朱利安·貝克（Julien Baker），菲比·布里格斯（Phoebe Bridgers）和露西·達科斯（Lucy Dacus）創造了唱片，使他們的孤獨感使聽眾感到不那麼孤獨。誠實，每個歌手兼作曲家的最新唱片 - 貝克熄燈，布里奇斯的阿爾卑斯山中的陌生人和dacus'歷史學家，在過去的一年左右的時間裡，所有人都表現出了一個堅定不移的脆弱和極大的脆弱的觀察，有時既擁抱黑暗，又在隧道盡頭尋找昏暗的眾所周知的光芒。儘管他們的單個歌詞具有不同水平的自我貶低水平，並且樂器的範圍從稀疏的聲學安排到起泡的，拳頭，空中獨立搖滾果醬，但他們每個人都在不斷尋找某人，任何人，以使他們從音樂中為自己創造的車轍。
他們發現，彼此幫助，最終在一個名為Boygenius的新樂隊中達到了最新記憶中最好的超級群體之一。該組織的首次亮相自稱EP將於11月9日由Dacus和Baker的標籤Matador Records發布。
今年早些時候，當藝術家的巡迴演出（其中三位備受讚譽的歌手兼作曲家中的三位）被預訂時，他們決定一起寫一首歌，並將其作為促銷的7英寸在路上出售。儘管他們每個人都非常忙於看似永無止境的世界巡迴演出，但布里奇斯，貝克和達科斯各自上了Google Drive上傳歌曲創意和語音備忘錄。經過短暫的時間，動力開始隨著想法而爆炸，他們很快意識到，這將變得比任何一個人都能預期的要大得多，而且無限地有意義。
露西·達科斯（Lucy Dacus）回憶說：“ [EP的增長]是直接的，因為大多數時候任何人的新想法都是最好的主意。” “如果有人提出了改變，另外兩個人會說，'哦，我明白了。'我認為我們的口味和敏感性如此相似。這就是為什麼當我們著手做一首歌時，它變成了三首，變成了六首。我們只是不同意那麼多。真的很幸運。”
他們的時間表以某種方式保持整合，然後他們每次參加了美國的日期和歐洲節日（一個bridgers停在NPR音樂的Turning The The Tables Live，通訊員Ann意外地談論Boygenius，Bridgers說，這三個音樂家“超級不應該為”），這三天在Famio Los los equales tocers錄製了該紐約市，這是一個早期的洛斯（Los Angels Engels），這是一個早期的紐約。當被問及他們如何設法找到記錄的時間時，更不用說在隨機後台聚會場外一起在同一個房間裡時，Bridgers直言不諱：“我沒有他媽的主意。這是一些奇怪的魔力。我們發現不存在的日子。”
當他們進入錄音室時，每個藝術家都帶來了兩首歌曲：一首本質上完成的曲目和一項正在進行的工作需要幫助到達終點線。每個人都對自己的歌曲有所保留，不管他們已經有多親密，他們都會出於彼此的作品的巨大尊重和互相狂熱而表現出來。
貝克最終由於完成了第一首歌而使她的第一首歌取消了資格，並記得：“當我們開始跟踪東西時，我對自己帶來的歌曲感到越來越不自信。不是因為我認為這不是一首好歌，而是因為我認為它已經完成了。我發送了幾個語音備忘錄，然後有一個完全完成的邏輯演示，我想不這樣做，因為一切都是決定的，感覺就像我們會完全複製演示。另外，這首歌的結構方式並沒有真正使自己能夠和諧或切換聲音部分，我想：“這甚至不是我們正在做的事情。''''
很容易看到她為新發現的合作者留出空間的意義。在Boygenius“開場曲目“咬人”，聽到貝克，布里奇斯和達科斯在賽道盡頭的吉他牆上唱著令人眼花nound亂的圓圈，這真是令人興奮，只是為了讓襯裡的樂器讓位於三人cappella a cappella和諧。儘管這是達科斯（Dacus）的“完成”歌曲，但它是在牢記貝克（Baker）和布里奇斯（Bridgers）的想法和聲音的情況下寫的。
隨著他們開始開放過程，他們在工作室的第一天就對自己的歌曲進行了任何最初的守衛，並在每個小時的時間內變得更加自在。作為非常有成就的獨奏藝術家，與他人一起寫一首歌是一本小說，而且有些可怕的是製作，但立即帶來了紅利。
貝克解釋說：“任何人自然都會對他們的藝術和他們所寫的東西有所保護，並對它的收到的方式感到擔憂。” “隨著我們的融洽關係變得越來越舒適，我們變得越來越努力地進行快速沖擊，在沒有預訂或抑制的情況下拋出了我們的觀察結果。我認為那是當您到達一個非常酷，協作的地方時，當您建立足夠的信任以表達所有想法時，無論您是否知道它們是好事或壞事。那真的很漂亮。”
