中心：Nirvana的Kurt Cobain（照片：Jeff Kravitz/Filmmagic）；左：Dave Grohl，Kurt Cobain和Krist Novoselic（照片：Paul Bergen/Redferns）；右：Nirvana肖像，1991年8月。（照片：Niels Van Iperen/Getty Images）
30年前，涅rv的最後一幕始於1993年9月的發行在子宮裡。與史蒂夫·阿爾比尼（Steve Albini）一起錄製 - 小精靈背後的工程師粉紅色的衝浪者- 在子宮裡聽起來像裸露的神經一樣至關重要而又抽搐。沒關係。
在子宮裡從演講者跳出來：這聽起來不像是最終唱片，聽起來像是漫長職業的下一章（為了進一步證明，見證了羅伯特·克里斯高（Robert Christgau）的同時評論專輯，這表明它只是一長串出色的必涅and lps中的一條。這是他們在Cobain一生中發行的最後一張錄音室專輯。多年來，有許多死後的重新發行 - 另一個月，另一個是在子宮裡獲得第三版- 但其初始發布的30週年紀念日為重新訪問Nirvana的核心目錄提供了絕佳的機會。三十年後，他們的30首基本歌曲保留了他們的基本力量：他們聽起來仍然像第一次發行時一樣原始，至關重要和活力。
30。“你知道你是對的”（1994）
最後一首歌《尼爾瓦納》（Nirvana）完成了，“你知道你對正確”並沒有為可能的東西提供誘人的提示。相反，它是結語，對樂隊的主要主題的重複性，整齊地擬合到小組適應小精靈的響亮的模板中。除此之外，它沒有驚喜：一首沒有拋棄的涅rv式歌曲，這是該組織的罕見力量證明的，這是一個令人毛骨悚然的，有效的和活著的。
以低調的原始隆隆聲開放，“吹”和“涅rv納早期”一樣不祥。這都是迫在眉睫的暴風雨和不良的氛圍。其中一些威脅來自一次事故，樂隊的記錄比計劃低一步，這使這首歌令人難以置信，不穩定。 “吹”永遠不會完全搖晃那些疾病的低迷。即使庫爾特·科本（Kurt Cobain）俯身尖叫，他似乎也被束縛，感覺到“吹牛”被自己的默克吞沒了。
28。“賣世界的人”（1993年）
當尼爾瓦納（Nirvana）涵蓋了他們的相對晦澀難懂MTV未插頭特別的，，，，最初發行的大約23年後，“賣出世界的人”在這種柔和的演繹中變成了巨大的嘆息。在鮑伊（Bowie）原始的核心上，對科幻存在主義的關注並不多，因為強調了一種辭職感：在涅rv的手中，這並不是一個卑鄙的挑釁，這是一首令人難以置信的遺憾之歌。
在似乎陷入永久動作的攪動即興演奏的驅動下，“學校”不僅僅是素描，但它是一個生動的。喉嚨磨碎表明，陷入了您選擇的地方。庫爾特·科本（Kurt Cobain）在橋上喃喃地說：“你再次上高中”，強調了在詩歌上下降的恐懼：這是一場醒來的噩夢，沒有釋放。
在1992年記錄 - 沒關係和在子宮裡 - “哦，內gui”是涅rv和耶穌蜥蜴分開的單曲的貢獻。這三人與工程師史蒂夫·阿爾比尼（Steve Albini）合作，他還記錄了耶穌蜥蜴的“貓”在這七英寸上。從某種意義上說，這首歌散發著誘人的瞥見在子宮裡：它具有旋律的力量沒關係，閃爍的聲音在子宮裡，所有人都被一個咆哮的庫爾特·科本（Kurt Cobain）綁在一起，他似乎打算在很大程度上造成心理傷口。
