多年來的LED齊柏林飛艇（照片：Laurance Ratner/Wireimage； Gab Archive/Redferns； Michael Ochs檔案/Getty Images； Chris Walter/WireImimage） 圖形：Karl Gustafson
在LED齊柏林飛艇1975年的名聲，羅伯特·普特（Robert Plant）稱自己為“黃金神”，這是他用舌頭牢牢地用臉頰傳遞的一句話。自從他說出這些話以來的將近50年中，Plant拒絕停滯不前。即使他在8月20日滿75歲時，工廠仍在繼續避免享受桂冠的休息：今年發現他在巡迴演出中晉升抬起屋頂，備受讚譽的2021年續集飼養沙子， 他的 贏得格萊美獎的2007專輯與艾莉森·克勞斯（Alison Krauss）。
Plant希望在他傑出而冒險的獨奏生涯中不斷創新的願望可以追溯到他與Led Zeppelin的時光。從與約翰·邦納姆（John Bonham），約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）和吉米·佩奇（Jimmy Page）在一起的時間開始，他們的音樂使齊柏林飛艇（Led Zeppelin）成為1970年代最有力的樂隊，並保留了當今公眾想像力的強大吸引力。
40。“漫遊者”（1975年）
迅速到達物理塗鴉，“漫遊者”是剩菜LED齊柏林飛艇III會議，一場聲學漫步變成了雄偉的威脅。 “漫遊者”（The Rover”似乎是打算將聽眾推薦給提交。
39。“黑鄉村女人”（1975年）
一個丟掉的人- 羅伯特·普蘭特（Robert Plant）堅持認為，在最後的組合中，“黑人鄉村女人”的聲音留在了最後的混合中，但仍然是一個有啟發性的丟臉，這說明了LED Zeppelin的化學反應。一個辛辣的搖滾歌手，繞過民間的邊緣 - 樂器是聲學的，意圖是輕鬆的搖滾樂 - “黑鄉村女人”允許植物略微微笑地唱著藍調。這本身就是一種喜悅，但是當約翰·邦納姆（John Bonham）進來時，整個事情凝結了，他的低音鼓聲聽起來像整個套件。在那一刻，LED齊柏林飛船開始焦點，整個樂隊都在三弦變化的簡單樂趣上進行了溝渠。
38。“旅行河濱布魯斯”（1969年）
像許多同齡人一樣，齊柏林飛艇在1960年代後期錄製了羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）的歌曲，但是在這裡，奶油和滾石樂隊在適當的專輯中蓋上了封面，Zep cut of BBC為BBC剪下“ Traveling Riverside Blues”，然後等待發行這首歌直到它發行直到它在他們廣受好評的1990盒子套裝中被添加為稀有性。這是一種創造性，令人興奮的演繹，尤其是在頁面之間的幻燈片吉他和攪動的布魯斯即興演奏之間的交替，這僅與約翰遜的原始作品有切線相關。
37。“沒有人的錯，但我的錯”（1976）
羅伯特·普蘭特（Robert Plant）和吉米·佩奇（Jimmy Page）撿起剩下的線，懸掛在“我垂死的時候”，將盲人威利·約翰遜（Willie Johnson）的“這是我的錯，但我的錯”變成了兇猛的現代藍調。 Page在歌曲中帶有哭泣的旋律，該旋律很快就模仿了，這對夫婦通過節奏部分加入了經文，該節目決心拉長每個可能的停頓，這是一種提高戲劇性的技巧，同時加深了戲劇性的戲劇性。厚實的背部和刺耳的吉他和人聲結合成一個兇猛的搖桿，避免了許多英國藍搖滾陳詞濫調。
36。“你的時間到了”（1969年）
隨著它在Hammond風琴的厚而朦朧的霧中，“您的時間要來了”時，聽起來與1960年代後期的trippy迷幻般息息相關。齊柏林飛艇（Led Zeppelin）肯定在這個場景中起源於此，但他們的同名首次亮相否則感覺就像是60年代後期發生的事情，所以這些佩斯利（Paisley）蓬勃發展不僅令人歡迎地提醒樂隊是他們時代的產物他們如何做到這一點比大多數人更好：約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）在風琴上的相互作用，而吉米·佩奇（Jimmy Page）的《 folky offing and Pedal鋼》（Folky Picking and Pedal Steel）與Vanilla Fudge之類的人區分開來。
