從左到右：Alison Goldfrapp（照片：Mat Mailand），Jonas Brothers（照片：Pamela Littky），IAMX（照片：Gretchen Lanham） 圖形：Libby McGuire
美麗的春天天氣？你知道這意味著什麼。這是正式的“從窗戶滾動的汽車上爆炸音樂”的季節，如果您有一些輪子可以播放音樂，May提供了很多值得提高音量的選擇：獨立搖滾，實驗性流行音樂，地下說唱，電子，電子，迪斯科舞廳和環境古典。對像這樣的藝術家的回歸感到興奮氣氛，，，，，喬納斯兄弟，以及像Alison Goldfrapp，Jim Jarmusch的無人駕駛飛機側項目sqürl，印第安納州曼迪。
氣氛，許多其他現實同時存在[5月5日]
大氣層是由說唱歌手Slug和製片人螞蟻組成的明尼阿波利斯地下嘻哈機構，已經一起製作音樂已有25年了。他們的新專輯，許多其他現實同時存在來自SA-ROC，Murkage Dave，Shepard Albertson，Bat Flower和Michael Alan Alien的Cover Art的來賓露面。該項目被稱為“幾乎令人不安的偏執發掘，受到充滿內亂的大流行社會的普遍不適的啟發。”從到目前為止我們聽到的歌曲來看，它將有足夠的時間為長期的粉絲和新來者提供。 [Peter Helman]
sbtrkt，老鼠路[5月5日]
英國電子音樂製作人SBTRKT終於回來了老鼠路，他七年來的第一張專輯。他在一份聲明中解釋說：“這張專輯是我最雄心勃勃的唱片，遵循我自己的音樂之路，這並不是基於他人對SBTRKT應該是什麼的看法。” “'老鼠道路'是關於'老鼠種族'的概念的戲劇。這部分是基於我在音樂行業和生活中通常充滿挑戰的經歷，儘管我意識到這個想法並沒有與更廣泛的疲憊感隔離。”每張SBTRKT專輯都是星光熠熠的事件，儘管尚未宣布此曲目列表，但它將包括與Toro Y Moi，Sampha等的合作。 [Peter Helman]
sqürl，銀色陰霾[5月5日]
備受喜愛的獨立電影製片人吉姆·賈武施（Jim Jarmusch）也以音樂家的身份月光下，與電影製片人卡特·洛根（Carter Logan）在Sqürl樂隊中演奏大氣無人駕駛搖滾。最初是為了評分Jarmusch的2009年電影而形成的控制的極限，從那以後，Sqürl進行了更多電影，包括Jarmusch的2013年吸血鬼電影只有戀人活著，並發布了一串EPS。但是即將到來的銀色陰霾他的標題是他們聲音的恰當描述，將是該樂隊的第一張官方全長專輯。它由Sunn o））/）/boris/Earth/Zola Jesus/Marissa Nadler合作者Randall Dunn製作，並以Charlotte Gainsbourg，Anika和Marc Ribot為特色。 [Peter Helman]
韋斯特曼，內置故障[5月5日]
Westerman的Buzzy 2020首次亮相你的英雄沒有死是在倫敦製作人金銀（London Producer Billion）的幫助下立即吸引人的藝術流行唱片。為了大二的努力，內置故障，他用Big Thief的James Krivchenia取代了金條，並將廣播錶盤從New Wave轉移到了特質的民間搖滾樂。幸運的是，有諸如“偶像”之類的曲目；重新運行，“ CSI：Petralona”和“ Take”，結果同樣令人印象深刻。 [Peter Helman]
比利·伍茲（Billy Woods）和肯尼·西格爾（Kenny Segal），地圖[5月5日]
比利·伍茲（Billy Woods）目前是嘻哈音樂中最敏銳的聲音之一，它來自敏銳而崇高的觀察。無論他是放大一個擁擠的Playboi Carti音樂會，還是他自己的死亡率，紐約說唱歌手編織了Arcane，脆弱的沉思變成了使史詩般的故事。在他的下一個項目中地圖，伍茲再次與洛杉磯的製片人肯尼·塞加爾（Kenny Segal）合作，後者在二人組的2019年專輯中設置了奇怪而緊張的場景隱藏的地方。第一張單曲“ FaceTime”在悠閒，閃爍的節奏，哲學上的巡迴賽生活以及未來群島主持人塞繆爾·赫林（Samuel T. Herring）的光滑鉤子上找到了完整形式的伍茲。伍茲立即潛入生存的肉中，打開了曲目：“準備死，這不是大的/不驚訝，沒有可惜。”當伍茲最終會見他的製造商時，他們將有很多關於神的討論。 [Hattie Lindert]
