多年來，Aerosmith：1977年的頂級行（照片：Ron Pownall/Getty Images）；中排，1986年（照片：Ross Marino/Getty Images）； 2019年底行（照片：Janie's Fund的Tommaso Boddi/Getty Images）。
在50多年以上，它是美國最重要的搖滾藝術從業者之一空運經歷了他們的高潮和低點的比例。史蒂文·泰勒（Steven Tyler），喬·佩里（Joe Perry）和公司在整個世界各地都打包了幾十年的比賽。他們還忍受了多次分手，化妝，復出，康復， 和法律挑戰一路走來。可以肯定的是，在樂隊的1970年代鼎盛時期，Tyler和Perry贏得了有毒的雙胞胎綽號，當時Aerosmith因成為搖滾歷史上最骯髒，最嚴厲的表演之一而受到慶祝，即使泰勒的一些歌詞，這些品質仍然具有吸引力看起來像是另一個時代的文物。
作為Aerosmith啟動了他們的“和平”告別之旅9月2日，我們在這裡組裝的40首歌曲提醒了樂隊的力量，多功能性和壽命，這使得更好，更糟糕的是，有助於定義搖滾明星的生活方式。長期鼓手喬伊·克萊默（Joey Kramer）由於與小組的其他成員脫穎而出，他不會成為巡迴演出的一部分，他沉重，時髦的節奏感仍然是樂隊成功的重要組成部分，湯姆·漢密爾頓（Tom Hamilton）的肌肉低音和喬·佩里（Joe Perry）和吉他的吉他也是如此布拉德·惠特福德。這種相互作用是當記錄最初發行時仍然像回來一樣光明的一件事。
40。“魔鬼得到了新的偽裝”（2006年）
作為粉絲的粉絲，“魔鬼得到了新的偽裝”，多年來以不同的形式啟動了“魔鬼”。它的根源在於會議泵，然後將其拼湊成類似於歌曲的東西抓住然後，當Aerosmith沒有其他材料可以添加到新的記錄中，然後在2006年推出了架子。也許這就是為什麼這首歌看起來比後來的Aerosmith更加保證的原因：這是真正的時代。
39。“ Deuces是野性”（1994）
剩下的泵會議，“ Deuces是狂野”，1994年，Aerosmith需要為Beavis和Butt-Head體驗專輯。像大部分泵一樣，“ Deuces是野生”是高級AOR，塞滿了鉤子，並以最大的體積傳遞。難怪它最大的收音機就像上面的廣播一樣大抓住：它本來是在廣播中播放的，長而大聲。
在布拉德·惠特福德（Brad Whitford）決定自己有足夠的綠色牧場之前，Aerosmith在沒有喬·佩里（Joe Perry）的情況下，唯一的亮點就切斷了“閃電擊”。其餘的hard是一個口號，但這具有一些真正的活力。
37。“墜入愛河（膝蓋很難）”（1997）
與格倫·巴拉德（Glen Ballard）共同撰寫的，後來他為阿拉尼斯·莫里塞特（Alanis Morisette）的作品高高地騎行鋸齒狀的小藥丸，“墜入愛河（膝蓋很難）”是1997年大預算流行/岩石的一個傑出例子。其廚房水槽的生產推動了所有東西，吹牛的角，聲音，聲音覆蓋，彈奏鋼琴- 在吉他，吉他，彈奏鋼琴上，在混合物中磨碎和哭泣，好像是從另一個建築物中吹進的一樣。最終結果幾乎是違反直覺的：Aerosmith試圖像匿名的流行樂隊一樣行動，但他們的技能和個性太多，無法準確完成任務。
36。“驚人”（1993）