35。“踩下腳”（1975）
約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）的過度活躍的克拉維（Clavinet）駕駛“踩下腳”，繁忙的暈厥促使約翰·邦納姆（John Bonham）放下一個沉重的放克節拍。這種組合將吉米·佩奇（Jimmy Page）降級為乘客，製作即興演奏以匹配克拉維（Clavinet），並用巨大的wah-wah噪音裝飾了罕見的空空間。在這一刺耳的人中，羅伯特·普蘭特（Robert Plant）設法找到了提供一系列骯髒的汽車雙關語的空間，他骯髒的笑話有助於使“踩下腳下”的slea腳感到不可抗拒。
34。“昏昏欲睡和困惑”（1969年）
齊柏林飛艇（Led Zeppelin）將歌手/詞曲作者傑克·霍爾姆斯（Jake Holmes）的一個熟悉數字變成了“昏昏欲睡和困惑”，成為了他們迷幻探索的工具。下降的小鑰匙即興演奏提供了一種令人毛骨悚然的緊張感，在瘋狂的中間部分爆炸，可能會延伸到巨大的長度。在現場專輯中這首歌保持不變，“昏昏欲睡和困惑”近27分鐘。相比之下，原始的錄音室版本是簡潔的，但是相對簡潔的效果同樣有效，這為吉米·佩奇（Jimmy Page）提供了足夠的機會，可以將小提琴弓帶到他的吉他中，因為羅伯特·普蘭特（Robert Plant）狂喜。
33。“在光中”（1975年）
吉米·佩奇（Jimmy Page）成為生產商的（當之無愧的）信用，有時很容易忽略，作為集體的LED齊柏林飛艇（Led Zeppelin）喜歡享受純聲音的可能性。他們的化學方面在“從光中”上急劇緩解，這是從物理塗鴉中切出的，幾乎完全在純淨的氣氛上。開頭是由羅伯特·普蘭特（Robert Plant）從相位的人聲中獲得的模擬合成器的蔓延霧，“在光線下”最終陷入了凹槽，但環境聲音效果永遠不會消失，所有這些都為一系列不斷升級的吉他即興即興而奠定了基礎最終將光線帶入黑暗。
32。“佩戴和撕裂”（1978）
緊張而緊張的經文上有一個轟炸的停止部分，“佩戴和撕裂”屬於有史以來最激烈的搖滾歌手Led Zeppelin。齊柏林飛艇（Zeppelin）迅速而艱難地打球，似乎正在藉鑑朋克搖滾的刺耳能量，剝奪了他們的任何神話般的假裝，因此他們可以集中精力發揮致命的打擊。它是如此強大，也許很合適，以至於它被藏在稀有和銷售收藏上結尾：在任何適當的記錄上都會壓倒一切。
31。“好時代壞時代”（1969年）
開場齊柏林飛艇（Led Zeppelin）在1969年的同名首次亮相，捲曲的“好時代”宣布了一場重岩的革命。吉米·佩奇（Jimmy Page）從頭開始構建這首歌，用吉他的arpeggios和人聲和聲裝飾了他的鈍即興演奏，讓這種聲音的奔波部分散發出來，以提供吉他獨奏，使他最簡潔。這種控制感表明這是一個早期的傑作，該頁面仍在依靠他在1960年代作為自動化的會話人學到的技巧：所有這些想法和在三分鐘以下的時鐘繁榮。
30。“絞刑桿”（1970）
“絞刑架釋放的女僕”的改編作品《絞刑架》是民間搖滾歌曲的最難搖擺LED齊柏林飛艇III，但這不是由於數量。該小組攻擊了這一標準，羅伯特·普特（Robert Plant）唱歌，好像是Roadhouse Blues一樣，但此版本的明星是John Bonham。一旦Bonzo進入剪裁的深度兩分鐘，他就會改變音樂的感覺，壓倒了John Paul Jones的打開曼陀林和Jimmy Page Moonlight在Banjo上。
29。“我的愛”（1979）
會議的通過向外的門進入對於LED Zeppelin來說並不容易。吉米·佩奇（Jimmy Page）正處於成癮的痛苦中，而羅伯特·普特（Robert Plant）仍在處理他5歲兒子的1977年去世，創傷是在華麗的“我所有的愛”上陷入困境的。由Plant和John Paul Jones撰寫（將其撰寫為齊柏林飛艇歌曲之一，沒有頁面共同創作的學分 - “我所有的愛”是對Plant的兒子的痛苦，開放的告別。這位歌手很少聽起來像他在這裡那樣脆弱，而且他的樂隊得到了幫助，因為瓊斯用莊重的巴洛克式合成器裝飾這首歌，這些合成器被鄉村感興趣的填充物和獨奏。
