2021年最佳專輯

順時針從左上角：旋門的Brendan Yates（照片：Get Tomages），Olivia Rodrigo（照片：Kevin Mazur/MTV VMA 2021/Getty Images），Jazmine Sullivan（照片：Valeska Thomas） /Getty Images），日本早餐的Michelle Zauner（照片：Stephen J. Cohen/Getty Images） 圖形：Natalie Peeples

20。哈爾西，如果我不能愛，我想要力量

任何最佳列表都不完整：總有一個很棒的記錄被忽略了，大量的財富根本不適合有限的可用空間，這種類型的優勢沒有得到適當的欣賞。但是，即使考慮到所有這些，也很顯然，今年為許多人渴望令人上癮的流行音樂樂趣。流行音樂 - 通常是主流流行音樂，在今年的20張最佳專輯列表中，比往常更多地吸引了更多的空間。有很多說唱，獨立的搖滾，朋克，靈魂等等，但是大多數流派的民粹主義者都明顯地統治著嗎？我們並不感到驚訝。坦率地說，2020年是一種shing腳，2021年僅部分回收了這個世界上的穩定感。在這樣的艱難時期，我們的偏愛可能會傾向於舒適的音樂，這是很自然的，這會以簡單的樂趣熟悉的頻率振動，並提供了一些簡單的旋律和節奏。 （嘿 - 對於那些發現過去20個月的人剛剛想尖叫的人，我們也有武裝。收藏夾排名榜首，以下是在為今年做出貢獻的11個評論家中最常見的專輯AV俱樂部列表。 （如果您對這裡不在的東西感到憤怒，那肯定是21位。）今年沒有明顯的勝利者脫離了比賽；前五張專輯都在彼此之間的距離之內。所有這些唱片使我們再次愛上了音樂的直接力量。請注意桌面用戶：如果您想以滾動格式閱讀此內容（為什麼不呢？），只需縮小瀏覽器窗口即可。

當流行歌星哈爾西（Halsey）唱歌時，“你告訴自己你很好，但是你破壞了你最喜歡的東西”，“竊竊私語” - 這是他們第四張專輯的蔓延，憂鬱的亮點如果我不能愛，我想要力量- 他們定義了唱片的心情。這些歌曲經常描繪哈爾西告訴他們自己把他們的狗屎放在一起：在“你要這件事”的撕裂吉他上，他們命令他們自己“成為一個大女孩”，同時想知道成為父母是否會破壞他們的音樂事業。專輯的Punk-Meets-Trip-Hop聲音很快就會引起人們的關注。 Halsey從9英寸指甲的Trent Reznor和Atticus Ross的生產中產生了新的聲音，並敏銳地發揮了作用，隨時準備踢出他們腦海中的所有陷阱和現實世界的陷阱。 [Max Freedman]

您最喜歡的Madlib LP是什麼？好吧，一周的一天是什麼？這個男人沒有停止- 有明顯的拒絕停止- 在過去的二十年中：熱帶和厄運，免費爵士樂和藍色爵士樂，oh oh no Compar和jay dee Comparion以及這是Freddie Gibbs的傑作（兩次）等等。 。他是板條箱的擬人化，體現，煙霧cho的板條箱，乙烯基crack骨變成了致命。反正，聲音祖先一周中大部分時間裡，可能只是您最喜歡的Madlib LP：完美的策劃和測序，擊敗完美地平衡了愚蠢和崇高的平衡。 （是的，這是“鬆散的鵝”上的kazoo。）可能。希望更多，更多，更多。 [Clayton Purdom]

阿洛·帕克斯（Arlo Parks）既是詩人又是一位詞曲作者，因此她的格萊美獎提名的首張專輯，毫不奇怪在陽光下倒塌，模糊了藝術形式之間已經存在的界限。她說：“在陽光下倒塌，延伸到美麗，無論短暫或暴力。” “我看到自己充滿喜悅，昏昏欲睡的眼睛，餵食貓或切片的朝鮮薊心。”那些生動的線條定下了一系列精美的獨立情報收藏的基調，並點頭向Radiohead，Jazz和R＆B點頭。這種音樂是公園狂歡觀察的夢幻背景（“為什麼我們使簡單的事情如此艱難？”）和迷你故事（“ Caroline，基於她見證的現實生活中的論點），所有這些）觸發彈性，舒適性，自我接受和喜悅。 [Annie Zaleski]

遊艇搖滾與英國二人叢林遇見了迪斯科舞池，英國二人組的第三張專輯，愛在立體聲中，存在於其旺盛的同名首次亮相和受心碎啟發的後續活動之間的甜蜜點，永遠。愛在立體聲中是爆發鎖定的配樂，享受上下夏日的最後幾週，以避免在帆揮舞和唱歌時擊中頭部，並努力嘗試並失敗了二人的標誌性偽造。最重要的是，這裡的每首歌都有一個以舞蹈為中心的視頻，舞者的動作比任何傳統的腳本敘事都要表達更多，並且視覺效果將這些已經泡泡的果醬提升到了整個刺激性的刺激性。 [Lily Moayeri]

