從頂部順時針旋轉：杜蘭·杜蘭（Duran Duran）2011年（LR）：羅傑·泰勒（Roger Taylor），約翰·泰勒（John Taylor），西蒙·勒·邦（Simon Le Bon）和尼克·羅德斯（Nick Rhodes）（照片：斯蒂芬妮·皮斯特（Stephenie Pistel））；大約1993年的樂隊以吉他手Warren Cuccurullo為特色（最右）：（照片：Fryderyk Gabowicz/Getty Images）; 1982年拍攝的照片（照片：Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images）與吉他手安迪·泰勒（Andy Taylor）（最左）的原始陣容
什麼時候杜蘭·杜蘭（Duran Duran）在40年前，在他們明星的巔峰時期，傳統的智慧表明，五重奏是鍋中不可避免的閃光，一旦青春期的粉絲成年，注定會被遺忘的新浪漫主義者。事實並非如此。今天的發布令人毛骨悚然的舞蹈- 慶祝樂隊經常與哥特（Goth）的領帶，及時到達萬聖節，標記了他們的第16張錄音室專輯，證明了杜蘭·杜蘭（Duran Duran）很久以前成為搖滾倖存者。
在過去的40多年中，杜蘭·杜蘭（Duran Duran）風化了出發和聚會，復興和休養時期。每當他們看上去像伯爵時，他們都會召集他們的集體優勢，並帶有另一張殺手級專輯，例如2021年未來的過去，有助於為樂隊的入職奠定基礎的記錄2022年搖滾名人堂。接下來是樂隊四十年來的30個亮點，這是一系列持久的經典作品和深度剪輯，這些內容說明了杜蘭·杜蘭（Duran Duran）如何製作一本歌曲，這些歌曲仍然保留了這些年以後的能力。
30。“太多信息”（1993）
他們1993年的同名復出稱為配音的三個單曲中的最後一張婚禮專輯，“太多的信息”是最接近1980年代後期過度活躍的舞蹈流行音樂。在其同伴“普通世界”和“撤消”以緩慢煮熟的情況下，“太多的信息”是由堅持的放克推動的，它可以幫助敲打歌詞的媒體超負荷，而這種聲音與“我”的聲音不太遙遠不想要你的愛。”差異是顯著的，並且說明了：製作中有更多的顏色和細微差別，西蒙·勒·邦（Simon le Bon）的表演具有輕鬆的暗流，強調整體歌曲而不是聲音。這些都是杜蘭·杜蘭（Duran Duran）歌曲的標誌，在成功返回排行榜頂部後的幾年中，他們將繼續發展和擴展。
29。“新宗教”（1982）
打開第二張專輯的第二側“新宗教”，發現杜蘭·杜蘭（Duran Duran里約。從回想起“夜船”的合成器霧中爬出來，“新宗教”左轉急轉彎，強調了鋼鐵般的舞蹈節奏和尖銳的角度，而不是活潑的鉤子。這並不是說這首歌缺乏旋律。就像他的歌詞一樣，旋律西蒙·勒·邦（Melody Simon Le Bon）的唱片比它所解釋的更多，這種組合使這種深刻的神秘感使人變得更加迷人。
28。“壓力關”（2015年）
由杜蘭·杜蘭（Duran Duran），老朋友尼羅·羅傑斯（Nile Rodgers）和製片人達克·馬克森（D'Jour Mark Ronson）共同製作的超級巨星會議的產物，“壓力下的壓力”落在“臭名昭著的”和Daft Punk的“ Lucky”之間。儘管這條賽道上有很多星球的力量，但它從來沒有塞滿了塞子，但賈納爾·莫妮（Janelle Monae）在橋上的轉彎感覺就像羅傑斯（Rodgers）的刮吉他節奏一樣正確，它使人們對杜蘭·杜蘭（Duran Duran）在混合舞蹈，流行音樂和新浪潮中的相當優勢保持著專注。它就像時尚一樣鉤。
27。“我的腦海”（1997）
西蒙·勒·邦（Simon le Bon）的三部曲中的最後一部獻給了他已故的朋友戴維·邁爾斯（David Miles） - “普通世界”是其中最大的“你相信羞恥嗎？”第一個 - “從我的腦海中”呼應了“撤消”的某些感覺，但感覺很苦，而不是柔軟。當勒·邦（Le Bon）因失敗而奮鬥時，杜蘭·杜蘭（Duran Duran）用鬱鬱蔥蔥，盤旋的旋律和凹槽的善解人意的音樂來支持他：不屈服於憂鬱，內省的陳詞濫調，這捕捉了試圖擺脫悲傷的感覺。