28。“奶油派”（1975）
淫蕩而活潑的搖滾歌手“蛋糕派”並沒有試圖掩飾其基本污垢。羅伯特·普蘭特（Robert Plant）的“來者”像吉米·佩奇（Jimmy Page）的吉他一樣油膩，這兩位音樂家顯然很高興將基本的布魯斯變成70年代的斯特林。而且，毫無疑問，“奶油餡餅”確實很骯髒，不僅在Plant的Growl和Page的語氣中，而且是John Bonham的矮胖的凹槽，而且它的味道顯而易見。
27。“什麼是什麼，什麼都不應該是”（1969年）
吉米·佩奇（Jimmy Page）扮演爵士樂第七和弦，“什麼是什麼，什麼是不應該是什麼”在其合唱和尾聲上扮演爵士樂的第七和弦時，羅伯特·普蘭特（Robert Plant）的詩句中令人欣慰的是，羅伯特·植物（Robert Plant）雜亂無章。在那裡，LED齊柏林飛艇在Page獲得專利的“ Light and Shade”生產技巧的閃亮示例中召集了全力，他創造了這句話來解釋他的交替質地和心情，這是有助於推動“什麼是什麼，什麼應該是什麼”的東西。到它的高度。
26。“海洋”（1973）
約翰·邦納姆（John Bonham）在“海洋”中以“我們已經完成了四個，現在我們已經穩定了”，然後繼續放下一個怪物的凹槽，比大多數LED Zeppelin搖滾樂手更努力地揮動。也許這種揮桿感是樂隊決定以幾乎不協調的Doo-wop結論結束“海洋”的原因，這種尾聲可以幫助錘擊這首歌的一般興高采烈。
25。“十年了”（1975年）
憂鬱的，激動的紀念失落的愛，“十年了”對苦樂參半的懷舊情緒重新變色，但這首歌並不是過去的。羅伯特·普蘭特（Robert Plant）可能會記得他珍惜的關於前情人的每個細節，但重點不在於原始浪漫史，而是記憶。當他記得她的臉時，Plant敏銳地意識到，兩個戀人都需要離開成長，這是這首可愛的歌曲真正淒美的認可。
24。“ Misty Mountain Hop”（1971）
從表面上講，“霧化的山跳”又一次探索了中世紀，並不像托爾克因標題所暗示的那樣幻想。與“ Evermore之戰”不同，引用了另一首歌LED齊柏林飛艇IV- 羅伯特工廠的抒情詩是關於塵世的關注，靈感來自於倫敦的一次鍋合法化集會上的逮捕。迷霧山代表了沒有這種衝突的理想化世界。作為一個更美好的社會的植物松樹，他的樂隊鋪設了由約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）在電動鋼琴上吸引的濕滑的藍調凹槽，這是齊柏林飛艇的新質地和色彩，使“薄霧般的山間啤酒花”異常冒泡。
23。“橘子”（1970）
鄉村搖滾的核心LED齊柏林飛艇III，受傷的“橘子”很渴望而不是稀疏。作為羅伯特（Robert Plant Pines）的漫長浪漫的漫長的浪漫 - “我是她的愛，她是我的女王，現在是我之間的一千年。”吉米·佩奇（Jimmy Page像植物一樣深處。
一場大膽的爆炸使藍調脫離岩石，“移民歌”可能是有史以來最重的LED齊柏林飛艇。受到1970年在冰島雷克雅未克演出的音樂會的啟發，“移民歌”帶有維京人和掠奪者的圖像。羅伯特·普蘭特（Robert Plant）的抒情詩人的暴力和神話般的力量的建議使他的光譜哀號，吉米·佩奇（Jimmy Page）的殘酷即興演奏以及約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）和約翰·邦納姆（John Paul Jones）和約翰·邦納姆（John Bonham）的雷聲使他們的樂隊成員幾乎壓倒了他們的樂隊成員。
21。“跳舞日”（1973年）
