恐怖電影以電影為主導分數，而不是電影配樂。在這裡，您將找到一些行業最偉大，最具創新性的主題和作曲家 - 伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）Psycho，約翰·卡彭特（John Carpenter）萬聖節，妖精的嘆克里斯托弗·楊（Christopher Young）hellraiser，橘子夢近黑暗，法比奧·弗里茲（Fabio Frizzi）兩個2- 影響力遠遠超出了流行音樂的最遠範圍，並且激發了霍華德·肖爾（Howard Shore）或託馬斯·紐曼（Thomas Newman）等主流藝術家只能夢想的那種崇拜。今天有整個精品標籤專門用於收集和重新發行恐怖電影分數，而“恐怖得分”已成為一種自身的識別風格。但是，如果您在談論配樂 - 那些輔助，混音錄像帶的流行歌曲曲目，可以幫助電影牛奶從免費的無線電促銷中獲得額外的生活 - 甚至沒有什麼接近。
在某些方面，這是一種浪費。畢竟，恐怖電影吸引了很多青少年，沒有人更具品牌忠誠度或願意在狗屎上丟下可支配的收入來證明這一點。在創造性上講，恐怖電影在對話中也往往更輕，留下了足夠的空間，可以將一些流行歌曲塞入殺戮之間的所有填充場景中。一些恐怖電影甚至在大聲的聚會上進行，人們在那裡做所有愚蠢，性感的事情，使他們喪生。然而，恐怖電影的配樂在製作和創紀錄的銷售中都是一種異常現象。
實際上，最成功的恐怖特許經營權往往會完全避免它們。榆樹街上的噩夢例如，系列僅在fluke之後才開始探索原聲帶榆樹街的噩夢3成功多肯的“夢勇士”，填充榆樹街上的噩夢4：夢想大師帶有比利偶像，Sinead O'Connor和The Fat Boys的歌曲。但是，即使到那時，這也只是為了確定被遺忘的《海hags》和《 Vinnie Vincent Invasion》（Vinnie Vincent Invasion）的許可。沒有人期望那些孩子湧向山姆·戈迪，這樣他們就可以碰到榆樹街4的噩夢4配樂，似乎。
取決於您是否要分類 烏鴉或者 失落的男孩實際上，作為“恐怖”，該類型最成功的配樂很可能是1995年的引擎蓋的故事，其嘻哈彙編的售出的CD可能比那年的實際電影票更多。將藝術家縮小到一個特定的粉絲群，同樣產生了股息該死的女王，以及（也有爭議的“恐怖”電影）幾天結束和生化危機- 所有這些都成功地挖掘了工業搖滾樂和替代基準的觀眾，無論如何，這將最天生吸引他們的惡魔和皮革噩夢。但是至於那種主流，跨界，MTV主導的熱門配樂，在80年代和90年代催生了許多其他流派，恐怖幾乎是獨特的，實際上並沒有。
當您考慮這樣的電影時，這尤其不尋常尖叫，這部電影如此友好，以至於不可避免地演變成一個實際的MTV系列。尖叫於1996年發行，這是原聲帶的主要原始互聯網時代 - 就像它既諷刺和偷竊的猛擊者一樣，都有很多年輕，性感的人，他們閒逛了，可以聽到流行音樂的聲音。的確，您可能只會將整張專輯的電台就緒剪輯塞入電影的第三幕家庭派對上。
鑑於信心是溫斯坦擁有的維度電影吸引了一個眾多的青少年觀眾，這使它與MPAA進行了與MPAA的抗衡，然後在青少年電影飢餓的十二月中故意釋放它，這有點奇怪，這更多的是，更多的是更多它的謙虛預算並沒有因為吸引了一些孩子已經喜歡的樂隊而分配的預算，尤其是考慮到多少烏鴉的配樂負責獲得第一個命中的尺寸。取而代之的是，尺寸或多或少地將事情轉移到了TVT唱片中，TVT唱片中的尺寸大多是從其自己的標籤上填充了稍微晦澀的藝術家。而且沒有任何知名人士可以駕駛它，尖叫：尺寸電影的音樂未能破解Billboard 200，並在釋放後不久就消失在二手倉庫中。今天它仍然絕版；您甚至無法在iTunes上找到它。