25。“電氣野蠻人”（1997）
杜蘭·杜蘭（Duran Duran）從羅傑·瓦迪姆（Roger Vadim野蠻人因此，這位1997年的單曲似乎不僅對那部簡·芬達（Jane Fonda）主演的電影表示致敬。不過，“電動野蠻人”不僅僅是致敬的鏡子。在1990年代後期的過度活躍的電子跨界牢固中，共和國比化學兄弟更重要 - “電動野蠻人”具有吸引人的垃圾氛圍婚禮專輯和Botched Covers專輯謝謝。好像杜蘭·杜蘭（Duran Duran）決定那一刻已經成熟，再次揭露了他們不錯的幽默感 - 他們沒有錯。
24。“不可見”（2021）
第一單曲從未來的過去這是杜蘭·杜蘭（Duran Duran）創作的最強大的專輯之一，“ Invisible”喚起了樂隊的合成流行輝煌，同時也暗示了這是他們最好的音樂中的最佳音樂。節奏可能厚而濃郁，但重點是鍵盤層疊和同樣鋼鐵般的旋律，這種組合感覺就像是明天的不可思議的複古版本：通過借用過去的元素，杜蘭·杜蘭（Duran Duran）再次使聽起來很有能力。 。
23。“責備機器”（2010年）
經過2000年代後期的粗略補丁，杜蘭·杜蘭（Duran Duran）與製片人馬克·羅森（Mark Ronson）合作並反彈您現在需要的只是，2010年的專輯發現他們專注於流行音樂，而不是舞蹈。專輯成功的關鍵可以在“責備機器”上聽到。它是一個乾淨，高效的數字，它牢固地植根於經典的流行音樂，但執行是活潑而聰明的，有時會向樂隊自己的過去點頭，有時會吸引那些甚至更老的聲音，有時會與聲音趨勢crack繞，這是當下的時刻2010年。混合聲聽起來很典型的杜蘭·杜蘭（Duran Duran）：它時尚，敏捷，帥哥和感染力。
22。“我不要你的愛”（1988）
杜蘭·杜蘭（Duran Duran大事。該小組並沒有像遵循時尚一樣的設定趨勢，它擁抱了1980年代後期的測序但繁華的舞蹈流行聲音，使他們的放克僵硬並削弱了合成器。這一舉動與他們對流行明星的全面擁抱並不完全不同，“我應該知道嗎？”和“反射”，但西蒙·勒·邦（Simon Le Bon）在這裡聽起來有些風化，這種質量實際上適合辭職的歌詞。
21。“未來過去”（2021年）
格雷厄姆·考克斯（Graham Coxon未來的過去，2021年的專輯發現該小組正在恢復其合成器流行峰的Artier方面。 “拯救祈禱”的一本喜怒無常的民謠，“未來的過去”的方面更加寒冷，西蒙·勒·邦（Simon Le Bon）的善解人意的歌聲和柯克森（Coxon）的獨奏既富有又令人驚訝。
20。“你相信恥辱嗎？” （1989）
與其餘的大事，“你相信恥辱嗎？”在流行歌曲的幌子下是一個令人難以忘懷的輓歌。以三個已故的朋友亞歷克斯·薩德金（Alex Sadkin），安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和西蒙·勒·邦（Simon Le Bon）的童年朋友戴維·邁爾斯（David Miles）致敬，他們都在專輯Sessions的時代去世了，這首歌逐漸消失了，唱上了旋律，歸功於搖滾樂經典唱片《 Suzie Q Q Q Q Suzie Q Q》。 ，”但這幾乎沒有瓦格。這是一個痛苦的嘆息，倖存者的聲音試圖弄清楚出了什麼問題。
19。“皮膚貿易”（1987）
“臭名昭著的”是這首歌表明杜蘭·杜蘭（Duran Duran）仍然可以作為三人打擊，但其繼任者“皮膚貿易”（Skin Trade）表明，樂隊的這種化身可能願意沿著音樂樂隊不跟隨的音樂方向。 “皮膚貿易”滑入了幾乎悶熱的凹槽中，這種聲音幾乎與Falsetto Simon Le Bon為歌曲的經文所採用的聲音一樣陌生。這是一種比岩石更接近R＆B的氛圍，但是底層諷刺的邊緣在杜蘭·杜蘭（Duran Duran）的早期作品中很大程度上是一件事情。