“跳舞的日子”回答了一個問題，即LED齊柏林飛艇是否是一支魅力四射的樂隊。異常敏捷，“跳舞的日子”過度散發著大鉤子，吉米·佩奇（Jimmy Page）的即興演奏與自己戰鬥時，羅伯特·植物（Robert Plant）唱著如此明亮的旋律，幾乎是白熾燈。最重要的是，約翰·邦納姆（John Bonham）和約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）的凹槽不僅很重，而且搖擺。標題不是謊言：這幾乎可以跳舞。
20。“阿喀琉斯最後一站”（1976年）
一個自稱為“移民歌”和“克什米爾”，“阿喀琉斯最後一站”的自我風格的史詩，將前者的強度與後者的電影神秘主義結合在一起。 “阿喀琉斯最後一站”在一個突破性的疾馳開始時，沒有四分之一：約翰·保羅·瓊斯的貝斯在與吉米·佩奇的吉他大舞山上競爭太空時搖晃地球。在超過10分鐘的過程中，聲音的攻擊可能令人筋疲力盡，但也令人振奮。
19。“雨歌”（1973年）
據稱是受到喬治·哈里森（George Harrison）的啟發LED齊柏林飛艇III- “雨歌”找到了吉米·佩奇（Jimmy Page）通過製作華麗的憂鬱傑作來反駁這一說法。在這首歌的大部分狂熱的七分鐘裡，佩奇圍繞著閃閃發光的吉他，用弦樂洗淨，在梅洛特龍（Mellotron）的約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）周圍喚起了暮光之聲。當約翰·邦納姆（John Bonham）終於進入五分鐘大關時，這並不是雷聲：他的可能性有助於得出一個幾乎在其je下的管弦樂的結論。
18。“ Evermore之戰”（1971）
從某種意義上說，延續的民間元素LED齊柏林飛艇III，由於桑迪·丹尼（Sandy Denny）的存在，“ Evermore之戰”也與眾不同。然後是英國民間搖滾機構Fairport大會的前成員，丹尼（Denny Duets）在這個鮮明的，令人困擾的數字上，他們的相互作用，偽裝使其抒情詩的大部分依賴於典故指環王。隨著植物和丹尼的協調和貿易路線，重點不是單詞，而是他們的聲音如何以迷惑的方式交織在一起。
17。“在山上和遙遠的地方”（1973年）
就像“通往天堂的樓梯”一樣，“在山上和遙遠的地方”混合在一起，齊柏林飛艇的民間和岩石側面，但是在“樓梯”的結構上是一座套房建築，以戲劇性的結論， “在山上”，發現岩石墜入了岩石中民俗的白日夢是在歌曲的開頭。吉米·佩奇（Jimmy Page）的原聲吉他在齊柏林飛機（Zeppelin）出現在90秒的標誌上後就不會退出混音：它仍然是歌曲的引擎，將其推向前進並為羅伯特·普蘭特（Robert Plant）的愛情素描和開闊的道路提供了嬉皮的背景。
16。“無季度”（1973年）
令人難以置信的，險惡的墨爾亮被攪動的吉他即興即興演奏，“ No Quarter”是Led Zeppelin的無色黑暗的時刻。與“移民歌曲”相同的維京圖像交易，“ No Quarter”通過選擇對蠻力的暗示來提高賭注。在凹槽重的部落中聽到聖潔的房屋，“無季度”聽起來尤其是預感，但其陰沉的霧氣可以隨時或某個地方降低房間的溫度。
15。“為你的一生”（1976）
羅伯特·普蘭特（Robert Plant）聽起來好像他在“ for you y you y you y your”中的踪跡上有一個地獄，這是1976年的亮點之一在場。從吉米·佩奇（Jimmy Page）的口吃停止的即興即興演奏中，植物痴迷於該死的城市中的坑里，他的痛苦通過吉他的暴風雪緩解了他的痛苦。在他粗糙的基於藍調的即興演奏中，頁面層響了12弦，雞肉刮擦節奏和langlen吟的吉他獨奏，交替地增加了張力並提供了緩解。這是由約翰·邦納姆（John Bonham）和約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）的樸實，時髦的節奏釘住的情緒傑作。
14。“這首歌保持不變”（1973）
最初打算是一種器樂大放異彩- 吉米·佩奇（Jimmy Page）的工作標題是“序曲”，“這首歌保持不變”保留了選美的某些元素，尤其是在Page的Rapid fir fire 12-string Riffing中。 LED齊柏林飛船疾馳而來，Zeppelin放慢了足夠的速度，讓Robert Plant唱著朦朧的夢，而曲目本身由於磁帶略微加速而具有輕微的無情世界質量。該中心似乎處於滑倒的邊緣，借出了“這首歌保持不變”，這暗示著反駁自己的頭銜的不穩定。