自lunge的神經病漂白，“負面的蠕變”發現庫爾特·科本（Kurt Cobain）吐出了硫酸的直接針對自己。 Cobain咆哮和扭曲他的歌詞，使它們不再像識別的單詞一樣，聽起來沒有障礙，好像他幾乎沒有掛在對現實的看法上。當他在橋前尖叫時，這不是宣洩，而是被困在沒有逃生路線的情況下的哀號。
庫爾特·科本（Kurt Cobain）開始在漂白這首歌當然有結締組織的“關於一個女孩”。就像那個早期的傑作一樣，“愚蠢”漂浮在一個被認為是次要的鑰匙上，它以某種方式繞過悲傷的邊緣。它的扮演不像悲傷，而是長期呼出的嘆息。 Nirvana完成了“愚蠢”的在子宮裡，加上史蒂夫·阿爾比尼（Steve Albini）的芝加哥朋友凱拉·沙利（Kera Schaley）的大提琴。沙利（Schaley）的角色低調且至關重要，為鮮明的，無人看守的柯比·歌詞增添了深度和質感。
23。“弗朗西斯農民將向西雅圖報仇”（1993年）
庫爾特·科本（Kurt Cobain）在精神病機構進行了一系列住院後，講述了1930年代和1940年代的女演員弗朗西斯·法默（Frances Farmer）的故事，他的職業生涯被脫軌。多虧了史蒂夫·阿爾比尼（Steve Albini）的肌肉單色，“弗朗西斯農民（Frances Farmer）將向西雅圖報仇”並沒有特別商業化，尤其是在反饋作為標點符號的情況下。使曲目相當大的情感共鳴的原因是，科本不會傾向於他的聲音的極端：他聽起來很疲倦，幾乎辭職了，當他唱著失踪“悲傷的舒適”時，嗓音措辭與涅rvana的咆哮相反。
22。“像你一樣來”（1991）
一首來自涅rvana的柔和的歌曲，“來吧，你是”，彷彿在滲透的即興演奏中，模糊地類似於殺死笑話的“八十年代”，但比那個藝術朋克經典雜亂無章。儘管橋樑上的音量升級，但速度和力量並不是涅rv納的歌曲的重點：它的力量在於它的微光，吉他如何為庫爾特·科本（Kurt Cobain）的一系列陳詞濫調提供了一個不穩定的中心，為歌曲的放心帶來危險的元素。
21。“波莉”（1991）
強姦犯的一個令人不安的第一人稱角色素描“波莉”是對憤怒的鮮明對立沒關係：它的靜止性比周圍的噪音更奇怪。自從涅rv以來就在口袋裡有“波莉”漂白- 他們從未錄製過它的電動版本，被稱為“新波莉”雜種- 但是它們用Butch Vig製作的版本是由帶有死弦的原聲吉他的扁平thunk所區的：它悶悶不樂的打擊樂特徵突顯了歌詞和Kurt Cobain的疲倦，疲倦，使生動的快照尤其是生動的快照怪異。
發行為“詩歌合唱詩”沒有其他選擇這首歌后來被重新命名為“ Sappy”，這是Red Hot Hostry的Alt-Rock Charity專輯，因此它不會與較老的Kurt Cobain歌曲混淆，也稱為“ Verse Chorus Verse”。無論其標題如何，這都是一首鮮明，生動的歌曲，其旋律的節奏與幽閉恐懼症的抒情有關。監禁的圖像穿過鉤子，當帶有尖銳的旋律鉤傳遞時，聽起來更不祥。 Cobain在1980年代後期寫作後，經常回到“ Sappy”，幾乎包括它在子宮裡在將其刪除之前沒有其他選擇它存在於其精美的囚禁中的地方：它都是在子宮裡在一個島上，一首歌太漂亮了，很容易屬於任何地方。