18。“蛇聯合”（1983）
第一單曲來自七和破爛的老虎，“蛇的聯合”完善了“我應該知道的東西嗎？”的大節拍大聲疾呼。在這裡，節奏感覺很坦率，而不是攻擊性，這種情緒也對旋律也是如此，這是由於作品的光滑性而放大的品質。缺乏散佈在的怪異藝術轉移里約，“蛇的聯合”將重點放在了杜蘭·杜蘭（Duran Duran）合成器的時尚搖搖欲墜上，後者以1980年代典型的方式掩埋了節奏部分的放克：這不是迪斯科舞廳，這是舞蹈流行音樂。
17。“（到達）日出”（2004年）
在1990年代初期大約捲土重來的大約10年之後，杜蘭·杜蘭（Duran Duran）結束了他們原始陣容的團聚，使自己復興了自己。自1985年樂隊的債券國歌“ A View to Kill”以來，這個特殊的五重奏沒有發行歌曲。第一單曲來自太空人在2004年夏天，恰當地說，“（伸出）日出”是一場歡欣鼓舞的事，是一部樂觀的國歌，慶祝新的一天的曙光。杜蘭·杜蘭（Duran Duran）充滿了勸誡，選擇不復興他們早年的新浪漫合成器流行音樂，但擁抱了這一刻，用充滿活力的電子設備裝飾了良好的旋律，聽起來很2000年代，但也適合杜蘭·杜蘭（Duran Duran） 。
16。“野生男孩”（1984）
戴上了延時的現場專輯競技場，“野生男孩”棲息在杜蘭·杜蘭（Duran Duran）的兩個不同的化身之間：新的浪漫合成器 - 流行者的胸衣和1980年代中期的無限量三重奏。別緻的吉他手和杜蘭偶像的尼羅·羅傑斯（Nile Rodgers）製作了單曲，幫助恢復了迪斯科彈跳的一點點，而無需忽略了晚期新流行音樂的cacophonic clank。節奏可能很瘦，但這是一條嘈雜，繁華的曲目，適合其合唱的坎y吹噓。
15。“夜船”（1981）
很難不將緩慢的“夜船”懸疑懸疑為與享樂主義的對立面，這使杜蘭·杜蘭（Duran Duran）的同名1981專輯保持了嗡嗡聲。 “夜艇”並沒有放棄該小組的迪斯科朋克理想，而是將它們翻倒在他們的頭上，將優先級放在尼克·羅德斯（Nick Rhodes）的怪異合成器上，而不是他們的肌肉節奏部分。鍵盤就像霧氣滾下一個深黑湖一樣沉重和難以捉摸，營造了杜蘭·杜蘭（Duran Duran）的其餘部分，以節奏和旋律來利用這種氛圍，從而有利於盤繞的張力來享受享樂主義的釋放。
14。“放下雨”（1982）
“放下雨”到達幾乎不可能的位置里約：它遵循“像狼一樣的飢餓”，這首歌使杜蘭·杜蘭（Duran Duran）取得了國際突破，並在許多方面仍然是他們確定的時刻。值得注意的是，“阻止雨水”建立在“像狼”所提供的勢頭上。雖然它可能不像它的密集里約伴侶“阻止雨水”保留了類似的夜間繁榮感，其賽車節奏提供了一種光榮的逃脫感。
13。“殺人的觀點”（1985）
隨著杜蘭·杜蘭（Duran Duran）的巨大成功，隨著詹姆斯·邦德（James Bond）電影專營權的製片人邀請他們寫作主題曲殺人的視圖，1985年正在進行的系列。杜蘭·杜蘭（Duran Duran）與納勒·羅傑斯（Nile Rodgers）在別緻的合作夥伴伯納德·愛德華茲（Bernard Edwards）（尼勒·羅傑斯（Nile Rodgers）的時尚合作夥伴）合作，作為共同製片人兼傳奇作曲家約翰·巴里（John Barry），杜蘭·杜蘭（Duran Duran）提出了一個設法滿足流行榜和電影製片人的需求的單身。它的刺痛和持續的節奏呈刺激，但乾淨的旋律和西蒙·勒·伯恩（Simon Le Bon）的承諾交付卻保持了“殺人的景色”。
12。“星期一的新月”（1984年）
西蒙·勒·邦（Simon Le Bon）在周一的“新月”的開場部分中採用了他最好的鮑伊雜音，這一決定感覺有點像“讓我們跳舞”的帽子，當這個單曲時，它將其在排行榜上結束了被從七和破爛的老虎。幽閉恐懼症之後到達“我應該知道嗎？”和“蛇的聯合”，《星期一的新月》上相對剝離的經文剝離的放克，這是一個受歡迎的曲線球，只有大吉他的jangle突顯了這是一場合唱，這是最純粹的流行流行杜蘭·杜蘭（Duran Duran）嘗試的合唱迄今為止。合併後，這兩個部分等於最精緻的新浪潮單曲之一：它是巧妙，聰明和不可磨滅的。