一旦他們到達那個共同的支持場所，Boygenius就開始成形並變得更加有趣。 A lot of what you hear on this release began as a sarcastic Bridgers gag, only for Dacus and Baker to like the actual proposal: from Bridgers' scream toward the finale of “Me & My Dog” to Dacus' purposely corny “I don't know / Idaho” rhyme on “Ketchum, ID,” all the way to the Crosby, Stills & Nash-referencing cover art. “我們就像，如果我們要拍照，我們必須他媽的模仿Crosby，Stills＆Nash，'事實證明這是我們最喜歡的照片，無論笑話如何，這真的很有趣，” Bridgers說。
“我們就像，'他媽的做，伙計！只是他媽的絲！撕碎！停止嘗試涼爽。我們希望這部分他媽的甜美。'” - Phoebe Bridgers
“這實際上是整個錄製過程中的趨勢，”達科斯笑著說。 “菲比會建議一個想法是個玩笑，然後我們意識到，'等等，這是一個了不起的主意！'另一個例子是唱片的最後一行，切斷了最後兩個詞：“當我在家時，我從來沒有足夠長的時間”，“足夠長的時間才知道”。那是菲比建議的笑話，然後我們就像：“這太好了，我們需要那樣做。'”
在最初未完成的Dacus產品的閉幕式“傷口中的鹽”中，Bridgers的笑話之一的結果更為明顯，更出乎意料，該產品具有藍調，Capital-R Rock Guitar Solo，這在整個三人組的單個目錄中完全聞所未聞。
布里格斯解釋說：“露西和我負責的一件事是迫使朱利安無情地切碎。” “我們就像，'他媽的做，伙計！只是他媽的絲！撕碎！停止嘗試涼爽。我們希望這部分他媽的甜美。在“傷口中的鹽”結束時切碎。不要再酷了。你真酷。您使這種氣氛變得如此甜蜜。現在，我們需要您，就像Cock-Rock Chred一樣。所以我們做到了。我覺得我們所有人都讓自己做我們認為是老套的事情。我讓朱利安（Julien）扮演班卓琴和曼陀林。我當時想，“伙計，你來自孟菲斯，就這樣做。”我們所有人都感到非常舒適……即使我認為這很酷，我也很習慣於為所有的想法道歉。恐怕有人不會認為這很酷，羞愧我。這絕對是一個安全思想的安全空間，我們做了所有這些。”
那種氣氛 - 雜貨店說，如果只有三天的時間，他們可能會產生16首左右的歌曲 - 無論他們最初可能會感到多麼奇怪，都非常熱情，並且對所有想法都開放，每個藝術家現在都會以無限的信心進入他們的下一個獨奏項目。
“我最大的收穫是與其他詞曲作者合作的感覺，”達科斯解釋說。 “這就是會改變的事情 - 我覺得我相信他們和他們的意見，也許在寫歌時，我將能夠向人們開放，而不是想到很多月，想知道我是否還可以。它不僅使我的協作感振奮了，而且還恢復了我成為自己項目負責人的感覺。 Boygenius背後的所有能量使我整體上升。總體而言，這確實使我充滿了對音樂的興奮。”
而歌詞整個Boygenius他們仍然佔據了一個孤獨而淒涼的地方，他們比以往任何時候都更有希望，比音樂家的個人發行中的任何時候都更有希望。黑暗的熄燈，慘淡的懷舊阿爾卑斯山中的陌生人，以及痛苦的重新分手歷史學家感覺像是在這六軌EP上的後視鏡中，在最後一首歌“ Ketchum，id”中，寧靜，更寧靜的生活。他們還不到那兒，還沒有完全超越各自生活的創傷事件，這些事件能夠告知他們的獨奏，並防止他們解散團隊並搬到愛達荷州（如EP的最後一首歌所做的那樣）。但是，由於他們對Boygenius Studio會議之後的未來有著樂觀的態度，因此它們更接近Ketchum（無論是Bridgers實際上寫了她的歌曲“ Smoke Signals”）或一種心態的目的地，而不是以前。沒有彼此，他們沒有機會如此接近。
