從阿里·倫諾克斯（Ari Lennox）到santigold再到是的，是的，這是23張專輯

左下角的發條：Shygirl（圖片：“ Coochie”官方音樂視頻/YouTube），Ari Lennox（圖片：“連帽衫”官方音樂視頻/YouTube），Alex G（圖片：“ Runner”官方音樂視頻/YouTube ），Rina sawayama（“這個地獄”官方音樂視頻/YouTube）和年輕的耶穌（圖片：“海洋”官方音樂視頻/YouTube） 圖形：Libby McGuire

專注於偉大的卡爾加里後朋克樂隊以前稱為越共，有很多值得關注的地方。安排，他們自2018年以來的第一張專輯新材料，貝斯手/歌手馬特·弗格爾（Matt Flegel）表示，“基本上是關於世界炸毀的，沒有人會大吃一驚”，他是2000年代後期崇拜的Art-Rock四重奏婦女的前主要參與者之一。憑藉單曲“ Ricochet”和“旋律之死”，人們的關注使世界的末日聽起來非常好，融合了吉他的迷宮纏結，標誌著他們的早期作品以及他們最近的專輯的合成器實驗，成為一張可疑的Bleary Goth-Goth-Goth--流行流失。 [Peter Helman]

雅典娜，辛辛那提出生的2019年首張專輯，洛杉磯的小提琴家兼歌手蘇丹檔案館（Sudan Archives）令人印象深刻。但天然棕色舞會女王，它即將來臨的後續行動似乎將處於一個全新的水平。通過挖掘諸如Mononeon，Simon上的Simon，Hi-Tek，完全滅絕的恐龍和Nosaj的東西，並將嘻哈音樂，R＆B以及舞蹈音樂拉入她特質的聲音世界中，蘇丹檔案館都為這兩個Paeean製作了Paeean，她的家鄉散發著良好的信心和毫無掩飾的喜悅。 [Peter Helman]

這家雙面合成器單元的第四張專輯發現核心成員蒂姆·麥克尤恩（Tim McEwan）和泰勒·萊爾（Tyler Lyle）帶來了他們的三個巡迴演出的樂隊成員，以增強他們的工作室協同作用。廣告牌製造的小組繼續開採一種由80年代影響的大氣，被描述為複古的聲音。標題曲目有時會援引警察，而鬱鬱蔥蔥的合成器將我們帶回了十年的decade廢，而“雪崩”和“布魯克林的合唱人聲”。星期五。愛情”召喚2010年代的共鳴。這是這些傢伙走路的方式，復古線（老式的聲音，更現代的歌唱風格）使他們能夠與更廣泛的觀眾建立聯繫，並使80年代的薩克斯薩克斯獨奏聲音再次涼爽。[Bryan Reesman]

華盛頓特區歌手阿里·倫諾克斯（Ari Lennox）發行了R＆B Powerhouse乳木果油寶貝早在2019年，她鞏固了自己在現代新靈魂中的應有位置。現在，在一次性單曲“巧克力石榴”和“壓力”之後，倫諾克斯以“年齡/性別/位置。倫諾克斯（Lennox）帶著軌道向我們展示了她一如既往地渴望的，而她的聲音能力不斷發展。我們準備好了，阿里。 [Gabrielle Sanchez]

從碧​​昂斯大喊大叫是一回事。在碧昂斯的主打單曲“ Break My Soul”的“皇后混音”版本中大喊大叫復興，就像Santigold所做的那樣，是下一個級別。桑蒂戈德（Santigold）在六年來的第一張新專輯中說她選擇了標題精神因為這是對黑人精神傳統的直接提及。 Santigold在曲目“ Shake”上是一首歌，靈感來自和平的民權抗議者的圖像，上面散發著高力量水軟管，並以她那令人難以置信的節奏的聲音層面簡單，回應的戲劇性。不過，在賽道的傳染性節奏和輕度製作的背後，嚴重的信息盛行，不容易贏得勝利。 [Hattie Lindert]

