和播客佳能，本傑明·坎農（Benjamin Cannon）分析了播客的歷史，並詢問了我們如何談論藝術形式。
如果有人要您想到一部原型的聖丹斯電影，我毫不懷疑您（這個特定網站的讀者）想到了數十個。記錄，我的是開心，德克薩斯州， 和小村莊2。不，但是真的，電影像水庫狗，童年時代，和紀念想到他們擴大我們對傳統敘事結構及其新穎的電影製作方法的理解的方式。
您可能不知道，但是在二十年來，音頻世界擁有自己的版本，例如聖丹斯（Sundance）：芝加哥的。第三海岸國際音頻節。第三海岸於2000年開幕，是藝術音頻創作者聚集，培養創意社區並慶祝敘事廣播紀錄片的超然作品的地方，最終也播客。節日的過去獲勝者包括radiolab，，，，S鎮， 和重量級，其他。
本月，當聖丹斯開始，我想看兩個與第三海岸有著牢固聯繫的播客，並調查主流之外的音頻種類。這些作品試圖以勞動密集型的方式講述強烈的個人故事，並且沒有立即的商業利益。在當前的喧囂文化中，應盡可能容易地製作所有內容以獲得最大的投資回報，值得停止和提升那些音頻創建者，而他們選擇將媒介充分到最大，而沒有憤世嫉俗的傾向。這兩個節目根本存在是一個小的奇蹟。
我正在引入的兩個程序播客佳能如今，是藝術音頻的典範作品，這些作品永遠不會為實驗而犧牲其敘事推力。他們同樣不會迴避自己的複雜性，探索生活中的多種喜悅，痛苦和束縛空間。他們是2018年 沒有感覺是最終的- 從作家和主持人向東榮譽，並由喬爾·沃納（Joel Werner）和愛麗絲·摩爾多瓦（Alice Moldovan）製作，而2020年代外觀，作家，表演者，製作人和聲音設計師沙龍·馬西希（Sharon Mashihi）的奇異作品。
在他們的臉上，這兩個節目似乎幾乎沒有共同點：外觀表面上是關於30年代中期的女人試圖自己建立家庭的自動化工作，而沒有感覺是最終的是一部敘事紀錄片的作品，講述了一個受到重大情緒障礙挑戰以及隨之而來的自殺念頭的挑戰的婦女。
正是在他們的方法中，人們以平凡而深刻的方式找到了他們的對稱性。例如，兩者都包括一個序幕，以使聽眾熟悉其獨特的世界以及向觀眾展示它的挑戰。這兩個節目的第一集都是關於聲音的。每個系列中都有很多哭泣。在哪裡外觀罷工有時更嚴肅的語氣，沒有感覺是最終的探索其令人痛苦的主題以令人驚訝的餘額探索，而沒有阻塞其核心的痛苦。外觀是為了在長期以來的生活中脫離社區，並在沒有最終感覺，人們有一個獨特的感覺，即社區賦予了繼續生活的力量。
同樣，在2018年和2019年的第三海岸，兩家創作者的作品都獲得了獎項。馬希希（Mashihi）在最佳紀錄片中獲得了銀牌男人choubam（我很好），”最初是為KCRW製作的一集不重要的和Kaitlin Pers的心，Mashihi的長期創意家庭。那集，顯而易見的催化劑外觀'創作，值得一提作為伴侶。同時，東方贏得了導演的選擇沒有感覺是最終的。
如果您允許的話，一個小小的分歧要理解為什麼所有這些對我都很重要。播客是正式實驗的不可能的地方。鑑於媒介的廣泛性，這聽起來違反直覺，但是無論如何，某些同質性仍然存在。僅英語中就有超過200萬場演出，但絕大多數人在一個集合的一個框架之一中運作，隨著時間的流逝，非正式地建立。稱其為成功的危機：一個節目變得流行，創作者努力複製其聲音調色板或對話方法Ad Ad Adaveam。
您可能會一生都在不遇到存在的播客中的一小部分。作為對媒介的批評，十多年來，我建立了一個超過2,100場演出的廣泛圖書館，但是 - 信仰我 - 不值得仔細檢查。一點點快速而模糊的數學表明，整個媒介中不到0.001％的表演都在做一些與眾不同的事情以達到一定程度的區別。