三首單曲中帶有一個單詞冠軍和由艾麗西亞·西爾弗斯通（Alicia Silverstone）主演的視頻中的第二個，“驚人”感覺到了所有人的最低空氣匠，這可能是由於史蒂文·泰勒（Steven Tyler）和他的長期朋友里奇·蘇帕（Richie Supa）共同編寫了這一點唐·亨利（Don Henley）的存在，他感到勝過聽到的。就在莊嚴的節奏和琴弦似乎有點幽閉恐懼症時，喬·佩里（Joe Perry）以一個戲劇性的獨奏結束了，這有助於使歌曲另一個維度，使它感覺好像屬於Aerosmith Power Ballads的長線。
35。“讓音樂做談話”（1985）
最初是喬·佩里（Joe Perry）的獨奏編號- 這是他的唱片曲目，他被描繪成一個裝滿套裝的房間，那是一件裝有捲軸到卷錄錄音機的套裝，奧羅史密斯（ Aerosmith）為1985年的團聚而恢復了曲調。在整個樂隊的手中，“讓音樂做談話”聽起來大膽而勇敢，這是該小組可以重新連接到他們的雜耍起點的第一個跡象。
34。“舔和諾言”（1976年）
可能是最直的藍布吉岩石，“舔和諾言”聽起來仍然像唱片的其餘部分一樣沉重。這可能是因為喬伊·克萊默（Joey Kramer）在靠背上撲倒，將鬆散的即興演奏重新焦點，也可能是因為史蒂文（Steven）的泰勒（Steven）的泰勒（Tyler）的戲劇性不像1970年代中期那樣躁狂。沉重是一個功能，而不是一個錯誤：感覺好像Aerosmith正在進步或下降，對他們所採取的方向並不重要。
33。“粉紅色”（1997）
另一個職位 - 鋸齒狀的小藥丸與格倫·巴拉德（Glen Ballard）合作，“粉紅色”（Pink）發現Aerosmith試圖將史蒂文·泰勒（Steven Tyler）的婦科痴迷變成搖滾泡泡糖。儘管這是由沉重的背部支撐的基礎，但“粉紅色”比大多數航空運動軌道都要輕，吉他聽起來幾乎通風。額外的空間突出了泰勒的聲音略微磨損，使他的單端雙關語聽起來更加淫蕩
32。“今晚的家”（1976年）
史蒂文·泰勒（Steven Tyler）的第一批民謠之一是擁有嚴重浪漫的暗流- 不像“夢想”或“枯萎的季節”，好像他正在向情人講話，而不是反省自己，而不是對自己進行反省- “今晚的家”起著甜蜜的作用原本無情的尾聲岩石。這並不是說沒有一些肌肉為民謠加油 - 這首歌以一個不斷的鼓聲支撐著高聳的獨奏，但它的柔軟度幾乎像是“沒人的錯”和“回來”的柔軟性。在馬鞍上。”
31。“富裕”（1993）
也許有點，好，有錢，讓一群百萬富翁對富人bit之以鼻，但是“ Eat the Rich” - 這首歌啟動了Aerosmith的1993年專輯抓住- 非常艱難和躁狂，聽起來很苗條，以他們不在的方式上泵。節拍更重，吉他也很重，融合到了史蒂文·泰勒（Steven Tyler）的迅速撞擊中，史蒂文·泰勒（Steven Tyler）愉快地騎行。
30。“國王和皇后”（1977）
一個沉思的民謠“國王和皇后”幾乎感覺像是齊柏林飛艇的“阿喀琉斯最後一站”的答案。它可能會以較慢的節奏進行，並且可能是一半，但“國王和皇后”發現史蒂文·泰勒（Steven Tyler）試圖糾纏他對聖戰傳奇的非常現代的敏感性。 Aerosmith的喜怒無常的蠕變加劇了兩種方法之間的張力，湯姆·漢密爾頓（Tom Hamilton）的異常旋律低音線和像弦樂一樣的合成器強調了這兩種方法。
29。“伙計（看起來像女士）”（1987年）
這首歌使Aerosmith回到流行榜上，“ Dude（看起來像女士）”可能從現代角度聽起來很過時。它的核心想法將男人誤認為是跨性別的恐慌 - 第二節經文以“然後她鞭打槍支/試圖把我吹走”，但這裡沒有明顯的惡意感。 Aerosmith扮演“ Dude（看起來像個女士）”的玩笑，將其視為新穎性，而Lightheedness是這首歌的拯救恩典。