根據帕特里克·蘇斯金德（Patrick Suskind）的小說香水- 一個關於孤兒充滿嗅覺的故事，沒有自己的香氣，這種結合使他謀殺受害者，根據其本質創造香水 - “無味的學徒”將聽眾的聽眾屈服。戴夫·格羅爾（Dave Grohl）的鼓聲從來沒有聽起來更像是雷聲，庫爾特·科本（Kurt Cobain）的吉他網絡融化成一個奇異的武器，而克里斯特·諾諾克（Krist Novoselic）的貝斯（Krist Novoselic）的低音則提供了鎮流器。戲弄“為僕人服務”之後到達在子宮裡，它在專輯上的定位旨在疏遠任何天氣的旅行者，但它本身就是一塊奇異的搖滾樂。
18。“領土惹惱”（1991年）
可以聽到Krist Novoselic嘲笑Youngbloods的Hippie時代在“領土小便”開始時，“聚會”，這是最純粹的憤世嫉俗的憤怒。沒關係。開場的薩爾沃（Salvo）似乎是個笑話，但“聚在一起”在1990年代初在埃爾迪斯廣播中無所不在，所以在旋律被涅爾瓦納（Nirvana）流動之前，將小便從中取出，全力以赴地表明了一個世代相傳的變化：嬉皮士終於終於是嬉皮士了風格首次浮出水面15年後，被朋克篡奪了。
狡猾地定位為開頭切開在子宮裡，涅rv納的續集《打擊大片》沒關係，“為僕人服務”，因為不和諧與庫爾特·科本（Kurt Cobain）最著名的對聯之一解決的不和諧：“青少年的焦慮已經回報了好/現在我很無聊和老。” Cobain和Krist Novoselic和Dave Grohl聲音都不感到無聊：Cobain的歌詞與機智和濃密的和弦都具有沉重的，肌肉發達的基礎，以聆聽者的方式以一種光滑的輪廓來毆打聽眾沒關係有意識地避免了。
16。“ Pennyroyal Tea”（1993）
從早期開始沒關係- 1991年4月在舞台上揭幕，在西雅圖的同一場演出中，涅rv在那里首映的“聞起來像青少年精神” - “ Pennyroyal Tea”仍然是庫爾特·科本（Kurt Cobain）身邊的荊棘，他堅信自己從來沒有完全正確。它和“心形盒子”是三個在子宮裡斯科特·利特（Scott Litt）進行混音的歌曲，其設計將其釋放為單個，暗示了對最終產品的不安- Cobain確認的懷疑告訴David Fricke，樂隊甚至認為他們應該重新錄製它，因為他知道這一點是“熱門單曲”。一首關於流產和抑鬱症的歌曲似乎並不像是一場肯定的粉碎，而是“ Pennyroyal茶”創造了自己的langlen鼻，旋律的美味削減了抒情詩和處決的重量。這還不足以賦予歌曲陰影，但確實會產生引人注目的張力。
15。“流失你”（1991）
“ drain y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y hear”中的一首歌之一是淡淡的動力流行痕跡，以及替代方式如何用諷刺的敏感性融合活躍的旋律。它與Power Pop共享的是一種旋律如此大膽和令人難忘，似乎是肯定的火災粉碎，但是當這首歌被作為“聞起來像青少年精神”的潛在續集浮出水面時，它並沒有引起火。從某種意義上說，這只會增加它的吸引力：它凝結的浪漫和甜蜜的鉤子是邪教傳奇的東西。
比大部分漂白，“成為兒子”還發現庫爾特·科本（Kurt Cobain）首先跳向性別政治，寫了一種頌歌給一個女孩，如果她還是一個男孩，父母會知道如何撫養她。 Cobain的歌詞巧妙地繪製了高效，這是由毫不掩飾的流行旋律賦予了他最好的曲調的力量。
