇結局，就可以像電影浪漫史一樣傳統。
三年前愛情故事，，，，畢業生曾講述了兩個後大學後的年輕人墜入愛河，並為一組父母的異議融為一體。和一樣愛情故事，，，，畢業生只幾乎沒有反映出時代的混亂；只有少數備用的對話甚至點了點頭，即在全國性的青年抗議運動中發生任何形式的想法。但畢業生使其英雄麻木，愚蠢和道德上是無可辯駁的，至少表明它的愛情故事可能不像參與其中的兩個人那樣美麗。愛情故事從來沒有這樣做。反而，愛情故事將其核心夫婦視為熱情的美麗輝煌的帕拉貢人。
也許這就是為什麼它做得很好。愛情故事大約是老式的。這是一個有錢人和一個可憐的女孩，一個像時間一樣古老的故事。這是一個故事，講述了兩條賽車，即年輕的常春藤聯盟專業類型，他們可能會與父母的價值觀相抵觸，但最終希望根據父母的指標取得成功。當其中一個生病並死亡時，這部電影甚至從未試圖展示疾病的醜陋現實。它只是她的燦爛而美麗，然後走了。也許所有購買門票的年輕人愛情故事只要以新的方式呈現，他們就表明他們不介意較舊的故事。或者，也許是嬰兒潮一代，一旦他們撕毀了上一代的神話，就只想開始匯集自己的神話。
愛情故事編劇埃里希·塞加爾（Erich Segal）不是局外人。他是耶魯大學的古典文學教授。在旁邊，他為甲殼蟲樂隊的劇本工作黃色潛艇卡通，他打了一些其他人的電影腳本。他寫了愛情故事她自己劇本，當他向文學經紀人展示它時，她建議他將其變成小說。因此，西格爾迅速淘汰了一個苗條的中篇小說，這成為一種巨大的口碑轟動，在1970年成為當年最暢銷的小說作品。評論家討厭這本書，但這並沒有減慢它的速度。愛情故事是寶貴的知識產權。當愛情故事電影在聖誕節之前上映，這是當時有史以來任何電影中最大的開幕週末。
Segal後來說，他至少在某種程度上是基於奧利弗·巴雷特（Oliver Barrett）角色，這是戈爾（Al Gore），根據您的要求，戈爾（Gore）在2000年競選總統時可能會或可能不會踢過。無論如何，Segal知道，Segal知道當他們都在哈佛大學時，刺痛。但是西加爾還聲稱，巴雷特的一些靈感來自戈爾的大學室友湯米·李·瓊斯。通過命運的一些奇怪的轉折，瓊斯最終在愛情故事電影，作為巴雷特的大學朋友扮演的小角色，看上去很年輕，但仍然有著皮革。
羅伯特·埃文斯（Robert Evans）是年輕而迷人的前動作家愛情故事製成。一年前，當他把她的演員帶入令人驚訝的菲利普·羅斯（Philip Roth）改編時，他就認識了阿里·麥格勞（Ali MacGraw）再見，哥倫布。 1969年，埃文斯與她結婚。 （幾年後，麥格勞（MacGraw）離開埃文斯（Evans）前往史蒂夫·麥昆（Steve McQueen）逃避）
麥格勞仍然是一張新面孔，瑞安·奧尼爾（Ryan O'Neal）也是如此佩頓廣場，幾年前幫助推出了Mia Farrow的黃金時段肥皂劇。奧尼爾（O'Neal）幾乎在好萊塢的每一個年輕的領導者類型之後就找到了這份工作。導演亞瑟·希勒（Arthur Hiller）主要是工作室喜劇的資深人士，他在等待下一部電影的資助時就完成了這份工作。聽到埃文斯（Evans）告訴這 - 他在自我刺激和荒謬的回憶錄中做得非常有趣孩子留在圖片中- 除了他，沒有人意識到愛情故事即使這本書出售了它的作品，電影也會很重要。