28。“抹布娃娃”（1987）
Aerosmith復出專輯中發行的最後一首單曲永久假期，“抹布娃娃”是第一個直接與藍調狂歡的直接聯繫，這加劇了1970年代的鼎盛時期。當然有差異。布魯斯·費爾比恩（Bruce Fairbairn）的作品又大又光滑，使喬伊·克萊默（Joey Kramer）的鼓似乎令人陶醉，並為角賦予了超凡的空間，而角可能會喚起R＆B ，但聲音是娛樂圈的飛濺。儘管如此，“抹布娃娃”仍在撕裂：Aerosmith聽起來像是他們在揮舞著的凹槽中爆炸，使騷動像以前一樣。
27。“另一面”（1989）
“另一邊”發現Aerosmith對著他們的幾種本能進行了比賽，使他們對布魯斯布吉的熱愛使他們可以沉迷於過度煮熟的迷幻流行音樂。喬伊·克萊默（Joey Kramer）確保這首歌仍然搖擺，但製片人布魯斯·費爾比恩（Bruce Fairbairn）將重點放在史蒂夫·泰勒（Steve Tyler）的旋律體操上，將他的鉤子和曲棍球推向了前沿，然後用和聲和角環繞著，使曲目看起來比以前更忙。結果比一首歌更像是唱片，但它仍然是不可抗拒的流行糖果。
26。“我的拳頭你的臉”（1985）
就像1980年代中期的任何生產一樣，“我的拳頭你的臉”都脫穎而出，這是一個罕見的技巧：聽起來像是時代，同時又恢復了Aerosmith的骯髒精神。與滑水相比岩石，“我的拳頭你的臉”聽起來有些緊張，但這也使小組聽起來像是自1976年傑作以來首次發揮目的。
25。“不再，不再”（1975年）
史蒂文·泰勒（Steven Tyler）在旅行中奔跑的史蒂文·泰勒（Steven Tyler）在路上奔跑的一系列熟悉的景點：假日酒店，酒吧房間，女士和衣服在接縫處散落。 “不再，不再”的圓形合唱表明，樂隊希望下車，但節拍暗示的沉重的布吉是他們在自己所處的位置遠不止於此。
24。“你看到我哭了”（1975）
史蒂文·泰勒（Steven Tyler）以前的內省力量民謠的出發，“你看到我哭泣”在歌詞和音樂上都在歌手/詞曲作者的頭上突破。這首歌比“枯萎的季節”更傳統的民謠，其鬱鬱蔥蔥的特色是：不僅是樂團，這首歌使這首歌具有je下的感覺，而且泰勒的鋼琴演奏具有獨特的麥卡特尼風格般的彎曲，強調了他深深的旋律禮物幾乎沒有早期的航空錄音的方式。
23。“沒人的錯”（1976）
也許是有史以來最重的歌曲《 Aerosmith》錄製的，“ Noboy's Traff”將其基於藍調的即興演奏撞向提交，使它變得平坦，因此它是一種鈍器。得益於湯姆·漢密爾頓（Tom Hamilton）和喬伊·克萊默（Joey Kramer）的低沉隆隆聲，這聽起來更加重，他們是一個節奏部分，他們做出有意識地決定消除搖擺之歌，使它變成了厄運的無情預兆。
22。“大十英寸記錄”（1975）
將其留給Aerosmith，以剝奪Bull Moose Jackson的Blues Classic“ Big Ten Inch Record”的任何問題。史蒂文·泰勒（Steven Tyler）的笑容毫無疑問，他並不是真的在為一堆蠟唱歌，這是一個現代主義的措辭，它激發了樂隊為提供相對簡單的跳躍藍色的嘗試。 Aerosmith不能完全直接發揮作用，這是為什麼他們的版本如此有趣的關鍵：無論他們做什麼，他們都會像帶給您“大腿之王”和“以這種方式行走”的同一個卑鄙的商人。
21。“天使”（1987）
