蜘蛛頭包裝巧妙的評論和美學能力

由於擁有如此簡化，直截了當的前提，這是導演約瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）的一個值得注意的壯舉蜘蛛頭在製藥行業中，涉及自由意志，道德和氣光的大規模當代問題，充當特洛伊木馬。該功能改編自喬治·桑德斯（George Saunders）的短篇小說《逃離蜘蛛頭》（Spiderhead），說明了扮演上帝的人不受控制的力量的危險，集中在一個陰暗的Feelgood博士身上，其別有用心的動機將測試對象轉化為毫無疑問的實驗室大鼠。這部電影以敏捷的表演，光滑的拋光劑，深色的機智，鋒利的情感和搖滾岩石的配樂，證明了誘人的高潮。

在偏遠的蜘蛛頭監獄和研究機構，一群囚犯自願參加毒品測試計劃，以換取通勤刑期。他們每個人都配備了Mobipak，後面安裝了一個送貨設備，其中包含改變情緒的化學物質，這些化學物質控制著從性驅動器到認知和語言技能的所有內容。而且，每天，他們都必須在心理實驗中進行，這些實驗從平凡（描述一個人或地點）到具有挑戰性（選擇誰應該用危險的藥物服用）。

負責臨時監獄的是史蒂夫·阿布尼斯蒂（Chris Hemsworth），他相信將囚犯視為客人和工作同事，賦予他們虛假的安全感，然後操縱他們做他需要的事情。他和忠實，幼稚的同事馬克（馬克·帕吉奧（Mark Paguio））仔細監視了所有人在療法般的課程中和外出。現代主義的奢侈品住宿，流暢的搖滾經典在揚聲器中抽水以保持參與者的溫順，讓傑夫（Miles Teller），Lizzy（Jurnee Smollett），Heather（Tess Haubrich），Ray（Stephen Tongun），Rogan（ Nathan Jones）和Rogan（Nathan Jones）和莎拉（安吉·米利肯（Angie Milliken））在一個相對不受干擾的烏托邦共存。就是說，直到這個看似無私的案例研究變得非常糟糕，傑夫和莉茲（Lizzy）懷疑阿布尼斯蒂（Abnesti）比朋友更敵人。

編劇Rhett Reese和Paul Wernick以有趣，敏銳的方式建立在短篇小說的藍圖上，從而改變了從單數到共享的觀點，將Jeff和Steve扮演主角。它們還有意義地擴展了精緻的tethers，例如其基本的共鳴和韌性主題。隨著尺度在不同的方向上可以預見，這對夫婦的交織弧不斷地在整個電影中發展，從而導致力量交換。分層角色的構造給出了故事的動力，推動了一個苗條的，卑鄙的，儘管結論稍方便。電影製片人以大量的喜劇鬧劇為普通的環境注入，不僅是由涉及糞便塗鴉藝術家的雜物跑步演示的，而且還參加了將史蒂夫的愛情藥水進行測試的會議。

但是，並非所有來自原始資料的更改都可以成功處理。除了Lizzy和她應對的秘密鬥爭之外，女性在很大程度上可以用作情節設備或一口氣。電影製片人的部分缺乏確定性削弱了該選擇是否被認為是顛覆性評論，即使是這種新波等製度，就像改革室之牆外的功能失調的社會一樣，也崩潰了。另外，一個陳舊的同性戀笑話蔓延到了訴訟中，並以不良的位置的要求使事情失速。

也就是說，科辛斯基和他的合作者將角色，他們的衝突和難題與電影語言放大。蒙太奇的使用有很強的視覺靈活性，克勞迪奧·米蘭達（Claudio Miranda）的攝影作品和斯蒂芬·米里奧尼（Stephen Mirrione）的敏銳編輯鎖定，加劇了緊張和電力，將觀眾推向了賭注和心理。傑里米·漢德爾（Jeremy Hindle）的野蠻- 陣營- 史納維亞- 卡賓尼亞- 卡賓（Scandinavian-Cabin）生產設計和Amelia Gebler的締結服裝設計線索使我們成為了起作用的觀點和個性。約瑟夫·特拉潘（Joseph Trapanes）的作品從令人愉悅的幽默變成了壓迫性的預感，它補充了敘事的音調波動。配樂選擇，例如“邏輯歌曲”，“感覺真好”，“傻瓜相信的東西”和“瘋狂的愛”與不斷升級的戲劇同時發生，表現出聲音和敘事的目的。

泰勒（Teller）在他與科辛斯基（Kosinski）的第三次郊遊中，很容易表現自己作為一個每天的男子，他們尋求救贖的人，他們處於特殊的條件下。他以細微差別，力量和脆弱性為他的性格注入，使我們紮根於他。 Smollett將悲傷和心臟帶到了最前沿，尤其是在第三幕中。然而，這是赫姆斯沃思（Hemsworth）的表演，表演的推銷員，具有社會療法的一面，是主要的吸引力。史蒂夫（Steve）不是傳統的小人原型，再加上他風格化的可容納衣櫃，他在演員的能力中創造了一個引人注目的角色。

雖然我們領先於較小的細節，這些細節定義了一些關鍵的催化劑，並且可以預測故事的何處，但旅程是由直覺創造者指導的引人入勝的冒險。這只是一種暫時的中毒，但是在我們一直吸引著它的整個過程中，這種兩個小時的多巴胺滴水會維持其短暫的沉浸式。