凱特·布蘭切特(Cate Blanchett)現在在紀錄片中迷住了!

在這一點上,寫作時很難不發音紀錄片!,因為該節目繼續發揮自己的優勢,所以一次又一次地證明這是電視上最具創新性的節目之一。它應該做得不好,但是它一遍又一遍。當然,由於主題,樣式和音調的混合,情節彼此不同。但是每次我現在都認為是這個節目的縮影,紀錄片!不知何故是自己的峰值。因此,儘管我有機會再次對將來的另一集(甚至在這個季節內)再說一遍,但我仍然會大膽地陳述:“等待藝術家”是紀錄片!絕對最好。這是另一個支持該節目不可能的功效和才華的論點。它甚至可能與模仿原始作品一樣具有文化意義。

原始作品是2012年的藝術紀錄片Marina Abramovic:藝術家在場,這跟隨傳奇的表演藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)拼湊了她對MOMA的巨大,雄心勃勃的追溯。首先,紀錄片!Nabs Cate Blanchett團隊扮演碼頭的替補賽伊扎貝拉·巴塔(Izabella Barta),這是一個劇烈執行的印象,但仍然以某種方式獨立存在。這是重複的:凱特·布蘭切特(Cate Blanchett)在這一集中的明星紀錄片!。該節目一直在登陸越來越令人印象深刻的嘉賓明星,現在我們三個賽季了,並且該節目一次又一次地證明了它的卓越表現(儘管海倫·米倫(Helen Mirren)的每一集仍令人難以置信)。

這一集從布蘭切特(Blanchett)的身體上做了很多里程,他的身體做了荒謬的事情,而布蘭切特(Blanchett)完全以一種真正喚起艾布拉莫維奇(Abramovic )的方式提出了努力,後者為了她的藝術,將她的身體推向了身體極限。布蘭切特(Blanchett)為她的表演帶來了同樣的濃郁的存在和身體壓力。她完全控制了自己的藝術家。而且,她的表演也釘上了一些更具印象深刻的方面,就像阿布拉莫維奇的笑聲有些令人不安的笑聲和她自己的方式一樣。

“等待藝術家”很容易成為最有趣的情節之一紀錄片!曾經做過,很容易說表演藝術只是充滿喜劇的潛力。當然是事實,但是“等待藝術家”肯定並不等於半小時就表演藝術開玩笑。的確,它的描述中甚至沒有誇張,在某些方面,它比原始的更加柔和(例如,這裡的裸露程度要少得多)。紀錄片!變成了阿布拉莫維奇的作品略微略微,有些鏡頭卻直接引用了原始作品,就像在時代廣場上有一系列傳球手在顯示Izabella的作品的巨大屏幕上,有些混亂,有些困惑。

藝術家Retreat Izabella主持人(以及這一集的扭曲結局)涉及喜劇效果最大的增長。雖然在原始中,阿布拉莫維奇確實確實推動了年輕的藝術家打算將她的作品重現為他們的身心限制(甚至剝奪了他們在點處的食物),但我們看到了一個更加懲罰的導師,伊扎貝拉(Izabella)將一位藝術家滾動在桶中山丘,還在嘴裡噴水。這是超現實的,荒謬的,有趣的。再一次,布蘭切特(Blanchett)以她令人眼花thermiver亂的表演錨定了這一切。

紀錄片!在執行Dimo,Izabella的長期情人Dimo時也獲得了一些自由,他是Ulay的替身,藝術家Abramovic與他合作並約會了多年,其戲劇性地回到她的生活中是原始文檔的高潮。在紀錄片!迪莫(Dimo)的重述是一個惡作劇者,是藝術界的douchebro,他在伊扎貝拉(Izabella)的成功中巡遊,有些欺詐,偽造了自己的痛苦,而不是像伊扎貝拉( Izabella)那樣完全生活。弗雷德·阿米森(Fred Armisen)完美地體現了這一角色,他清醒地提供了令人痛苦的線條。