艾莉森·戈德弗拉普（Alison Goldfrapp），愛發明[5月12日]
合成的流行女王艾莉森·戈德弗拉普（Queen Alison Goldfrapp）與製片人威爾·格雷戈里（Will Gregory）一起跑步的二人組戈德弗拉普（Goldfrapp）首次獨自走出來。她的首張個人專輯愛發明，其中包括理查德·X（Pet Shop Boys，Mia），James Greenwood（Daniel Avery，Kelly Lee Owens）和Toby Scott（八卦，Annie）的作品，都是完美無缺的迪斯科舞廳凹槽和舞池Euphoria。 [Peter Helman]
Eluvium（喚醒奇蹟）共識現實[5月12日]
受TS Eliot的啟發荒地和理查德·布勞蒂根（Richard Brautigan）所有人都被愛的恩典的機器看著Eluvium的新專輯（喚醒奇蹟）共識現實是對人類與技術關係的探索。由於在寫作過程中使肩膀和手臂疼痛使人衰弱，因此Eluvium Mastermind Matthew Cooper開發了電子自動化和算法以幫助構圖。由美國當代音樂合奏（ACME），金獵犬和布達佩斯的得分樂團的音樂家進行並錄製。（喚醒奇蹟）共識現實是一個非常美麗，非常人類的環境和現代古典集合。 [Peter Helman]
lamx，故障線i[5月12日]
經過五年的音樂努力，涉及聲學重新構想，模塊化實驗以及一個期待已久的項目，吸引了他回到他的根源之後，策劃者克里斯·克里斯（Chris Corner）再次回到了Eargasms，自2018年以來的第一張抒情賽驅動的IAMX專輯引起了Eargasms。活在新的眼中。而2021年的黑暗模塊化影響機器仍然在表面下冒泡故障線喚起冰冷和挑釁的電子iamx最著名的是，Corner的聲音回到了最前沿。 “這些歌曲多年來一直是我大腦中的寄生蟲，” Corne說。 “它們是在我對模塊化技術實驗之前編寫的，但是它們受益於這種製作。從某種意義上說，這是一張經典的IAMX專輯，從歌曲創作的角度來看，但是由於模塊化的野獸現在是我一生的一部分，聲音更加破裂和搞砸了。”獲得聽覺的味道故障線- 以及已成為IAMX代名詞的面部融合視覺效果和性別彎曲的戲劇性，請查看“ X ID”的心理新視頻。 [Gil Macias]
喬納斯兄弟，專輯[5月12日]
喬納斯兄弟（Jonas Brothers）在2020年2月的早期時代的新專輯中首次取笑了一張新專輯的作品；三年後專輯下個月終於成為一張12張專輯，受到了70年代流行樂隊的影響，例如Bee Gees和Doobie Brothers。由歌手兼作曲家喬恩·貝里恩（Jon Bellion）製作專輯前兩張單曲“ Wings”和“ Waffle House”，大力傾斜在所有的蜜蜂中，選擇了Jaunty，Retro樂器，它們巧妙地彰顯了Nick和Joe的聲音中的Yelpier音調。自2008年的“ Burnin'Up”以來已經有15年了，但是骨頭仍然不錯，而Breezy專輯的可能到來是正確的。 [Hattie Lindert]
亞歷克斯·拉希（Alex Lahey），答案總是是[5月19日]
“生活在一個不是為您創造的世界中，使您非常堅強和適應性，您會發現其中的樂趣。這也讓您意識到一切都是荒謬的。有了這張唱片，我想變得很奇怪，因為世界很奇怪，當您意識到自己一直不適合它時，這都是奇怪的。答案總是是。 LP發現Lahey邀請外部作家和製片人，例如Jackknife Lee，John Mark Nelson和Chris Collins，這是她的首次創作過程，她的合作聽起來很新鮮。 [Peter Helman]
印第安納州曼迪，我看過一種方式[5月19日]
在瓦倫丁·考菲爾德（Valentine Caulfield）的原住民法國人曼迪（Mandy），印第安納州曼迪（Mandy）在工業噪音，舞蹈音樂和後朋克之間的三角調查，以冰冷的不滿演唱，使歌曲適合在一家廢棄工廠中的地下狂歡。在以橢圓形的標題為2021年後期的橢圓形產生了一些紮實的嗡嗡聲…之後，他們準備在脈搏刺激的首張專輯中大力爆發我看過一種方式這是在哥特式地下室，購物中心和工業廠等適當陰沉的空間中記錄的。 [Peter Helman]