同樣，大部分流行的冷漠可以歸因於恐怖電影對得分的自然重視。為了尖叫，導演韋斯·克雷文（Wes Craven）（從來沒有真正做過配樂的事情）基於粗糙的演示帶來了首次作曲家馬可·貝爾特拉米（Marco Beltrami），這是貝爾特拉米（Beltrami）的主題- 他的不和諧搖滾吉他搖擺不定，扭曲的尖叫聲和令人困擾的舞蹈聲音在上面表現出來。專輯“ Woodsboro/Sidney的“遺憾”中的專輯- 定義了該專營權。
將Beltrami的作品放在1996年尖叫以及上述歷史上的一些偉人；很好，但是當然不是可以立即識別的。也就是說，這是獨一無二的，尤其是對於許多人的管弦樂刺中的時代而言。而且它確實營造了一種明顯的懸念氣氛，一種克雷文（Craven）不願意打破一些流行音樂。原聲帶上的其他歌曲實際上存在表明Craven和他的公司關注之間的某種折衷方案，希望最大化每一美元。
實際上，儘管有些導演對完美的藝術家和歌曲感到痛苦，以補充他們的作品，但尖叫的配樂表明，Craven大部分只是左右背景孔，可以用他們負擔得起的任何東西，減去一個值得注意的例外：配樂中更令人難忘的剪輯之一是藍色牡蠣崇拜的“不要害怕的“無害”，如Gus Black所覆蓋，專門從事將70年代的搖滾歌曲變成巨大的聲學民謠。另一個是愛麗絲·庫珀（Alice Cooper）的《學校外》（School's Out），他的電影中的原始版本變成了哥特（Goth）爵士樂怪胎，這是由最後一位硬漢（Last Hard Men）（由育種者的凱利（Kelley）交易形成的“超級團體”，砸碎了南瓜的吉米·米米·張伯林（Jimmy Chamberlin），吉米·米米·張伯林（Jimmy Chamberlin）青蛙的吉米·弗萊明（Jimmy Flemion）和斯基德（Skid Row）的塞巴斯蒂安·巴赫（Sebastian Bach）專門錄製這首歌。
永遠不要錯過機會一些巧妙地低估的文字遊戲，克雷文（Craven）將“學校的出局”丟進了孩子們慶祝這樣一個事實的現場，因為他們的校長被謀殺了，所以學校已經出來了。早些時候，“不要害怕收割者”在背景中輕聲演奏，因為內夫·坎貝爾（Neve Campbell）的西德尼（Sidney）和斯基特·烏爾里希（Skeet Ulrich）的比利（Billy ）的比利（Billy 。
尖叫最具標誌性的歌曲同樣是直率的，但這是一個傳統的選擇。尼克·凱夫（Nick Cave）和《壞種子》（Bad Seeds）的1994年專輯“紅色右手”冰雹讓愛，到了96年，它已經在X文件，在古怪的約翰·圖爾圖羅（John Turturro）喜劇中月光盒，奇怪的是，愚蠢和啞巴。但是“紅色右手”與尖叫，Cave的加密守護者故事講述了一個神秘的人物散發出血腥的，聖經的複仇- 向您介紹了所有“在他的災難性計劃中的一個微觀齒輪”，這是一個完美的色調，適合電影的殺手s，並毫不掩飾地精心詳細詳細說明了荒謬長度只是為了刺傷一些人。
在影片中，克雷文（Craven）使用那些刺耳的鐘聲及其在宵禁下慌張的伍茲伯勒（Woodsboro）的現場下方的那些令人震驚的電影院風琴來熟練地部署了這首歌。毫無疑問，“右手紅色”（儘管盡了最大的努力峰盲人）已經變得不可思議尖叫，再次彈出尖叫2和3，並成為Cave現場現場的林奇賓。
