鑑於1999年發行的大量偉大電影1990年代一般的奧斯卡金像獎品味，這一年最佳的冠軍無法作為令人滿意的卓越歷史記錄，這可能是不可避免的。但是，過去幾十年中最好的電影之一以某種方式與黑暗的漫畫，半期的郊區 - 安格斯特戲劇結束了，仍然感到很興奮美國心玫瑰情作為代表。年矩陣，，，，是約翰·馬爾科維奇， 和木蘭，除其他外，奧斯卡去了一部電影，講述了一個卡通般的郊區爸爸如何在意識到自己想他媽的十幾歲的女兒最好的朋友時獲得新的生活租約？另一個經典的學院錯誤！
但是，到提名時，大多數當代奧斯卡的反彈都在進行中；美國心玫瑰情似乎花了更長的時間來凝固電影愛好者的思想。它目前的同樣統治地位令人震驚，因為早在1999年底和2000年初舉行了獎項時，美國心玫瑰情至少相對於給出的選項，（如果有的話）是髖關節年終的選擇。它跟隨了多年的期限獲獎者（自以來的第一張全面現場最好的照片羔羊的寂靜）；這是導演山姆·門德斯（Sam Mendes）和編劇艾倫·鮑爾（Alan Ball）的專題首次亮相；通常認為其最接近的比賽是蘋果酒的規則，相比之下，這部電影幾乎可以使任何東西看起來新鮮和令人興奮。
在電影批評領域的相對青年時代之前發行，美國心玫瑰情不僅是熱門歌曲和屢獲殊榮。這也是關鍵的最愛。羅傑·埃伯特（Roger Ebert）授予了四星級；很多其他聰明的評論家同樣感動。那時我不是專業的批評家，更不用說頒獎典禮的機構了。但是我可以證明，作為一個痴迷電影製片人，我也被感動了，足以看到美國心玫瑰情在劇院里四次，將其置於我僅出於通過電子郵件發送給朋友和家人的目的而撰寫的年終清單。可以說，當我為AV俱樂部1999週，美國心玫瑰情沒有削減。
即使擱置了我當時錯過的1999年電影，以及那些從那以後我尊敬的電影，也有很多理由忽略美國心玫瑰情20年後。在一個十幾歲的女孩之後，看著萊斯特·伯納姆（Kevin Spacey）慾望的膚淺不適 - 不是因為電影的行為認可，而是因為據稱Spacey本人曾被稱為捕食青少年。與電影中的許多其他故事情節一樣，這個故事情節是用沉重的手渲染的，在萊斯特（Lester）對安吉拉（Mena suvari）的充滿玫瑰果般的崇敬（Mena suvari）中徘徊，並以萊斯特（Lester他更諷刺的妻子卡羅琳（Annette Bening）。這順利地進入了電影有時遇到的郊區 - 逆轉陳詞濫調的遊行：開朗的妻子是一個由地位的職業主義者懸掛在一個線索上。表現為放蕩的女孩實際上是處女。同性戀是秘密的同性戀。
這些是許多線索美國心玫瑰情1999年的整個取向非常是1999年，尤其是我們對eNnui遭受的中年白人的同情感到同情。觀眾應該為他加油打氣，因為他愉快地接受了其他人為了維持生計所需的那種低薪工作，更不用說宣洩咀嚼他的唯物主義者的妻子了。 （尤其是陰險的事實是，無論他的個人過錯，Spacey都是無與倫比的發行者，即使寫作本身是二流的。）
在美國相對繁榮的時期（或至少是，在一個不完全吸收了流行敘事的工資差距的程度），至少在某些人身上，這些時刻插入了時代精神。 1999年的許多“重要”電影都表達了一種類似的燃料焦慮，可以預見某些文化分歧，但說實話，現在看起來有些輕率。 （這就是為什麼你生氣了嗎？因為你的妻子不想讓啤酒灑在沙發上嗎？）美國心玫瑰情大約一個月前發布搏擊俱樂部這也有類似的擔憂，分享了對家具的不屑一顧，以及對白色杜德公司譴責的驚人類似的幻想：萊斯特和愛德華·諾頓的未透露姓名的敘述者勒索他們的無情的白領雇主一年的薪水，以提供情節，以提供情節- 提供情節- 方便的舒適和自鳴得意的道德優勢。
搏擊俱樂部，即使考慮到其最誤導的粉絲的一些誤讀，至少也承認這種道德優勢如何轉移到法西斯主義。它還對美國的窒息和殺死企業的僵化以及一種對中產階級的尊重表達挫敗感的方式更加敏銳地了解。美國心玫瑰情同時，在情景喜劇和肥皂劇之間屬於某個地方 - 既有其敏感性，又是編劇艾倫·鮑爾（Alan Ball）職業生涯中的年表恩典在火下和Cybil在他的寵兒階段創造之前六英尺以下和真血。它在鮑爾（Ball）的攝影作品中的位置可能就是為什麼它對其他電影的影響力僅限於其他準- 催眠項目，這些項目旨在拆除郊區的合規立面（大概是一種外觀，這是自從以來多次重新設計的外觀畢業生，，，，Stepford妻子，，，，藍色天鵝絨，，，，希瑟斯， 等等）。換句話說，美國心玫瑰情從任何給定的聖丹斯（Sundance）中產生了十年的二線參賽作品，這些作品大膽地“諷刺”了美國生活的各個方面，普通的老青少年幾十年來一直在隨便敲響。