密宗，大混亂[5月19日]
作為擁有Tanlines 2012年首次亮相的人混合情緒在大學裡的大規模輪換中，我為他們的回歸而感到興奮。大混亂是二人組八年來的第一張專輯，儘管在臨時中有很多事情發生了變化，但與家人一起搬到了康涅狄格州農村，傑西·科恩（Jesse Cohen）從事營銷事業，但他們的音樂並沒有失去節奏。 “'大混亂'作為一個想法和專輯Unifier不僅代表了我們生活和夥伴關係的演變，而且代表著我們的[Tanlines品牌的]工作及其核心身份，也代表了影響力和思想的豐富多彩而招牌的雜物，”艾姆說。 “周到，有趣，認真和悲傷同時。一團糟。” [Peter Helman]
Sus Dog是克拉克（Clark）的第一張專輯，以英國電子製作人唱歌為特色。克里斯·克拉克（Chris Clark）向Kindred Spirit Thom Yorke伸出援手，以尋求指導，而約克（Yorke）除了在一首曲目上唱歌和演奏貝斯外，還最終還製作了整張專輯。克拉克在一份聲明中解釋說：“我一直在思考'如果海灘男孩們拿走了MDMA並做出了狂歡的唱片，那聽起來會是什麼樣？'”這對我們來說聽起來很棒，我們從中聽到的早期單曲也是如此Sus Dog。[彼得的頭腦]
馬修·赫伯特（Matthew Herbert）和倫敦當代樂團，馬[5月26日]
實驗性製作人兼作曲家Matthew Herbert使用了房屋周圍的日常物體，人體和從出生到消費的養殖豬的生命週期產生的聲音製作了專輯。他的最新實驗是馬，它是使用由全尺寸馬骨架製成的樂器錄製的：大腿骨笛子，用肋骨和馬發製成的弓等。克羅斯，埃文·帕克和塞布·羅奇福德，馬還具有一些常規樂器。在西班牙北部的古老洞穴繪畫旁邊記錄的混響衝動，從埃普索姆賽馬場（Epsom賽馬場）錄製了田野錄音，喬治·喬治·V·喬治·V（King George V）在1913年被國王喬治·V（King George V）的賽馬踐踏，超過6900匹馬的聲音從互聯網上拔出。你知道，普通的馬修·赫伯特（Matthew Herbert）的東西。 [Peter Helman]
Miya Folick，蟑螂[5月26日]
自Miya Folick令人印象深刻的首次亮相已經將近五年了預感。那時，洛杉磯音樂家經歷了分手，失去了父親，並處理了個人問題，她在新專輯中都面對了所有這些問題蟑螂。因為它包括去年的所有曲目2007EP，超過一半的曲目蟑螂已經流媒體。好消息是，這意味著我們已經知道這將是好的。 [Peter Helman]
阿洛公園，我的軟機器[5月26日]
阿洛·帕克斯（Arlo Parks）準備進化。在獲得2021 Mercury獎之後，她的出色首張專輯在陽光下倒塌，歌手兼作曲家返回我的軟機器。第一首單曲“失重”已經發現她避免了一些定義的溫暖爵士樂在陽光下倒塌贊成diaphanous電子製作和口語中斷，在柔和的浪漫主義中紮根她的歌詞。當她使用新的生產技巧和更宏偉的視覺效果玩具時，Parks的聲音（與擁有愛的女性長者手指穿過頭髮的聲音相當），這是定義的，證明了她日益廣闊的聲音的多功能性。 [Hattie Lindert]
火花，這個女孩在她的拿鐵咖啡中哭泣[5月26日]
剛發布導演埃德加·賴特（Edgar Wright）的2021紀錄片火花兄弟以及對樂隊的新興趣，，，，，羅恩（Ron）和羅素·梅爾（Russell Mael）在近五十年來首次發行了Island Records的Sparks專輯。那張專輯的標題令人難以置信這個女孩在她的拿鐵咖啡中哭泣，梅爾兄弟（Mael Brothers）說，這“就像我們當時所做的一切一樣大膽而毫不妥協。 [Peter Helman]
從你的眼睛里水每個人都被粉碎了[5月26日]
雷切爾·布朗（Rachel Brown）和內特·阿莫斯（Nate Amos）的實驗性流行二重奏從您眼中的水中籤署了鬥牛士記錄，以釋放其2021年突破的後續行動結構。每個人都被粉碎了同時引人注目，不可能固定，不和諧而旋律，避開傳統的歌曲結構，轉而支持精美的混亂。 [Peter Helman]