太糟糕了尖叫無法將“紅色的右手”變成音樂錄影帶，這仍然是96年代打擊時配樂的最佳鏡頭。 Republica的“ Drop Dead Wordous”，以及其未來的汽車商業中流中間的“準備就緒”，在電影的派對場景和電視廣告中確實突出了，並創建了一個替代視頻混合電影剪輯。但是，當然，兩首歌都無法獲得實際專輯的許可。
同時，配樂的另一個最大的“ Get”是奇怪時機的受害者。 Moby剛剛在1995年的廣受好評中打破了一切都錯了，因此，確保其深度削減的“第一個冷蜂巢”可能被認為是真正的政變尖叫在Moby的“朋克”專輯後的簡短，休閒時期沒有發行動物權利 - 用他自己的經理的話說，Moby已經被認為是“ B-Been”的時候。就是說，“第一個酷蜂巢”是配樂最好的之一，其頻譜女性聲樂線與貝爾特拉米（Beltrami）的得分平行，其水流，深層的室內節奏提供了一種急需的終點，以使影片的弗雷克斯（Frenetic Climax）保持冷靜。 。
TVT憑藉其所有知名人士的名字，從本土簽約人（短暫的波士頓樂隊Birdbrain）中提出了大部分的MTV信仰，這很可能是波士頓樂隊Birdbrain（很可能Wikipedia上最痛苦的頁面。儘管該網站詳細介紹了其TVT任命的經理的致命代表，但它承認，Birdbrain設法通過這首歌獲得了一些適度的曝光，這是一張焦慮的Alt-Rock的平板，在過濾器中，它可以很好地插入。以及誰yooooou're allllllll deeeeead“避開了那種細微的渴望。樂隊甚至為此拍攝了一段視頻，其成員穿著大風風格的閃亮的盤塗層塗層，以播放新聞記者。儘管正如維基百科所提醒的那樣，他們的他媽的經理甚至“未能將其帶入全國成功”。
儘管如此，Birdbrain的表現還是比其TVT唱片公司凱瑟琳（Catherine）稍好的，他們的Wiki充滿了與TVT相關的災難 - 據報導，該標籤甚至在配樂發行後不久就沒有回電。因此，《粉碎的南瓜 - 芝加哥芝加哥法案》（簡短地以南瓜貝斯手D'Arcy Wretzky為特色，他與鼓手Kerry Brown結婚）或多或少地達到了頂峰尖叫從那一年開始使用“耳語”熱saki和睡前故事，這首歌的模糊夢想 - 強調了該團伙在水上噴泉中聚集的場景，以嘲笑他們最近的同學謀殺案。
在TVT的The Connells周圍也發生了一些類似的戲劇，這是長期運行的Jangle-Pop樂隊的原始戲劇尖叫貢獻“苦藥”為[破壞者，我們猜] Rose McGowan的死亡提供了踢球。 Connells顯然花了幾年的時間尖叫釋放未能成功起訴TVT以退出合同，這表明真實的這個配樂背後的故事可能是，在90年代，沒有比TVT簽名的卑鄙標籤。特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）肯定會同意，這絕對是TVT和尖叫的赤字。 1996年，也許沒有樂隊的聲音更適合這部電影，或者比九英寸的指甲更適合電影的配樂。
取而代之的是，該老虎機以姊妹機槍的身份進入了Reznor的工業搖滾同時代的同時代，這是芝加哥大多數總部的集體的一部分，該集體在收購了Wax Trax後發現自己被TVT吞噬了。雖然，這實際上對他們來說似乎還不錯：樂隊甚至在前一年獲得了一些配樂成功，當時“燃燒”出現在TVT上發行。致命的kombat。像那首歌一樣，“比我更好”出現在1995年代燒傷，它的特色是哥特式工業的一種諸如舞蹈的舞會，更像是Depeche模式，而不是芝加哥弟兄們，例如事工或我在Thrill the Thrill the Thrill Kill Kult上的生活，但仍然只是足夠前衛。在接下來的六年左右的時間裡，這種音樂將主導原聲帶。有點奇怪尖叫將是姐妹機槍的最後一刻。 （然後再說一次，鑑於樂隊此後不久也離開了TVT，也許畢竟這並不是一個奇蹟。）