在倫敦的吉爾霍爾音樂學院砍伐牙齒後，佐治亞州埃萊里（Georgia Ellery）和泰勒·斯凱（Taylor Skye）將以實驗性EDM Duo Jockstrap發行首張專輯，該專輯獲得了一項項目，該項目已獲得受害儲備等生產大師的認可。埃勒里（Ellery）以前以與獨立搖滾樂隊黑人鄉村（New Road）合作而聞名，他是一位令人難以置信的小提琴家，但他是一位更強大的作曲家。在專輯中的最新單曲“格拉斯哥”上，埃利裡（Ellery）還以一種新的，更個人化的方式拿走了麥克風，坦率地唱著掙扎的浪漫：“我對你說，'是的，'，但我可能不會/你曾經給我寫信，寶貝，現在你沒有/我不會來格拉斯哥/我只是在演出中見到你。”通過將簡單的，活潑的歌詞與復雜和探索性的作品搭配，Jockstrap達到了一個痛苦的人類核心。 [Hattie Lindert]

“我想感受到上帝的壓力，”本·吉布巴德（Ben Gibbard）唱著，然後添加了關鍵的附錄“或其他。”那首曲目“永遠到這裡”是靈魂在Cutie的第10張全長錄音室專輯《死亡出租車》中與身體相遇的眾多冥想之一瀝青草地，這繼續為每個人最喜歡的獨立式隔壁門帶來繁忙的伸展。今年早些時相冊，除了可愛的地方，它還在9月與Low和Yo la Tengo一起啟動巡迴演出，以支持發行瀝青草地。體驗新專輯的最佳方法可能是通過耳機，在最喜歡的角落中curl縮，打算渾濁的一天。 [Jack Smart]

流行的實驗者今年以肯定的單曲“ This Hell”（Shania Twain）注入的鄉村唱片適合任何Hoedown，在大門上爆發。但是那條曲目，主打單曲抱著女孩，絕不表明她的大二專輯中的奇異聲音。她以前曾在80年代發出了早期的Aughts流行聲和麥當娜的宏偉聲音，單曲“握住女孩”和“抓住我”。就像她大膽的首次亮相一樣，sawayama，這位日語歌手繼續拒絕對她的聲音或抒情深度的定義和限制。 [Gabrielle Sanchez]

年輕的耶穌使風險，實驗性且令人嘆為觀止的獨立搖滾音樂成為流派的獨立搖滾音樂。在牧羊人頭，《 2020年代偉大的後續》歡迎來到概念海灘，樂隊領導者和唯一的原始成員約翰·羅西特（John Rossiter）為即興創作並發現了聲音。這張專輯是白噪聲，歌曲片段和現場錄音的拼湊而成的，融合在一起，使得超越，而Rossiter在混亂中發現了和諧感。他在可愛的主打單曲“ Ocean”上唱著“走一條脆弱的和平之路”，樂隊的鞍溪唱片公司Tomberlin的人聲。 [Peter Helman]

洛杉磯噪音搖滾二人組沒有年齡已經啟動了17年，您可以說。蘭迪·蘭德爾（Randy Randall）和迪恩·斯普特（Dean Spunt）錄製並製作了他們的新專輯，人們幫助人們，完全是自己的，從大流行之前的工作室開始，然後在蘭德爾的車庫裡完成。從“安迪幫助安迪”等間隔的環境樂器到模糊的旋律果醬，例如“在斯科特面前絆倒”，人們幫助人們是一支經驗豐富的樂隊，繼續跟隨他們的繆斯女神，無論其領先地位，發揮自己的優勢並做著最擅長的事情。 [Peter Helman]

惠特尼（Whitney），輕鬆而寒冷的芝加哥獨立搖滾樂隊以前史密斯西部成員朱利安·埃里希（Julien Ehrlich）和麥克斯·卡卡斯克（Max Kakacek）為中心，正在重塑自己。他們的新專輯火花，與製片人布拉德·庫克（Brad Cook）和約翰·康格爾頓（John Congleton）一起錄製，是他們對經典的流行音樂的看法，超越了他們謙虛的民俗起步，以擁抱新發現的即時性和光滑的現代光澤。如果早期的曲目“真實的愛”，“藍色”和“旋轉”充滿了溫暖的偽裝旋律和閃閃發光的鍵盤，則可以誘人的惠特尼新方向誘人的味道火花肯定會滿足您的胃口。 [Peter Helman]