11。“地球”（1981）
首張單曲似乎在最初發行時涵蓋了整個世界觀，“ Planet Earth”追溯地帶有第一個Missive的講述標誌：它可以通過風格和Verve，這一唱片迷上了自己。對於美國觀眾來說，迪斯科和合成朋克的疾馳融合似乎是另一個太陽系的傳播，但是西蒙·勒·邦（Simon Le Bon對於電視聲音。” “星球地球”體現了英國短暫且具有影響力的新浪漫時代的許多未來派刺激，但這種霓虹燈般的夜間刺激之旅明顯屬於杜蘭·杜蘭（Duran Duran）：沒有其他新的浪漫主義具有這種louche的吸引力。
10。“我應該知道嗎？” （1983）
到達之間里約和七和破爛的老虎，“我應該知道什麼嗎？”是杜蘭·杜蘭（Duran Duran）完全擁抱他們的青少年偶像階段的那一刻。比程式化的誘惑大大更明亮里約，“我應該知道什麼嗎？”它幾乎是在其叮噹節奏和巨大的旋律鉤子上的重量相等的含量，這種組合感覺就像是英國新流行音樂的神經病：這是怪異的合成poppers開始滲透主流的地方。
9。“來回”（1993）
“普通世界”以改變遊戲規則的成年民謠“普通世界”的高跟鞋迅速到達，“ Come Undne”具有與其同伴相同的舒緩品質。它具有柔和的觸感和光滑的表面，缺少杜蘭·杜蘭（Duran Duran）在1980年代下半年依靠的大節拍和叮噹響的鍵盤。在“普通世界”是古典主義者的概念中，“ Come Undone”建立在一個徹底的時刻的鼓環上，這是一種從垂死的酸性房屋中誕生的節奏，使杜蘭·杜蘭（Duran Duran在兩個世界中：它為成熟的觀眾發揮作用，同時時尚，看起來很新鮮，從一定角度，甚至有點臀部。
8。“反射”（1984）
“反射”可能是杜蘭·杜蘭（Duran Duran）與性手槍融合時尚的最聰明的嘗試。儘管手槍的影響似乎在這裡似乎相當微弱- 沒有超速吉他，但這並不意味著它並不大聲- 別緻的影響力是前部和中鋒，安迪·泰勒（Andy Taylor）的雞肉抓吉他是對尼羅·羅傑斯（Nile Rodgers）的明顯點頭吉他手將成為杜蘭·杜蘭（Duran Duran）的合作者。那六弦即興演奏變成了合成線，進而將其融合到電節奏中，這些節奏暗示了放克而不會擺動。毫無疑問，這是鋼鐵般的合成流程，但仔細聽，聽到這首歌的靈魂根源並不難，尤其是在西蒙·勒·邦·莫米奇（Simon le bon Bon）模仿霍恩·霍恩（Simon le bon Mimics）的角線上。
7。“保存祈禱”（1982）
杜蘭·杜蘭（Duran Duran）對民謠的第一次真正嘗試導致了他們最令人困擾的數字之一，這首歌在一個晚上的看台上發現了一種美麗，甚至超越的感覺。西蒙·勒·邦（Simon Le Bon）的誘惑故事從未暗示他發現短暫的聯繫：他介紹了他們短暫的浪漫的細節，這表明有些東西會在消散後的早晨持續一次。音樂傳達了這種憂鬱的記憶感，慢慢地在小鑰匙的合成循環上建立，直到整首歌都帶有瘀傷的美感。
“司機”同時是里約以及杜蘭·杜蘭（Duran Duran）的第二張專輯的完整異常。除了尼克·羅德斯（Nick Rhodes）和西蒙·勒·邦德結束的歌曲不是一首歌，也沒有尖銳的鉤子。最初，它像在沙漠地平線上閃爍的城市燈光一樣出現，但這首歌並沒有遵循預期的道路。當Le Bon反映在陰影中飛來飛去的圖像時，Rhodes製作了一種非常敏捷的音樂，這些音樂並不居住在黑暗中：最後一段段落強調了敏捷的互鎖鍵盤線條，幾乎看上去幾乎是雜亂無章的。
5。“電影中的女孩”（1981）