尖叫還帶來了另一位配樂資深人士，只是為了完全浪費她：朱莉·克魯斯（Julee Cruise），雙峰女歌手在他們的“人造世界（二維世界）中，他的空靈，氛圍設定的音調在這裡被埋葬在這裡，葬於Deee-Lite的Supa dj Dmitry的電子屁，這是麥克戈萬和Neve和Neve和Neve和Neve和Neve的短暫聽到的。坎貝爾的企業後兇殺案過夜。實際上，這是電影的幾個建議之一，這些精通流行文化的孩子完全有任何音樂品味，除了坎貝爾臥室裡的靛藍女孩海報以外，這是一套完美的調味料，非常完美的電報，Sidney Sidney的過於敏感的平淡無奇，就像她的製服一樣寬鬆的縫隙運動衫和石膏牛仔褲。
最後，遵循“第一個涼爽的蜂巢”的冰冷寒意，終結片在“尖叫的竊竊私語（鳥蠅）”上滾動，這是英國樂隊的Pan-flashes Soho貢獻的Icicle Works的封面。以1990年的傳染性，略帶刺激的史密斯/靈魂ii靈魂的ear蟲而聞名”嬉皮，Soho大多陷入困境，因為十年迅速轉身從其日間/新衛生/新的傑克搖擺聲中轉身。他們的封面也有點毫無意義。通過一些層疊的女性和聲，使原始的胸部束縛，新的浪漫旋律略微，將其部落的節奏變成了一個過時的房屋節拍，並用激光劃傷切割出來，但否則主要是保持其完整。
儘管如此，“對尖叫聲的耳語”將電影觀眾帶到了一個晚上，以適當的史詩般的說明，即使稍微脫節，這提供了與他們剛剛消費的所有流血事件相距甚遠的距離。另外，它在標題中有“尖叫”，大概對克雷文來說已經足夠了。
也就是說，誰知道克雷文（Craven）是給它的，還是其他配樂的其他原聲帶？關於Craven與Marco Beltrami的工作有很多有關的信息，但沒有任何東西（或者至少沒有任何保留的互聯網）對他在配樂上的意見有所說過。從所有外觀上看，沒有人期望尖叫配樂，它交付了。
但是到1997年的時候尖叫2- 這部電影成為票房的熱門歌曲，而邪教的現象則使一百萬個Ghostface Tchotchkes（維度正在踢自己，因為沒有更認真地對待它，將自己完全扔在續集的原聲帶上，並在其新鑄造的國會大廈尺寸上。它為毛毯廣播，電視和店內促銷活動籌集了數百萬美元Sugar Ray，D'Angelo，Eels，Collective Soul，Jon Spencer Blues爆炸，Dave Matthews Band，以及Kottonmouth Kings。轉身尖叫2參加當天最熱門的表演的B面交換所，有助於配樂終於登上了排行榜。
也就是說，這並沒有使專輯變得越來越少，也沒有使專營權與特許經營更加聯繫。即使有所有的明星力量，以及P大師的“尖叫”和Kottonmouth Kings的“郊區生活”的視頻擊中了MTV尖叫2配樂在第50號中間的中間峰頂上達到頂峰，然後迅速登山。直到2000年代才真正尖叫3該系列最終也將找到一種捕捉聽眾的立體聲的方法，然後只有遵守NU-Metal藍圖，該藍圖使配樂格式在CD的那些衰落日期中漂浮。最終，是的，尖叫的觀眾喜歡恐怖電影，但並不真正在乎聽它們。而且，隨著電影配樂只成為一種稀缺的商品，而恐怖電影繼續看著Carpenter的經典聲音Goblin等。為了啟發，恐怖類型對熱門配樂的最佳希望死於它。現在，今天的Dokken在哪裡復活它？