在《閣樓樓里德·里德（Lou Reed）檔案》系列中的《光》（Light）的這一新套裝中，這17首曲目中有10首是1965年5月的盒式演示，儘管有1963 - 1964年的較早的家庭唱片，甚至還有一場彩排。包括“海洛因”，“淡藍眼睛”和“我正在等待男人”的歷史經典作品，後來被天鵝絨地下錄製。甚至還有一個版本的“富裕男人”，最終在里德的第三個獨奏唱片《 1973年》中柏林。還有一些民間標準，例如“邁克爾·羅（Michael Row）上岸”，以及鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的封面“別三思而後行”，以及檔案照片，歌詞和班輪的筆記，評論家格雷爾·馬庫斯（Greil Marcus），音樂家唐·弗萊明（Don Fleming）和檔案管理員傑森·斯特恩（Jason Stern）。 [Matthew Berlyant]

柳樹鴿子首先進入去年的特拉維斯·巴克（Travis Barker）協助的朋克最近我感覺到一切，並與<Copingmechanism>她正在深入研究搖滾音樂。柳樹告訴廣告牌在最近的一次採訪中。 “我想去搖滾音樂的心臟，對我來說，這是一個深刻的強烈抗議，也許是關於痛苦，也許是關於歡樂的。”該專輯與Yungblud/Yungblud/Yves腫瘤合作者Chris Breatti共同製作，是對Willow的第一個真正的浪漫心碎的緊急音樂反應，進一步證明了這位年輕藝術家不可能偽造。 [Peter Helman]

無論他是Kemet和Shabaka的主要兒子，以及作為彗星的一部分演出，Saxophonist和單簧管演奏家Shabaka Hutchings都位於倫敦前瞻性思維，流派彎曲的爵士樂場景。 Comet即將來臨，迷幻爵士樂樂隊還包括鍵盤手Dan Leavers（又名Danalogue）和鼓手Max Hallett（又名Betamax），錄製了他們的新專輯高維膨脹光束在彼得·加布里埃爾（Peter Gabriel）現實世界工作室的四天會議上。線索單曲“代碼”是一種未來派的傳播，它將擴大您的思想和讓您的身體移動，將耳朵攪動在星際奧德賽上，並腳步前進。 [Peter Helman]

芝加哥的鼓手，作曲家和樂隊負責人Makaya McCraven是當代爵士音樂中最激動人心的聲音之一，以及他即將發行的專輯在這些時期承諾將成為他的大型作品。儘管他發行了很多音樂，但McCraven一直在研究在這些時期自2015年以來，與傑夫·帕克（Jeff Parker），朱尼斯·保羅（Junius Paul），布蘭德·楊（Junius Paul），喬爾·羅斯（Joel Ross）和侯爵·希爾（Marquis Hill ）等合作者一起在五個不同的工作室和四個現場表演空間中錄製它。一個11首歌曲，41分鐘的原始多個顳組合物，在這些時期是一個有力的聲明，展示了麥克拉文作為製片人和作曲家的才華。 [Peter Helman]

來自芝加哥 - 博哥多的來找我們的是精神搖滾樂隊DivinoNiño，他將發行他們的第四張錄音室專輯，地球上的最後一個水療中心。雖然2019年的大部分泡沫DivinoNiño的特色超現實主義效果主要是英語歌詞，依靠他們的根源地球上的最後一個水療中心，這將主要是西班牙記錄。專輯的單曲包括“ XO”，“ Nos Soltamos”，“ Tu Tonto”和“ Drive”，所有這些都屈曲了更成熟的聲音，植根於Pitch Perfect Perfect臥室流行音樂。 [Gabrielle Sanchez]

和馬里恩·科蒂拉德（Marion Cotillard）一起阿米莉以及布里，克里斯汀和皇后區提出雷德卡爾是法國最重要的文化出口之一。經過多年在歐洲的預言，並在美國發展了一個專門的（如果是邪教）的粉絲群，Redcar可愛的恆星（序言）可能最終將藝術家（BornHéloïseLetissier）推出了他在Pop Pantheon中的應有位置。以下發布他完美的EP新生活，” Letissier與Charli XCX和070 Shake贏得了高調合作。雷德卡爾'S主打單曲“ Je te vois enfain”呼喚著Eurythmics的黑暗合成器。如果克里斯汀（Christine）和皇后區（Queens）提出雷德卡（Redcar）終於進入了他的安妮·倫諾克斯（Annie Lennox）時代，那麼我們就在這裡。 [Drew Gillis]

