殭屍流派已被證明是非常適應性的，超越的文化和民族邊界。大量的努力在恐怖分子的混亂中進行了貿易，而其他人則使用（通常是肉食）亡靈的回歸作為煽動性的事件，以表現出更大的社會陳述或詢問與社會崩潰有關的詢問。但是，就探索性價值而言，匆忙和任何持續的悲傷分類往往會使棍棒短端。在殭屍電影中，死亡幾乎總是意味著某些事情，但通常還有其他緊急情況正在發揮作用。
挪威電影處理亡靈在這方面是一個異常值。它的目的是在講述親人突然復活時講述幾個家庭陷入混亂的故事，以揭開悲傷和失落的本質，然後突然以混亂的重組形式突然被拉回痛苦。從理論上講，這是一個值得的想法。然而，最終結果有些混亂，這是一種可能的輓歌，既不提供常規的宣洩，也不提供足夠的中性，冥想的見解，無法證明其陰沉的合理性。
Thea Hvistendahl的導演首次亮相，處理亡靈由當今奧斯陸的三個離散敘事鏈組成。距電影中的第一句話要說了八分半分鐘，但是在那個時候，觀眾已經吸收了安娜（Renate Reinsve）和她的父親Mahler（BjørnSundquist）之間的距離海洋，後者住在附近。這種冰冷的沉默的根本原因？安娜的兒子埃里亞斯（DennisØstbyRuud）最近去世。
經過好奇且無法解釋的動力，通過無線電波發出了大聲的靜電爆發，奇怪的時代到來了。伊娃（Bahar Pars）在一次車禍中死亡，但隨後重生，讓她的男友大衛（Anders Danielsen Lie）不確定如何向孩子Kian（Kian Hansen）和Flora（Inesa Dauksta）解釋事情。同時，富有的托拉（BenteBørsum）醒來時醒來，發現她剛剛成立的伴侶Elisabet（Olga Damani）回到家中，站在開放式冰箱旁邊。馬勒也挖了埃利亞斯。
這些不死的人都無法說話，當然，沒有外部權威人物可以解釋或提供有關其狀況的有意義的指導。這使受影響的當事方努力應對如何進行以及他們的決定的後果。
毫無疑問，步調是一個很難進行批判性解析而不聽起來像是絕望的脾氣暴躁的問題。但是，幾乎所有的電影中都有分散注意力的經驗，並在90分鐘的電影中徘徊，而三小時的電影則受到了狂熱的關注。當場景感到故意時，他們的故意傳達了大量信息時，它們的長度並不重要。
不幸的是，情況並非總是如此處理亡靈，它是繁重的，感覺到它的骨頭，就像它更適合其他媒介一樣。也許這並不奇怪，因為這部電影是基於2005年瑞典小說的同名小說，由Hvistendahl和作家John Ajvide Lindqvist共同適應了屏幕，後者也為此撰寫了一位精彩的人。讓正確的一個。
至少在個人層面上，將其翻譯到屏幕上有許多“起作用”的元素。作曲家彼得·雷伯恩（Peter Raeburn）的得分在今年早些時候在聖丹斯電影節上首次亮相時，在聖丹斯電影節上獲得了特別的陪審團獎。
攝影師PålUlvikRokseth在灰色和昏暗的燈光下工作，同時還結合了一些偶爾的上帝眼觀念和廣闊的外觀，這些觀點傳達了一種共同的象徵性和實際痛苦的共同感覺。
這部電影的表演是自然而柔和的，以手感齊全的方式與電影精心策劃的語氣相匹配。尤其是，重新掌握比表面上可能出現的角色更深刻地想像的。當她發現Elias Alive時，她令人信服地出售了Anna回應的高度反應性但內在的性質。
不過，問題在於，這裡沒有狂喜的真理，可以從Werner Herzog那裡借用一句話，而沒有更高的崇高狀態可以解鎖強大的觀察甚至對悲傷的本質和重量的持久感受。這些角色的性質與不可撤銷的親人掙扎- 為正常人而言，將永遠不會恢復，然後應對重新打開和新的，象徵性和字面意思的傷口，應該使自己能夠引起人們引起情感迷惑的肖像。
反而，處理亡靈僅僅，沉重地傾向於心情。它是一種現實的精心策劃的表現（有些人會說Mundanities），它的表達方式試圖用薄薄的掩飾斗篷結束故事。
的確，有時這些時刻以零碎的方式有效。當Elisabet在被Tora修飾後流下眼淚時，它靜靜地抓住了，Mahler將Eyeedrops塗在他復活的孫子中，然後在Elias Gurgles和mo吟時輕輕地洗澡。但是，其他時候，場景遇到了令人難以置信的構想，就像大衛砲彈回家並告訴弗洛拉的繼母時，“她死在手術台上，但隨後醒了。睡個好覺。”在大多數情況下，它們會平穩地著陸，遭受明顯的設置或兩者兼而有之。
烹飪比較處理亡靈將是一種破碎的醬汁，其元素已經分開。這裡有一種真正的悲傷感，但不足以將訴訟提升為特殊或引人注目的東西。這部分是因為這部電影堅定地拒絕允許其角色就自己的感受進行任何誠實的對話，但這也歸功於三聯化結構，這種結構減少了累積的刺激性。該構造在印刷頁面上效果更好，但是一部不適合由主題組成的電影而不是情節或角色的匹配。
