攝影是一種藝術中的藝術，在導演的手工藝品的範圍內實行。但是偶爾會發生一些魔術，有些創造性的協同作用。好時光，由Benny和Josh Safdie兄弟執導，並由Sean Price Williams鏡頭，是一個例子：一個全夜的奧德賽，帶有老鼠的視野，給或拍攝少數掠奪性的鷹派空中射擊，跟隨汽車穿過斜街的汽車，皇后區的網格。威廉姆斯（Williams）的攝影作品令人震驚，他的顏色和特寫鏡頭對於拼命蓬鬆的敘事至關重要，其中一個小的騙子叫康妮（Robert Pattinson），在一個腐爛的銀行搶劫，搶劫銀行搶劫後，將他的兄弟帶出Rikers Island。但是，他自己的策略一直在局勢。世界被扭曲成一個社會變態的瘋狂觀點。相機移動以尋找出口時，攝像機讀取面部的臉部讀取。
這是奧斯卡誘餌的對立面 - 但是，鏡頭和照明方面的口味是可靠的保守的。沒有一次奧斯卡提名的歷史悠久的攝影師名單很長（哈里斯·薩維德斯（Harris Savides），克里斯托弗·道爾（Christopher Doyle），薩莎·維爾尼（Sacha Vierny），拉烏爾·庫塔德（Raoul Coutard），羅比·穆勒（RobbyMüller），李·派恩（Lee Ping-Bing）等）以及主要的主要藝術成就清單無法識別的可能甚至更長。 戈登·威利斯（Gordon Willis）的工作教父和教父第二部分 只要人們繼續製作電影，就會被深入研究，直到黑白模仿才獲得他的第一個提名Zelig。幾十年後，該規則仍然存在：該學院更喜歡在具有挑戰性的工作中明顯的技術挑戰。
威廉姆斯（Williams）是一位非常出色的攝影師，也許是目前在美國獨立電影中工作的最好的攝影師。他的其他值得注意的榮譽（不將他廣泛的簡歷視為紀錄片攝影師）包括Safdies的天堂知道什麼，內森·西爾弗（Nathan Silver）的最近口渴，以及亞歷克斯·羅斯·佩里（Alex Ross Perry）的電影（地球女王，，，，聽菲利普）。他的藝術似乎是由相反的興趣融合的：緊急的攝影和心理風格的照明，緊密的空間和長鏡頭。它是嘆遇到Cinemaverité，相等的人為地人為和真實地scruff。他的毅力和昏昏欲睡有很多變化。手持式攝像機和彎曲，細菌薄膜顆粒是他美學的一部分，但擴散過濾器和Brian de Palma式的分裂屈光度也是如此。
好時光本身充滿了多莉的鏡頭，穩態的鏡頭，搜索鍋，象徵性地加載了框架和緩慢的偏執變焦。威廉姆斯的攝影作品一直在做某事，這也不害怕變得醜陋。他的職業生涯是對陣攝影狂歡的單人十字軍東征：宏偉的大師鏡頭，精心編排的攝像頭動作，毫無意義的鏡頭耀斑。並不是說我稱他為反工匠。他作為攝影導演的禮物是一種可視化艱難角色頂空運動的不可思議的能力。他也是一位創意技術人員，融合了新的和舊技術。好時光在2杯35毫米上拍攝，但用LED面板照亮，從而產生了顆粒狀的圖像，吸收了生動的眼睛顏色的濺起，在Funhouse序列中被誇大成熒光的黑光，使整個電影的縮影都翻了一番。
這是他的技能和Safdies的戲劇性想像力，即觀眾總是知道他們在敘事中的位置，儘管他們很少能很好地看待任何其他任何東西，而除了油性和瘀傷的面孔，這是威廉姆斯照明的帆布。不可能將電影與威廉姆斯攝影的極端分開：他的風格效果是它的觀點，超載和存在的幽閉恐懼症。對於今年的奧斯卡賽競賽中，任何領先者的攝影都無法說。可以想像敦刻爾克沒有Hoyte Van Hoytema或刀片跑步者2049沒有羅傑·迪肯斯，但是好時光沒有威廉姆斯將是一部根本不同的電影。
由於悖論，我提出了這一點：奧斯卡是攝影師可以接受的藝術所獲得的最高認可，但學院卻拒絕了攝影師作為藝術家的想法。他們被公認為技術人員，大師級手工藝人，他們亮起了昂貴的套裝，服裝，並應對複雜的效果。電影是一種協作媒介，是團體努力。但是小組是由個人組成的。