史蒂文·泰勒（Steven Tyler）與專業詞曲作者戴斯蒙德·克萊德（Desmond Child）共同撰寫了“天使”，他在Bon Jovi的成功中脫穎而出。孩子幫助泰勒（Tyler）將他的標誌性民謠轉向了宏偉而浪漫的事物，確保每個情感和音樂姿態都被誇大了。 gambit奏效了。自1976年“夢想”重新發布以來，“天使”不僅成為十大熱門歌曲，這是他們的首次打擊，它為那種使Aerosmith保持在榜首的藍圖鑄造了藍圖，以使Aerosmith保持在排行榜的頂部。 1990年代。
20。“聚在一起”（1978年）
Aerosmith失去了甲殼蟲樂隊原創的巨大威嚴，將“ Come Close”的搖擺搖滾變成了濕滑和骯髒的東西。喬伊·克萊默（Joey Kramer）擊中了遮陽，吉他沒有擺動，史蒂文·泰勒（Steven Tyler）吞噬了約翰·列儂（John Lennon）的每一個押韻，享受著他們的嬉戲和不愉快的含義。換句話說，他們取消了一個強大的技巧：他們使甲殼蟲樂隊的曲調聽起來像是一種空運。
19。“ Cryin'”（1993）
三個類似單詞單曲的第一個也是最好的抓住，“ Cryin'”包含一些老式的骨頭 - 賽車搖擺不定，史蒂文·泰勒（Steven Tyler）唱歌是為了傷心欲絕 - 但它得到了高辛烷值的光澤。不可能辨別賽道上有什麼樂器或有多少儀器：這是吉他，角和和聲的雪崩，每個誇張的元素都有助於將樂隊有史以來最純淨的旋律之一帶回家。
18。“畫線”（1977）
史蒂文·泰勒（Steven Tyler）和喬·佩里（Joe Perry）的關係開始破裂，只為畫線，其中最好的是標題曲目。 “畫線”演變成佩里的吉他滑稽動作的展示櫃。這首歌以咆哮的即興演奏為基礎，像“回到馬鞍上”這樣的歌曲將泰勒推向了由六個弦樂層的層次，包括哭泣的滑梯吉他和刺耳的單notes。
17。“ JADED”（2001年）
最後一個大熱門的Aerosmith曾經是“ Jaded”，同時使樂隊的1990年代聲音融為一體，同時又偏離了樂隊的許多陳詞濫調。 “疲憊不堪的”既不是電力民謠，也不是沉重的搖滾歌手，這會帶來令人驚訝的搖擺力量流行音樂，由Sinewy浮出水面，響起伯德斯和英國人之間的吉他。在這種歡樂的噪音中，史蒂文·泰勒（Steven Tyler）唱著嘆息和飆升的旋律，使這首歌融為一體，使歌曲融為一體。
16。“電梯裡的愛”（1989）
沒有逃脫的“電梯中的愛”是什麼：其他線條在其之前設置的笑話都提供了一個拳頭，每個人都為在電梯上做出一個愉悅的史蒂文·泰勒·邦（Steven Tyler Pun） 。使“電梯中的愛”作品成為“ Aerosmith和製作人Bruce Fairbairn”的事物將這首歌視為荒謬的，以聽覺上的效果，呼叫和響應人聲，Woozy迷幻的和聲，吉他和刷卡，從“竹enny巷”的小號線上為其尾聲。
15。“大腿之王”（1974）
史蒂文·泰勒（Steven Tyler）在威廉·戈德（William Golding蒼蠅之王帶有時髦的鋼琴驅動鞋面，令人驚訝的是戲劇性。當喬伊·克萊默（Joey Kramer）放下厚厚的後場時，泰勒（Tyler）在鋼琴上猛擊了四分之一的筆記，營造出緊張的氛圍，使他的熱情洋溢的臨近真正的危險感。
14。“我不想錯過一件事情”（1998）