13。“傷心欲絕/生活愛的女僕（她只是一個女人）”（1969年）
在最長的時間裡，有點欺騙這兩張專輯的伴侶，但這就是“令人傷心的”和“愛的女僕（她只是一個女人）”在專輯搖滾廣播中聽到前者的沉重藍調導致後者的閃電戰流行。測序的有效性證明了吉米·佩奇（Jimmy Page）作為唱片製作者的智慧，但比賽還展示了齊柏林飛艇如何扭曲和顛覆的藍調形成。 “傷心者”撕開了一個標準的12桿結構，為荒謬的奇異吉他獨奏找到了空間，然後是“ Living Living Living Maid”頻道，將Blues Trops Trops變成了一個鉤狀的搖滾歌手，該搖滾樂手很頭暈而俗氣，足以與Glam調情。
12。“嘿，嘿，我該怎麼辦”（1970）
毫無諷刺意味的是，齊柏林飛艇（Zeppelin）是一支鄙視單曲的想法的樂隊，將他們最好的歌曲掩埋為B面。 “嘿，嘿，我該怎麼辦”是從產生的相同會議中誕生的LED齊柏林飛艇III，但是那個記錄在聲學時刻傾向於渴望的地方，這個鄉村藍調是一個吵鬧的歌曲。羅伯特·普蘭特（Robert Plant）可能正在唱歌，說一個女人不會真實，但這不是一個低沉的民謠，這是爆炸，是一個質樸的搖滾歌手，帶有不可否認的鉤子和歌詞，比他們需要的更尖銳，更有趣。
11。“就是這樣”（1970）
的基石LED齊柏林飛艇III，“那是道路”是迄今為止發行的最安靜，最可悲的歌曲Led Zeppelin。 “那是道路”的溫柔是消除了武裝：羅伯特·普特（Robert Plant錄音帶使這首歌淡淡，憂鬱。
10。“漫步”（1969年）
“漫步”將兩個持久的主題引入了齊柏林飛艇佳能：Folky Wanderlust和對JRR Tolkien的熱愛。齊柏林飛艇以前扮演過民謠- 樂器的“黑山”找到了吉米·佩奇（Jimmy Page）敬禮的英國人大伯特·詹奇（Great Bert Jansch） - 但“漫遊”的田園卷為樂隊提供了新的質地，羅伯特·普蘭特（Robert Plant）的托爾基（Tolkien）充滿了擁抱：“漫遊”可以引起一個如此甜蜜的敬意，以至於聽到植物在最後一節經文中唱歌總是有點震撼。
9。“黑狗”（1971）
名義上是布魯斯 - 遵循該形式，直到羅伯特·普特（Robert Plant）的肉體歌詞 - “黑狗”並不像描述所暗示的那樣簡單。該曲目是一個呼叫和響應，其中植物的無伴奏合唱詩句通過曲折，複雜的即興演奏和凹槽回答，而凹槽並不完全遵循標準的布魯斯隨機播放。齊柏林飛艇（Zeppelin）扮演的所有輕微變化，使“黑狗”聽起來不僅僅是藍調：它不僅是一首歌，而且是自然力量。
8。“雨中的傻瓜”（1979年）
羅伯特·普蘭特（Robert Plant）和約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）留給了自己的設備通過向外的門進入。他們通常會偏愛黑暗的質地 - 顧客的“ Carouselambra” - 但用“傻瓜”中的“傻瓜”融入了桑巴爾·多里療法中的流行混亂，從而使沉重的搖滾樂手的節奏逐漸變化。這裡仍然有很多吉他- 吉米·佩奇（Jimmy Page）的八度音調獨奏非常草率，這就是為什麼它令人興奮的原因- 但這全都與敏捷的凹槽和植物的聰明講故事有關，使“愚蠢的雨中”浮力和快樂。
齊柏林飛艇（Led Zeppelin）向搖滾樂的輝煌時代致敬，始於約翰·邦納姆（John Bonham）舉起查爾斯·康納（Charles Connor）的開場節拍，對小理查德（Little Richard）的“保持敲門聲”批發，為一首歌付出了速度，從而拋出了一群典型的經典45s貓王普雷斯利（Elvis Presley）是國王。羅伯特·普蘭特（Robert Plant）並沒有在這裡掩蓋他對普雷斯利（Presley）的債務，但這首歌並不是他的Honeydrippers項目界線的複古搖滾樂手。 Bonham和John Paul Jones的Wham與Jimmy Page的吉他濃密而骯髒的扭曲相結合，這使這款“搖滾樂”具有一種活潑的脈搏，感覺非常現代。