杜蘭·杜蘭（Duran Duran Dove）頭頂上懸在“地球”上，從“地球”上懸掛著，戴上了夜間黑社會，與“女孩在電影中”。同時，對High Fashion與色情的模糊關係進行了慶祝和批評，“電影中的女孩”帶來了非法的刺激。當鼓手羅傑·泰勒（Roger Taylor）放下塑料迪斯科節奏時，約翰·泰勒（John Taylor）的彈性，彈跳貝斯（Bass）與吉他手安迪·泰勒（Andy Taylor）的側面彈奏，以引起人們的注意，使尼克·羅德斯（Nick Rhodes）的鍵盤上的電影洗滌量與Simon Le Bon的Dry Quips一樣多。這是典型的杜蘭·杜蘭（Duran Duran）簽名的首次亮相，它是通過自己的作品和其他地方聽到的：Blur的Britpop國歌“ Girls＆Boys”在這款新的浪漫主義經典上大概點頭。
4。“臭名昭著”（1986）
安迪·泰勒（Andy Taylor）和羅傑·泰勒（Roger Taylor）於1985年離開杜蘭·杜蘭（Duran Duran）之後，西蒙·勒·邦（Simon Le Bon），尼克·羅德斯（Nick Rhodes）和約翰·泰勒（John Taylor）繼續前進，選擇專注於他們許多音樂的核心。僱用尼羅·羅傑斯（Nile Rodgers），這是一個時尚的吉他手，他以前曾駕駛過《野生男孩》（The Wild Boys），杜蘭·杜蘭（Duran Duran）將節奏推向了最前沿的節奏- 搭便車自己彈吉他- 讓霍恩（Horn）部分淹沒了合成器，一種圓滑，酷，酷和成功的組合：它進入了大西洋兩邊的前十名，幫助將杜蘭·杜蘭（ Duran Duran）帶入了他們的第二幕作為殺手。
3。“普通世界”（1993）
杜蘭·杜蘭（Duran Duran）僅在“普通世界”成為他們的熱門歌曲之一的五年中就缺席了美國和英國前十名，但感覺他們已經走了很長時間了。也許是因為小組掙扎了自由在1990年，或者也許是因為樂隊在“普通世界”上聽到了他們的成熟，從未嘗試重新與1980年代的簽名合成器或舞蹈般的舞蹈重新建立聯繫。一首莊嚴的民謠“普通世界”避免了看起來很悶的，這要歸功於它可愛的旋律，使其渴望溫暖，籠罩著它。在那些柔軟的表面下，西蒙·勒·邦（Simon le Bon）提供了一種充滿激情但細微差別的人聲。他第一次聽起來好像他在身後已經很久了，這使這首成年的當代民謠深度相當大。
2。“里約”（1982）
杜蘭·杜蘭（Duran Duran）在早期就培養了一種精英主義感，他們的未來派合成流行音樂和迪斯科的結合聽起來像是充滿魅力的生活的護照。這種美學在“里約”上達到了巔峰之作，這首歌將熱帶樂隊的逃脫與時尚的浪漫史所提供的幸福感相結合。羅傑·泰勒（Roger Taylor）和約翰·泰勒（John Taylor）聽起來像是一艘速乘滑行的速貨，並為“里約”（Rio）提供了鋼鐵般的，無情的發動機，推進尼克·羅德斯（Nick Rhodes）與以誘人的高風險危險感為基礎的Percolating Synth Reops匹配。西蒙·勒·邦德（Simon le Bon）在這種放棄的感覺上闡述了素描場景，這些場景看起來像夏天的電影一樣奇妙而誘人，這是一個沉悶的冬天。
1。“像狼一樣飢餓”（1982）
杜蘭·杜蘭（Duran Duran）第二張專輯里奧（Rio）的第一張單曲《飢餓的狼》（Hungry Like The Wolf）發現杜蘭·杜蘭（Duran Duran）在所有方面都迅速發揮了進攻。 “像狼一樣的飢餓”中同樣強調迪斯科，華麗和合成器，其中包含一種動力學，扭結的能量，適合一首強調肉體追求的歌曲。西蒙·勒·邦（Simon Le Bon）的《慾望馬賽克》（Mosaic of Lust）將城市和字面的叢林融合在一起，這是一種合適的方法，用於一首歌，鍍金的迪斯科節奏剝奪了磨碎的魅力即興演奏，歡迎這種華麗的幽閉恐懼症裝飾鑰匙板鑰匙板尼克·羅德斯（Nick Rhodes）提供。就像許多出色的流行單曲一樣，曲目聽起來像是它隨著它的發展而發明的，它在所有的曲折都被記住後就設法產生了很長時間。