然而，對青少年友好的顯而易見也使美國心玫瑰情即使不屬於最佳列表，也有些價值作為電影和1999年的工件。隨著電影的聲譽造成的變化，在伯納姆斯的隔壁鄰居里奇·菲茨（Wes Bentley）的安靜信心中，這變得特別容易，因為他向萊斯特（Lester）和卡羅琳（Carolyn）的女兒簡（Thora Birch）起訴。業餘攝影師關於他錄製過的最美麗的東西的獨白（在風中吹來的塑料袋），已經從電影定義的哲學核心插件中翻轉到了其nadir，它至少在過去十年中幾乎獨家嘲笑。
但是，就像今天的瑞奇（Ricky）那樣令人難以忍受，而他有時在敘事中將簡（Jane）放在一邊，而少年的場景確實具有誠意。這與Verisibility不同，Ball並沒有為他的青少年角色寫特別令人信服的對話。但是在一個重新定義為自覺的流行朋克電影的時代，約翰·休斯電影的封面美國心玫瑰情橋接的時尚'90年代的犬儒主義和千禧年的敏感性。即使大多數角色是通過萊斯特（Lester）定義的，門德斯（Mendes）和球（Mendes and Ball）確實對屏幕上的每個人都表現出同理心，當他們的焦點轉向年輕角色時，這一點尤其明顯，而年輕角色並沒有積極地尋求叛亂，而像某種組合一樣自主與穩定。 （Jane，值得稱讚的是，立即將父親對她最好的朋友的尷尬頑強。）
有趣的是，儘管Jane和她的父母之間的裂痕並不是世代相傳的，即使她是一個千禧一代（Ricky），預計在線視頻和社交媒體的平庸性）。是否有意美國心玫瑰情在基本上年齡相同的角色之間，重新進行嬰兒潮一代與X世代之間的衝突。萊斯特（Lester）和卡羅琳（Carolyn）在1999年的40多歲時都在X的風口浪尖上，對自己對不同世代觸摸石的不滿反應。卡羅琳堅持在他們悲慘的家庭晚餐中演奏的音樂，後來又勝利地唱著她的汽車，回到了前潮時的表演前流行音樂（萊斯特所說的那樣的勞倫斯·韋爾克狗屎”），這並不是尤其是時尚的在她的60年代和70年代的成長過程中。萊斯特可能會回到他年輕時的（主要是白人和男性）搖滾音樂，但是他的郊區叛亂- 詢問他的工作，而不是讓自己接受表演審查，拒絕野心，試圖忠於他認為自己真實的自我 - 在X世代上讀，並散佈著自由主義者的自私。
有近視的方式美國心玫瑰情在前景中扮演的杜松子化準代衝突在影響年輕角色的同時降低了（如果公認的）角色。但是，儘管X世代在很大程度上被推翻了，但千禧一代的千禧一代衝突已經越來越突出，但電影的潮一代人物無法走出焦點，這似乎是當今的鮮明的先見之明。打電話可能是一個伸展美國心玫瑰情輓歌，但最後時刻的苦樂參半- 萊斯特（Lester）將子彈帶到大腦時的記憶碎片- 揮之不去，通過Mendes和Cinematographing構成的圖像的清晰度來幫助（整部電影）（整部電影）康拉德·霍爾。在這些時刻，閱讀電影變得更容易，因為反映了任何一代人自我重要的敘事的無常，而不是榮耀新開明的白人繁榮者，遇到了他悲慘的結局。
這不是Boomer驅動的聲望圖片的最後一個立場。就在今年，綠書提供了一個令人感動的故事，講述了對種族和社會的過時，誤導的想法的人永遠不會太晚的故事，以贏得奧斯卡金像獎最佳影片獎。但是，基於廣泛的嘲笑，甚至是其健康但又不引人注目的票房，就像綠書現在是利基項目。美國心玫瑰情，憑藉其骯髒的青少年，新範圍的視頻技術和多種同義詞的手淫，感覺比蘋果酒或者綠色英里在1999年，但事實證明這是一個垂死的品種，這是一部非時期喜劇劇，許多成年人實際上付出了電影院中的付款。使它看起來像是一年的假代表的原因也使它感覺像是對中眉敏感的真實表達。它通過主流可及性過濾器運行1999年的焦慮。那不是矩陣也是嗎？
當然，授予不公平美國心玫瑰情完整的分數只是為了試圖製作非類型的娛樂，或者意外地喚起了發布的年份。這不是一部今天感覺永恆的電影，而且回頭看，也不是在自己的時代特別開創的電影。然而，這確實有助於1999年電影的掛毯，這是一種“完美”的嬰兒潮一代繁榮的願景，即拆除，不完美，不確定，甚至是自我施加的，但仍然被拆除。儘管如此，它不依賴於其時代的青年文化趨勢或明顯的路標，但它已經成為很大程度上的時間。永恆是電影院中一種很棒的（濕滑）的質量，但並不是一個特別普遍的質量。電影必須成為纜線 - 螺紋主食，遠遠超出了他們的初始時刻，盡可能少地衰老？它們也可以是一次性的，淺的，並且仍然可以以某種方式粘住，就像一個塑料袋在微風中轉動。