無論如何，希勒知道他在做什麼。愛情故事是一部精心製作的電影。它充分利用了它的位置，尤其是哈佛地面的白雪皚皚的古代。希勒拍攝的一切看起來都很乾淨，自然主義。他沒有浪費時間進行任何介紹性設置，直接進入了麥格勞和奧尼爾語言舞台上的麥格勞（MacGraw）和奧尼爾（O'Neal）在拉德克利夫（Radcliffe）校園圖書館中。 （後來，O'Neal Huffs說：“口頭排球不是我的關係的想法”，即使電影中最好的部分，直到那時，所有的部分都是口頭排球。）整個電影，她都稱他為“他” Preppie，”就像他是Zack Morris一樣，她是AC Slater。很有趣！
從開頭的幾秒愛情故事，我們確切地知道它將如何結束。畫外音很友善地告訴我們：“關於一個25歲的女孩，你能說什麼？”阿里·麥格勞（Ali MacGraw）去世的確定性在整部電影上懸而未決，這給人以戲劇性的緊迫感，否則可能會失踪。由於整個過程是在閃回中講述的，因此該結構（幾年內有很多蒙太奇的寬鬆寬鬆）偽造，例如在艱難時刻可能會冒出來的記憶部分。弗朗西斯·萊（Francis Lai）的軟角色鋼琴音樂增加了這種效果，幾乎每次互動都充滿了夢幻，超時的感覺。 （（愛情故事被提名為七個奧斯卡獎，其中包括大多數大型奧斯卡，但萊是唯一的贏家。他應得的。這部電影在最佳圖片上丟了帕頓，這是一部非常好的軍事傳記片，也是一個巨大的打擊。）但是，當希勒需要使事情變得內心，就像在令人驚訝的動態曲棍球場景中一樣，他成功了。而且幾乎沒有唱歌的時刻 - 就像麥格勞的手指的鏡頭一樣，她扮演大鍵琴，而我們看到奧尼爾的反應。
麥格勞有很多機會發光。她似乎還活著並在整部電影中訂婚，即使她應該死去。這部電影將她的珍妮弗·卡瓦雷（Jennifer Cavalleri）展示為一個完美，神奇的人，一個有趣而聰明，尖銳而美麗的年輕女子，她很樂意放棄她有前途的音樂事業，以使她的年輕丈夫進入法學院。 MacGraw幾乎立即成為了一個巨大的電影明星愛情故事，而且不難說明原因。
瑞安·奧尼爾（Ryan O'Neal）的奧利弗·巴雷特（Oliver Barrett）更像是一個悲傷的凸耳。我喜歡O'Neal在電影中做奇怪的事情時，我都喜歡紙月說或通過偉大的汽車騎行輕彈保持蜜蜂的沉默駕駛員。但是在愛情故事，我發現他非常難以忍受，所有的眉毛和沮喪的眉毛和受傷的harrumphs。也許問題不是真的。也許是他的角色是如此平坦而承保。
奧利弗·巴雷特（Oliver Barrett）很簡單，是一個真正的笨蛋。他第一次約會與詹妮弗（Jennifer）一起瀏覽書包裡的教科書，並大聲判斷她。他提出了中間的婚姻。他甚至從未考慮過讓麥格勞（MacGraw）出發獲得她在巴黎提供的獎學金或與她一起去的獎學金的可能性。當他荒謬的富有的父親切斷他的罪名時，他去了法學院的院長要求獲得獎學金，然後當院長（正確但太輕輕地輕輕地輕輕）時，他很容易表現出來。即使他們破產了，詹妮弗（Jennifer）必須擔任老師，奧利弗（Oliver）仍然駕駛著一輛愚蠢的跑車，一輛壟斷型汽車。當他從事卑鄙的工作時，他的舉止就像生活在為他帶來一些最終的侮辱。然後他沒有告訴妻子她快死了。我討厭這個他媽的傢伙。