我並不是說這是為了勸阻，而是要開車回家，這是多麼艱難的表演，更不用說可以減少景觀噪音，尋找觀眾並具有理想的影響的努力了。這還不足以使演出變得好；它需要一個整個生態系統，以確保它完全聽到。
什麼使這些顯示Arthouse質量計劃是什麼？首先，他們在自己的自我檢查方面沒有餘地。外觀正在嘗試通過Bertolt Brecht的方式來嘗試Nathan Fielder，Mashihi以演出為手段，以使自己的生活重演，以試圖將母親的反應權力權衡，以使母親的渴望成為單身女人。 Brechtian Verfremdungseffekt（目前被翻譯為疏遠效果）已在充分展示中，因為Mashihi幾乎表達了該系列中的每個角色，包括她自己的母親。更重要的是，她還將故事投入到自己的頭像梅蘭妮身上，梅蘭妮經常打破第四堵牆，以馬西希（Mashihi）在接近項目本身時的選擇。
也就是說，直到馬希希（Mashihi）打破了另外的第四堵牆（第五堵牆??），並直接與該系列中的聽眾溝通有關她自己的不安全感，以講述這個故事。起初這是一個不舒服的時刻，但是在其中，她問了這件作品的決定性問題：“做出不確定自己的好工作是什麼？這樣的東西是否存在，還是偉大工作的標誌是工作的確定性？”這是外觀“骨骼鑰匙，提出了有關敘事清潔方式的各種疑問，這首先是倡導的。如果外觀被視為一個基準，那麼媒介迫切需要從不確定性的地方來到手工藝的聽眾製造商那裡的更多工作。
為了沒有感覺是最終的，Eastly和生產商Werner和Moldovan對如何介紹他們的計劃並不確定。該系列的六集中的每一集都非常具體，但獨特的音調和觀點。例如，第二集是關於伊斯特利（Eastly）努力在澳大利亞迅速找到治療師而又不破產的努力的努力。這種看似艱苦的努力是通過構建自己的困境來提升和指導的，就好像Eastly是一些花哨的遊戲節目中的參賽者一樣。在其他地方，聽眾是通過開處方的每種藥物的頭部旋轉歷史，並檢查了班級等這種藥物的效率低下的效率。這些作品的呈現方式是達倫·阿羅諾夫斯基（Darren Aronofsky）的一個元素夢想的安魂曲。
值得強調的是，儘管主題很重，但演出充滿了歡笑，恩典，溫暖和魅力。情節並沒有慢慢地溶解成一首歌或音樂，這有助於緩解從Eastly的世界轉變為自己的過渡，以充滿自我保健的建議，以防萬一主題觸動神經。在整個情節中，我們作為觀眾都在觀察遠處的東部旅程，並感到牽連，就像我們是一個親密的知己一樣。這使聽眾處於不得不挑選一方的獨特位置，要么是舒適或同情。
兩個都沒有感覺是最終的和外觀這是那種罕見的演出（如果不更多），他們選擇如何將故事作為故事本身。他們在藝術音頻創作的世界中脫穎而出，應成為當前和未來在該領域運作的創意的靈感。在播客領域，另一個視頻樞紐以及所謂的Manosphere Podcast Bros的主流化中，播客領域的平庸化增加了一年，這對於有時會面對，大膽和完全遙不可及的冠軍作品很重要。它們可能不是經濟獎勵的簡單途徑，但是就像聖丹斯（Sundance）的許多電影一樣，它們的存在是為了使我們能夠從另一個角度看待生活，希望它可以揭示我們以前從未註意到的東西。
作為腳註，我正在寫一些關於2025年廣播和播客的藝術性大膽作品的時機，因為媒介再次在收縮時期。本月，英國廣播公司第四電台結束了捷徑經過12年的跑步。長期以來，該節目一直是許多敘事紀錄片最佳製作人的重要展示和證明的基礎。在其他媒體中，它在一個新的聲音和建立的創作者處於立足點的地方並不容易平行。捷徑在倒下的樹木製作的Eleanor McDowall和Alan Hall以及製片人Alia Cassam，AxelKacoutié和Andrea Rangecroft的鮮明和周到的方向上。節目中所展示的人才的名字在這裡重印太長，但它們是行業中最亮的燈光之一，並在許多方面幫助塑造了媒介。