“傍晚”開頭的是，模擬合成器的環境浪潮迫在眉睫。然後，羅伯特·普蘭特（Robert Plant）將歌曲的標題帶出來，隨著樂隊的其餘成員釋放了一個邪惡的球拍，閃電般的爆發。約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）與他的合成器保持著不安的暗流，留下了吉米·佩奇（Jimmy Page）的空間，以提供吉他的大聲疾呼，這是由一個大的邦納姆（Bonham）支撐而支撐的。在整個過程中，植物像折磨的男人一樣唱歌，增加了歌曲的險惡空氣。
5。“整個Lotta Love”（1969年）
威利·迪克森（Willie Dixon）成功地起訴了齊柏林飛艇（Led Zeppelin）的“整個樂曲”（Lotta Love）的特許權使用費，這確實包含了他的“您需要愛”的元素，但LED齊柏林飛艇很可能通過“您需要愛”來學習這首歌，這是一個小面孔的變化。聽“您需要愛”，可以聽到史蒂夫·萬豪的聲音措辭與羅伯特·普蘭特（Robert Panter布吉（Boogie）對一個由元素即興演奏助長的搖滾歌手。佩奇（Page）簡單，原始的即興演奏，通過“整個Lotta Love”圓圈，僅停止了Zeppelin的陷入困境，Zeppelin通過創造噪音的旋風來勝過他們的“茫然和困惑”的探索。佩奇最終以刺痛的布魯斯獨奏將這首歌重新浮出水面，但是球拍的記憶持續了，使即興演奏的收盤歸來時聲音變得更加困難。
4。“堤防破裂”（1971）
約翰·邦納姆（John Bonham）鋪設了一種節奏，聽起來像是啟示錄從天堂降下的啟示錄，齊柏林飛艇（Led Zeppelin）的《當堤防破裂時》（Levee Breaks）是對孟菲斯·米妮（Memphis Minnie）和堪薩斯州喬·喬·麥科伊（Kansas Joe McCoy）的舊佈魯斯歌曲的驚人重製。最初描繪了1927年以來的災難性洪水，齊柏林飛艇的版本聽起來像是洪水本身。樂隊的其餘成員跟隨邦漢（Bonham）的雷鳴般的領先優勢，羅伯特·普特（Robert Plant）的人聲陷入了失真，吉米·佩奇（Jimmy Page）的滑動吉他聽起來像是波浪墜毀。
3。“溝通崩潰”（1969年）
LED齊柏林飛艇首次亮相的其餘部分向外擴展，“溝通崩潰”是一個集中的爆炸，絕對憤怒的兩分半鐘。從某種意義上說，回溯到最早的搖滾樂- 距齊柏林飛艇（Zeppelin）埃迪·科克倫（Eddie Cochran）的“其他東西”的實時封面不到一百萬英里，“交流崩潰”似乎也指向未來的道路。羅伯特·普特（Robert Plant）的刺耳的哀號仍然與經典搖滾有關，但吉米·佩奇（Jimmy Page）的原始即興演奏的方式在約翰·邦納姆（John Bonham）的粉碎節奏中找到了一場比賽- 沒有揮桿，只有侵略性- 犯有原始而有至關重要的鬥爭，幾乎就像是朋克的前身。
“克什米爾”是一個引人注目的緊張局勢的傑作，發現齊柏林飛艇創造了中東幻想，這與任何特定的地理區域沒有綁定。羅伯特·普蘭特（Robert Plant）在訪問印度而是摩洛哥之後寫了他的《克什米爾》的初稿。這種轉移是歌曲力量的關鍵：聽起來好像它出生在一個無盡的干旱沙漠中，這些沙漠可能存在於許多地方。同樣，齊柏林飛艇（Zeppelin）汲取了許多音樂來源，吉米·佩奇（Jimmy Page）的催眠無人機源自一個民俗的開放調整，約翰·邦納姆（John Bonham）散發出他的節奏，聽起來很時髦。樂隊宣傳了他們的所有優勢，以提供以電影規模繪製的傑作。
1。“通往天堂的樓梯”（1971）
一旦無處不在，它的頭銜就可以輕鬆地說明“通往天堂”仍然是一個奇怪的事情。齊柏林飛艇幾乎所有的結晶都表現出色，“通往天堂的樓梯”捕捉了他們精緻的民間搖滾面和壓倒性的力量，從輕輕拔出的開場部分到災難性的結論。雙方通過吉米·佩奇（Jimmy Page）的高聳的抒情吉他獨奏（它具有敘述性的推動力）連接起來，但可以說這首歌的膠水是羅伯特·普蘭特（Robert Plant）有力量，但有細微差別。