當他們簽約為邁克爾·貝（Michael Bay）的荒謬冒險電影中的音樂貢獻音樂時，他們是槍支的槍支世界末日，Aerosmith的作品（以史蒂文·泰勒（Steven Tyler）的女兒麗夫為特色，扮演著主演的角色），其中一個老人（“甜蜜的情感”），一種摘要（“你在做什麼樣的愛”），並同意削減“我不想削減”錯過了一件事情，”專業詞曲作者戴安娜·沃倫（Dianne Warren）寫的民謠。沃倫（Warren）寫這首歌時，沃倫（Warren）描繪了它是由流行歌舞節（Pop Diva）演唱的，從某種意義上說，她的願望成真了，因為很少有其他搖滾明星像史蒂文·泰勒（Steven Tyler）一樣大。 “我不想錯過一件事情”完全是他的表演。他為情節劇，大喊大叫和哭泣的歌詞，使他似乎相信自己的玉米球情緒。沒有那種表演，這首歌就不會成為榜首的熱門歌曲，持續了四個星期。
史蒂文·泰勒（Steven Tyler）回到了電力民謠環境中，《夢想上的夢想》（Dream on Dream On）的續集。同樣，他並不特別關心浪漫的事情。在“枯萎的季節”中，存在著一場生存的風，這是一種雪地，骨骼的孤獨感，這是由於Aerosmith的不斷升級的力量所緩解的，他們將其建立在一個戲劇性的尾聲中，而不是贏得的，而不是他的想法。
12。“同一首老歌和舞蹈”（1974）
第一首偉大的歌曲史蒂文·泰勒（Steven Tyler）和喬·佩里（Joe Perry）一起寫道：“同一歌曲和舞蹈”是一部寬鬆的布吉（Boogie），其機車的微妙之處。佩里（Perry）的濕滑布魯斯（Blues Riff）與華麗的調情調情，為泰勒（Tyler）的hep talking jive奠定了基礎，這反過來又使角看起來並不那麼不統治。最早的跳躍藍色。
11。“火車保留了Rollin'”（1974）
Aerosmith不是從Johnny Burnette三重奏原件上撿起，而是瘋狂的Yardbird封面，使pummeling的即興演奏幾乎很時髦，這種差異似乎比Yardbirds的狂暴搖滾樂手顯得更重，當他們挑起搖滾樂手時他們演繹後半段的節奏。
10。“珍妮的槍”（1989）
在Aerosmith目錄之前的常數泵他們普遍不願應對任何自覺認真的主題。這一切都隨著“珍妮（Janie's）的槍支”而改變，這是一種關於虐待兒童的好情節劇。布魯斯·費爾比恩（Bruce Fairbairn）的作品具有電視電影的所有戲劇性，但他將重點放在史蒂文·泰勒（Steven Tyler）的歌詞上。泰勒（Tyler）的憤怒和他的粗俗本能（“他刺了一個小小的寶貝，這個人必須瘋了”），但這兩個方面之間的緊張感使“珍妮的槍支槍”顯著激情。
9。“最後一個孩子”（1976年）
布拉德·惠特福德（Brad Whitford）和史蒂文·泰勒（Steven Tyler）炮製了這首正弦，時髦的搖滾歌手，這首歌從其增強的揮桿感中獲得了相當大的里程。當然，節奏有助於柔軟的泰勒的庸俗吉夫（Tyler）的庸俗jive，當他唱著“熱尾巴poothang甜心”時，在第二節經文中達到了神經病濃密，汗濕的凹槽。
8。“瘋狂”（1993）
就像“哭泣”，“瘋狂”搖擺到半場拍子上，但是這次Aerosmith柔和了他們的攻擊：他們聽起來不挑釁，聽起來很傷心，他們的疼痛被帶給漫遊空間的甜美繩子所突出。就像“哭泣”，“瘋狂”一樣，對襪子跳舞的緩慢舞的日子也有些復古，這就是為什麼它如此出色的工作。 Aerosmith傾斜了其憂鬱的暗流，泰勒（Tyler）給出了他更細微的主唱之一。他仍然大喊大叫，但它們不是重點，它們是必要的口音。
Aerosmith以兩倍的速度撕裂其天溝，並以朋克或速度金屬的開頭調情，具體取決於您的觀點。突破性的速度似乎幾乎是躁狂，這種敏感性適合史蒂文·泰勒（Steven Tyler）的歌詞。這首歌的煩惱使其使它與金屬與金屬的最清晰聯繫，這就是為什麼REM在B面上發出了適當破爛的“閣樓上的玩具”版本的原因，在B面上，“落在我身上。” Jangle-Pop的國王證明，“閣樓上的玩具”在車庫中聽起來最好。