13。“ Breed”（1991）
“品種”不過是噪音和節奏的猛烈攻擊，這是唯一的歌曲沒關係庫爾特·科本（Kurt Cobain）被尼爾瓦納（Nirvana）的邪惡球拍吞噬了。彈性即興演奏- 由Cobain和Krist Novoselic扮演，但貝斯手是駕駛的聲音- 戴夫·格羅爾（Dave Grohl）紮根於戴夫·格羅爾（Dave Grohl），他的演奏迅速而穩定，使颶風在他周圍膨脹。在哪裡沒關係充滿了矛盾和細微差別，這裡並非如此：“品種”只是純腎上腺素。
12。“即使在他的青年時代”（1991年）
以“聞起來像青少年精神”的B面發行，“即使在他的青年時代”標誌著第一次會議，涅rv是由尼爾瓦納（Nirvana）由戴夫·格羅爾（Dave Grohl）錨定的。 ”它的機車推進，將庫爾特·科本（Kurt Cobain）和克里斯特·諾維（Krist Novoselic）推向了其必不可少的即興即興。集體力量使Cobain的自我厭惡是特別惡毒的邊緣。
11。“途中的東西”（1991）
鮮明的怪異尾巴，生動的鉤子，燃料如此之多沒關係，“某種方式”發現庫爾特·科本（Kurt Cobain）繪製了生活在橋下的篷布中的肖像。抒情詩是嚴格的自傳幾乎是無關緊要的：Cobain傳達了流浪漢的深刻孤獨感，這是一種漫無目的的生活方式，以最小的現實狀態為基礎。這首歌的次要鑰匙迪爾格（Dirge）加劇了悲傷的大提琴：那些格蕾絲（Grace）的注意力使同情心無需解決歌曲中心的痛苦，使這種悲傷變得更加複雜。
10。“布盧姆”（1991）
雖然粉絲的合唱歌詞與涅rv一起唱歌，而不知道這些詞的意思可能適合憤世嫉俗在子宮裡，“開花”需要成為沒關係：它的超大旋律正在呼籲Butch Vig的蜜餞生產，Butch Vig的大師看起來充滿活力和豐富多彩。維格（Vig）在建造聲音牆的過程中循環通過許多吉他音調，這種戰術強調了涅rv式的債務，從便宜到史密斯埃爾塞恩斯（Smithereens）的債務，從而為波普爾（Poper Poppers）提供動力。
9。“你昨晚在哪裡睡覺”（1993年）
一首古老的民間歌曲也被稱為“派恩斯”，“昨晚你睡覺的地方”在1980年代和1990年代在西雅圖舞台周圍踢開。 1944年的《 Lead Belly》（Lead Belly）與Kurt Cobain和Mark Lanegan特別搖擺：Nirvana吉他手在尖叫的樹木歌手1990年的版本上演奏。幾年後，Cobain選擇結束Nirvana的MTV未插電，並以莊重，令人寒冷的版本為“您昨晚在哪裡睡覺”。涅rv以言行的詩句莊嚴地講，涅rv架建立在搖搖欲墜的漸進式漸進式上，在那兒，科本·科本（Cobain）哭泣著最後一節經文，就好像他在召喚休眠的鬼魂一樣。這是一場偉大民間音樂應該做的事情的表演：這是一部分，但它本身是完全獨特的。
8。“心形盒子”（1993）
帶有醒目的單音符即興即興即興的“心形盒子”以雪崩的噪音封閉，這使單個吉他往來很小。這些聲音預訂了一首情歌，有時看起來好像是痛苦的人：奉獻的承諾總是被構成犧牲，即使是毀滅也是如此。正如史蒂夫·阿爾比尼（Steve Albini）所捕獲的那樣，涅rv體突顯了所有這些不安的情緒：他們的突然聲音爆炸聽起來特別暴力，庫爾特·科本（Kurt Cobain）的喉頭折斷也是如此。