Izabella/Dimo關係是“等待藝術家”的最引人注目的方面之一。這裡,紀錄片!拖拉原始中的寬鬆線索,揭示了對藝術界的性別,權力和批評的有見地和削減評論。男人會成為酷刑的藝術家,全天。或者,他們只是變得怪異的瘋子,就像Armisen的Dimo一樣。像伊扎貝拉(Izabella)/碼頭(Marina)這樣的女藝術家被認為是情感,脆弱的,被吞噬的物體。阿布拉莫維奇(Abramovic)用她最著名的作品《節奏0》(Rhythm 0)探索了這個概念,在那裡邀請觀眾使用一系列工具對她的身體造成暴力行為。紀錄片!這篇文章的版本直接使人們觀察到年輕人很高興參加。紀錄片!從它的作品中發掘出潛台詞,並將其帶到最前沿而不會太珍貴……所有這些都非常有趣。

紀錄片!Abramovic和Ulay扮演著著名的分手作品,也同樣地抓住了這些線程。實際上,帝國大廈滑雪靴伊扎貝拉(Izabella)和迪莫(Dimo)的做法實際上比阿布拉莫維奇(Abramovic)和烏雷(Ulay)在現實生活中所做的不那麼戲劇性,這是從中國長城的另一端步行,只是在中間闖入。紀錄片!取而代之的是,不是試圖使這一效果提升,而是通過關係動態增強了戲劇性。在這次重述中,Dimo甚至沒有到達中心,當他與一對秘書調情然後入睡時,他會分心。 Dimo不會在他們的關係或藝術中降低自己的體重。不過,公眾對這種失衡的關注很少。在個人和更系統的水平上,這是對性別歧視的刻畫。

那些基本動力並不明顯藝術家在場,但是,關於烏雷在談話的面試中試圖擺脫自己輕率的方式的方式有些令人不安,甚至他解釋了他在艾布拉莫維奇在戀愛關係中煮熟的方式處理財務的方式,都在他們的關係中重申了一些僵化的角色。阿布拉莫維奇(Abramovic)的回顧展炸毀了,尤其是當烏雷(Ulay)訪問時,即使在分道揚ways的十年來,她就隱含地將她的成功與他聯繫在一起。

紀錄片!找到一種出乎意料的方法來處理該結局。在原著的最後一幕中,很難捕捉碼頭/烏雷聚會中的情緒。反而,紀錄片!完全沿著不同的道路走,使伊扎貝拉完全控制了局勢,並將迪莫置於他的位置。她直接脫穎而出,在證明自己一直是駕駛員座位上的那個人的同時,將Dimo撞倒了。她對面的椅子我們(特別是看過原始的人)認為迪奧可能坐著嗎?她將腳支撐在上面。這是宣洩的,令人振奮。

最終,紀錄片!仍然崇敬它的主題,同時仍然很有趣。這是一個至關重要的平衡。僅僅與伊扎貝拉嘲笑碼頭根本不會很有趣。以類似的方式藝術家在場,“等待藝術家”展示了其主題不受歡迎的自我毆打和更高的品質,同時還展示了她的奉獻精神,毅力,深度和天才。通過izabella,紀錄片!給瑪麗娜·艾布拉莫維奇(Marina Abramovic)拿著一面鏡子,瑪麗娜·艾布拉莫維奇(Marina Abramovic)是一位在藝術中如此親密和個人的女人,但她覺得無法進入。紀錄片!了解這種悖論,就像它似乎理解的是什麼藝術家在場工作。


雜散的觀察

  • 在我對本節目的評論中,我通常至少將對原始紀錄片的知識帶到了桌子上,但是您可能可以說我在這一部演出時特別熟悉。Marina Abramovic:藝術家在場是我一段時間以來最喜歡的紀錄片之一,烏雷(Ulay)和瑪麗娜(Marina)的關係(和分手)長期以來一直讓我著迷。
  • 小組吃的胡蘿蔔碗真的讓我很高興。
  • 我強烈建議您觀看原件,如果您從來沒有。這本身就是藝術品。
  • “我是人類”必須是我最喜歡的人造藝術作品。