6。“媽媽親戚”（1973）
骯髒的布吉（Boogie）的第一個開花變成了Aerosmith的貿易股票，“媽媽親戚”從油膩的即興即興即興即興即興即興即興創造了動力- 比布魯斯·羅克（Blues-Rock）和史蒂文·泰勒（Steven Tyler）的瘋子摩托車（Maniacal Motormouth）更加吹牛。泰勒（Tyler）旋轉著什麼都不做的幻想，為大麻挖出了舊的時髦lang語，並渴望過吉普賽人的生活，他發明了70年代斯托納（Stoner）的想法，這是他一次又一次地回到的原型。
5。“它的所要做的”（1989年）
再次與Desmond Child合作，這位專業的歌曲史密斯（Desmond Child）用“天使”（Angel）將Aerosmith帶回流行榜，Aerosmith用“ It It It It It that It”組成了中年民謠中最好的。將“所要做的事情”與小組其他力量民謠區分開來的是，喬·佩里（Joe Perry）參與了寫作，有助於將歌曲引導回到其國家的起源- 聲音製作人布魯斯·費爾貝恩（Bruce Fairbairn）嘲笑他決定在他的決定中分層的決定。整個歌曲中的手風琴。最重要的是，泰勒（Tyler）做出了開放的表現：他似乎在在“天使”上瀏覽旋律，感覺就像他在這裡發揮了真正的情感一樣。
4。“回到馬鞍”（1976）
精益而刻薄的是，“鞍座”從即興演奏的喬·佩里（Joe Perry）用六弦低音中寫道。即興演奏的隆隆聲音低下，使史蒂文·泰勒（Steven Tyler）的牛仔陳詞濫調以及湯姆·漢密爾頓（Tom Hamilton）的罕見鉛吉他部分超越了：這都是一個迫在眉睫的威脅，這就是使它成為油膩和骯髒的理想揭幕戰的原因岩石。
3。“夢想”（1973）
史蒂文·泰勒（Steven Tyler）最早的作品之一“夢想”確實帶有歌詞中最模糊的青少年願望。泰勒沒有將這種原型的民謠集中在浪漫史上的事實增加了其持久的力量，尤其是在它如何提供想像中的損失和罪惡版本中。這些詞足夠開放，可以在Aerosmith職業的不同階段進行不同的解釋。根據一天的不同，這聽起來像是一首關於希望的歌或關於遺憾的歌。
2。“甜蜜情感”（1975）
以低音繁重的凹槽開頭，像從煙槍的霧中一樣向前蔓延，“甜蜜的情感”最終降臨到骯髒的藍調即興即興即興即興時期，這使這首歌使這首歌成為了泥土般的踢。儘管這種油脂劑量和一種潛在的威脅感，“甜蜜的情感”從未失去這種略微砸死的感覺，這種氛圍使其具有吸引人的夢幻般的質量，從而增強了其本質的泥土。
1。“這樣行”（1975年）
也許“以這種方式行走”是一個顯而易見的選擇，最好是最佳的Aerosmith歌曲列表，但它也使波士頓樂隊表現出色的一切都結晶了。首先，喬·佩里（Joe Perry）的停止布魯斯（Blues）的即興演奏引起了人們的關注，然後喬伊·克萊默（Joey Kramer）和湯姆·漢密爾頓（Tom Hamilton）放下了一個節拍，儘管它很重，但巧妙的時髦。然後，有史蒂文·泰勒（Steven Tyler），他迅速吐出了郊區高中情節劇的故事，以至於當run-dmc蓋上了這首歌以進行突破性的嘻哈歌曲，十年後，他們不得不減慢它的速度。無論是音樂還是單詞，“這樣走路”都是典型的Aerosmith：這是Sleaze的蒸餾精華。