電影的結尾很奇怪！整個過程中，工作中都有很多電影邏輯。例如，我們必須接受巴雷特（Barrett）的富有富有的父親會完全拒絕他嫁給意大利天主教女孩，這在叛亂規模上似乎很低。但是最終場景將其推向了純粹的發燒夢想。一位醫生告訴奧利弗，他的妻子快死了。她只剩幾個星期了。她不知道。她似乎沒有生病。她什至沒有咳嗽。她只是從事自己的生意，奧利弗（Oliver）與他的混蛋大學夥伴打了悲傷的壁球，直到她的醫生終於告訴她發生了什麼事。在她的死床上，她仍然敏銳而美麗，她似乎很高興和充滿活力。然後她就死了。這是令人難以置信的。
另一件真正奇怪的事情愛情故事這是它的一條著名行：“愛意味著永遠不必說你對不起。”這既是難以理解的，又是錯誤的。沒有人會在爭論中這樣說。這條線似乎存在是為了使奧尼爾在電影的最後一個場景中有悲哀的參考。到1972年，奧尼爾本人在彼得·鮑格達諾維奇（Peter Bogdanovich）螺旋舞喜劇中取笑怎麼了，Doc？
在很多方面，愛情故事似乎竭盡所能不是捕獲時代精神。沒有民間搖滾的蒙太奇，實際上是那個時代電影中的要求。甲殼蟲樂隊在劇本中出現了幾次，但這主要是一個有趣的角色怪癖，像詹妮弗這樣的認真的音樂學生會喜歡他們 - 這是在這個時候基本上每個人都愛甲殼蟲樂隊的時候。電影中沒有提及越南戰爭，也沒有有色人種的人。詹妮弗（Jennifer）擔任女權主義者，但她仍然定居結婚，而不是為自己追求任何職業。當奧利弗（Oliver）試圖說服父親是一個合適的伴侶時，他抗議：“我的意思是，她不是一個瘋狂的嬉皮！”電影結束時，奧利弗（Oliver）是曼哈頓的一位大型律師。而且，如果我不知道他的DNA中有一些Al Gore，我發誓他會繼續投票給裡根。
這些對看見的人都不重要愛情故事。也許這使電影更具吸引力。幾十年來，很明顯，嬰兒潮一代並沒有從根本上改變社會。和愛情故事，一個舊的情節劇穿著70年代初的衣服打扮，可能是對任何引起注意的人的預警。那些嬰兒潮一代的孩子只是想墜入愛河，結婚，賺錢並生孩子。他們想像其他所有人一樣，想在電影屏幕上看到漂亮的故事。愛情故事，儘管它的所有回歸品質及其所有荒謬的品質，但它都是一個非常不錯的選擇。
競爭者：邁克爾·瓦德利（Michael Wadleigh）的伍德斯托克捕捉了一個巨大的現象：音樂節上雨水浸泡的簇絨，成為世代相傳的人。這部電影仍然是一個巨大的現象本身。據我所知伍德斯托克是唯一一部紀錄片是當年上映的10部最大的電影之一。這部電影已經忍受了，以至於它定義了幾乎每個表演的藝術家。 Jimi Hendrix，Sly＆The Family Stone，Joe Cocker，Richie Havens，Crosby，Stills＆Nash - 在大多數情況下，我們看到的圖像伍德斯托克是我們記得的圖像。
邁克爾·朗（Michael Lang）是一位天使般的發起人，他花了一部電影騎摩托車並向面試官說侏儒的話，他設法從他在電影中的露面中表現出了職業，直到上個月的伍德斯托克50音樂節一直持續到如此壯觀。但是所有這些圖像引起共鳴是有原因的。這部電影使巨大的完美文化時刻永生化，這是一種以大規模聚會的形式的代際動物，這是不可能重複的。作為純粹的奇觀，這遠遠超出了好萊塢工作室可以讓人聯想的任何事情。喜歡愛情故事，這表明嬰兒潮一代開始講自己的神話故事時發生了什麼。
下次：比利·傑克，關於一名美國原住民武術和平主義和平主義者阿斯克克（Asskicker）的開車剝削片，他的尋求保護替代嬉皮學校免受憤怒的鄉下人的身份，以某種方式使1971年的每部大型錄音室電影都遠遠超過了。