7。“ Sliver”（1990）
涅rv在介於兩者之間的空間中記錄了一個一次性的“ sliver”漂白和沒關係，這是他們尚未與鼓手戴夫·格羅爾（Dave Grohl）或製片人Butch Vig建立聯繫的時期。在這裡，他們仍然在傑克·恩迪諾（Jack Endino）的工作室裡，這次是由穆德霍尼（Mudhoney）的鼓手丹·彼得斯（Dan Peters）支持的，他有助於使“ sliver”的泡泡糖彈跳成為一個吸引人的原始重擊。如果沒有較重的攻擊，庫爾特·科本（Kurt Cobain）的故事是一個不想留在祖父母家中的孩子可能會朝著鑷子傾斜，但是節奏可能會讓這首歌使這首歌變得不可抗拒。
“潛水”在哪裡沒關係開始看待。不到一年後發布漂白，“潛水”同時比涅rv的首次亮相更重，更帥哥，這是由製片人Butch Vig在與樂隊首次發布合作中專業表達的一項組合。厚厚的吉他像潮汐一樣滾動，一種激進和超越的聲音：涅rv鼠的音樂中的許多音樂似乎是必要的宣洩，這是充滿活力的。
比“聞起來像青少年精神”，“鋰”更是如此，是涅rv的精通張力的專業例子，在緩慢爬行的詩歌和火山合唱之間交替。庫爾特·科本（Kurt Cobain）在詩歌上的聰明文字和合唱上完全沒有歌詞的巧妙詞來加劇了兩個極端之間的差距：好像他在歌曲的過程中與他的自我和身份證作鬥爭。即使沒有單詞，旋律也活著，一系列相互交織的鉤子似乎幾乎參與了競爭。
紀念Kurt Cobain，Krist Novoselic和Dave Grohl之間的少數歌曲之一，“動脈瘤”確實聽起來像是集體生物體的工作，它在本能上擴展和收縮。 “動脈瘤”在混亂和骨頭深處的沉重凹槽之間擺動，除了其純粹的力量外，沒有深刻的含義，這種聲音通過污垢的淹沒而超越了。
3。“關於一個女孩”（1989）
唯一的歌曲漂白不要用某種噪音的扭曲來裝飾，“關於一個女孩”是由庫爾特·科本（Kurt Cobain）最漂亮的旋律之一驅動的，這是一條敏捷，甜美的線條，圍繞著小鑰匙和弦跳舞而沒有看起來很憂鬱。毫無疑問：這是愛情的一個熟悉的信息，這是一首敘述者正在釘上可能單相思的歌曲，但歌曲和表演中有一種溫柔，這是版本中的質量漂白但是，在紐約插電的MTV上的聲學演繹上更加強烈 - 這使它變得溫暖，使人能帶來悲傷的邊緣。
2。“所有道歉”（1993年）
一首安靜的歌，幾乎像讚美詩一樣播放，“所有的道歉”並沒有完全融入舒適的決議。每當庫爾特·科本（Kurt Cobain）找到一定的舒適度時，他都會稍微拉出地毯：找到鹽的巢穴後，他聲稱“一切都是我的錯”，他與“已婚”押韻的“已婚”，暗示這種關係是一種監獄。這些焦慮的顫抖使循環旋律看起來不像是咒語，這種質量使“所有道歉”成為一個持久的謎團。
1。“聞起來像青少年精神”（1991）
搖滾歷史上為數不多的單曲之一提供了一個清晰的樞紐點，“聞起來像青少年精神”很快就通過其過度曝光和模仿變成了陳詞濫調，這兩件事不應與這首歌相對：它可能產生了這種反應，但是事情本身就是一個奇蹟。儘管聲名狼藉，但它並不是一陣焦慮：也許庫爾特·科本（Kurt Cobain）的yowl傳達了不安，但他的歌詞是橢圓形的，甚至是鈍的，是一系列圖像集合，它們在嫁給頻譜旋律並通過測量的噪音爆炸而錨定。控制和張力不僅是發動歌曲的引擎，也是它在重複多年後保持力量的原因。