亞歷克斯·G（Alex G）一直是獨立寵兒已有近十年了，但他即將發行的發行之前的個人資料上帝拯救動物，從來沒有更高。在他的得分和聖丹斯最愛的配樂之後我們都去參加世界博覽會，吉安納斯科利（Giannascoli）已經將他的忠誠追隨者介紹了一些預計將在即將到來的LP上的歌曲，包括“ Cross the Sea”，“ Runner”和“ Blessing”。曲目“ Cross the Sea”是一個直接的亮點，將加工的分層人聲與駕駛電吉他和拾音器相結合，立刻讓人聯想到Grimes最近的曲目，070 Shake和Ally Original。 [Drew Gillis]

與洛杉磯樂隊Mamalarky一起發行大二唱片口袋幻想。最新發行的單曲“ It Harfs”以其不斷的節奏和精緻的鑰匙和柔軟的吉他線條的實現為團隊展示了一個全新的一面。將其與緊密傷口，快速射擊的“神話紐帶”一起，我們看到一支樂隊不僅學會了他們的聲音和歌曲創作的來龍去脈，而且繼續推動信封。 [Gabrielle Sanchez]

DJ，唱片製作人，說唱歌手和歌手Shygirl與她的2020 EP一起移至Hyperpop場景的前面別名。在過去的幾年中，她與FKA之類的合作以及在磨練她的首張專輯時合作。儘管Shygirl以高壓房屋節拍而聞名，但單曲來自若蟲展示了藝術家更通風，溫柔的一面。在最近接受采訪副，她談到要切換工作的鏡頭，重點是自我探索性化。但這並不意味著她不能唱一些“庫奇”作為增長的途徑。 [Gabrielle Sanchez]

唯一比捕捉閃電更難的是奪回它，而Pixies的最後十年證明了這一挑戰。自2019年以來，波士頓搖滾歌手還沒有發行專輯在Eyrie下面，其中以咆哮的人聲和哥特式製作為特色。這張專輯並不是一個啟示，但這是大流行的，在他們選擇開始嘗試黑色弗朗西斯所說的“大，大膽和精心策劃”之前。該聲音的實現是樂隊的第八張錄音室專輯，狗狗。標題是一個定義為“寫或表達不好的詩歌或單詞”的單詞，就像最神聖的小精靈國歌一樣厚臉皮和開放。專輯“有月亮”中的第一首曲目捕捉了疾馳的節奏和簡短但狂熱的器樂突破，標誌著最令人難忘的小精靈曲目。你的男人來了！ [Hattie Lindert]

在將近十年沒有發行新音樂之後，是的，是的，是的冷卻。專輯的第一張單曲“吐口水的邊緣”標誌著Karen O-LED樂隊自2013年以來的第一首新的原創音樂。 ，當痛苦升起和真相時，寫這些歌曲帶來了相當多的寒意，眼淚和欣喜。” “不必告訴您自上次唱片以來過去九年中我們經歷了多少，因為您也經歷了它，我們愛您，我們看到您，我們希望您感到我們創作的音樂的感覺。”她獨特的原始聲音音色似乎非常適合捕捉我們所有人的經歷。 [Hattie Lindert]

Titus Andronicus主唱Patrick Stickles提到了樂隊的新專輯 作為“我們等同於生於美國，”如果那不會讓您為此感到興奮，我不知道會怎樣。 Stickles說，與加拿大製片人霍華德·比勒曼（Howard Bilerman）一起在他的蒙特利爾（Montreal）的2探戈工作室（Hotel 2 Tango Studio）上錄製，因為“追求終極搖滾不知道邊界”，Stickles說- 活著的意志他的企圖估計他的表弟和前泰特斯·安德羅尼庫斯（Titus Andronicus）鍵盤手Matt“ Money” Miller的去世。 Stickles擅長將他最低的時刻變成光榮的人生搖滾音樂，並且活著的意志與搖滾音樂一樣，幾乎是光榮和生命的。 [Peter Helman]