由於她在公眾眼中度過了青春期，因此您會因為在Billie Eilish的大二學生LP的封面上擁抱自己的金發潑婦雙重拍攝而被原諒比以往任何時候都更快樂。比以往任何時候都更加自信地利用她的歌曲創作才華和嗓音的能力，對痛苦的揭幕戰感到震驚。在“因此我是”上駁回了假朋友；並以夢幻而渴望的轉向“我的未來”。在最後一首曲目中，艾里什（Eilish）說她“想認識自己”。無論何時在自我發現的旅程中比以往任何時候都更快樂是一個重要的里程碑。從興起到成熟的藝術家，這將是她職業生涯的轉變。 [Nina Hernandez]

六年後，阿黛爾（Adele）帶著一張專輯返回，這張專輯脫離了使她產生全球轟動的形式。是歌手兼作曲家迄今為止最大膽，最龐大的作品，充滿了鬱鬱蔥蔥而深情的弦樂安排，記載了愛與心痛的令人心碎的歌詞。阿黛爾（Adele30她是她迄今為止最脆弱和最原始的工作，從爵士樂和爵士樂中引發了靈感。最後幾首歌30將專輯踢入平流層，具有寒意的人聲和史詩般的積累。即使損失持續到專輯中，阿黛爾（Adele）仍充滿了慾望，燃起的憤怒……最終希望。 [Gabrielle Sanchez]

發行首張專輯的四十年後，杜蘭·杜蘭（Duran Duran）仍然致力於創建唱片，使其成為時尚，未來派舞池的動態DJ組合。英國搖滾樂隊的第15個工作室全長未來的過去，是推進，充滿靈魂的迪斯科（“美麗的謊言”），時髦的合成搖滾（“所有人”）和飆升的旋律民謠（langeid的亮點“翼”）的閃閃發光。然後未來的過去對經過杜蘭·杜蘭（Duran Duran Eras）的幾個微妙的點頭 - “櫻桃冰”無疑是里約Callback，樂隊的80年代熱門歌曲是歡欣鼓舞的“週年紀念日”的複古藍圖 - 張專輯避免了更多的複古傾向。與流行歌星Tove Lo，日本搖滾樂隊Chai和英國說唱歌手Ivorian Doll的合作添加了新鮮的氛圍；後者在時髦的“ Hammerhead”上的人聲特別好。 [Annie Zaleski]

明尼蘇達集團Low（現在是正式的二人組，無論如何是二人組）距進入第四個十年僅一年的路程，繼續尋找正確的實驗聲音和安排與簡單，不可不可磨滅的旋律的融合。然後繼續嘿，艾倫·斯帕霍克（Alan Sparhawk）和咪咪·帕克（Mimi Parker）為他們職業生涯中一些最令人嘆為觀止的結果做到了這一點。僅“像這樣的日子”就足以使這張專輯成為一年中最好的專輯之一，但它與同樣鬱鬱蔥蔥但充滿挑戰的數字相結合：“消失”的極簡主義之美，史詩般的環境範圍“嘿，”在“您付出的價格（一定要耗盡的價格）”中……它們像只有最好的專輯一樣，卻很完美地互連。 Low並沒有失去任何激烈的聲音探索，但它重新發現了其看似甜美的和諧的核心。 [Alex McLevy]

“天哪，這裡是殘酷的，”奧利維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo）在酸的開場白。如果有人確切地知道如何捕捉當代青少年焦慮並向那些青少年的感覺插話，那就是羅德里戈。面對她的第一個重大傷心欲絕，自稱為“辛辣雙魚座”，決定充分利用這種痛苦的經歷，寫下脆弱而賦予力量的記錄。她的第一張單曲“ Drivers Lide”也成為了流行文化現象，即使由於其懷舊的合唱團，它也被束縛了。它立即使羅德里戈（Rodrigo）勝過您的普通流行歌星，這尤其令人驚訝。有瞭如此出色的第一張單曲，人們抱有很高的期望，而羅德里戈（Rodrigo）交付了。酸的令人興奮和冒險精神，從帕拉莫爾（Paramore）受到泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的影響，同時仍然感到新鮮。 [tatiana tenreyro]

布魯諾·馬爾斯（Bruno Mars）和安德森（Anderson .Paak）（又名Silk Sonic）的Super-Duo通過向後看，向前伸出來。他們的70年代風格的放克和靈魂向Stevie Wonder，Marvin Gaye和James Brown點點頭，就像2000年代初期的嘻哈一樣。這種組合提供了豐富的陳詞濫調，火星和.paak吸引了這些陳詞濫調：他們的絲綢聲音角色的錘子被舌頭上的舌頭歌詞所抑制。這是歡迎的漫畫緩解；傾斜奶酪是前進的唯一途徑絲綢聲音的夜晚。這張專輯被拋棄了，這張專輯並沒有時代的絲綢聲音的藝術家的stank，但是Mars的緊密方法和.paak的寬鬆效果，它的整體愉快。 [Lily Moayeri]

在她的第五張專輯中，塔瑪拉·林德曼（Tamara Lindeman）讀了房間。 “我應該把所有這些都垂死在我的腦海中，”她雄偉地嘆了口氣無知突出顯示“大西洋”，“我真的應該比閱讀頭條更了解。”她調查了我們當今與自然的脫節，搖搖欲墜的氣候，彼此之間閃閃發光的，迪斯科擊鼓和80年代柔和的流行音樂的融合，她令人嘆為觀止的contralto隨時創造新世界。 “停車場”發現她在堅持的打擊樂和急忙的弦上尋找美麗的人造建築物，而“分開”是一個辣卻又沉重的分裂事物清單清單：工作，科學，論據，白日夢。不過，聲音邀請您參加：無知既是斷開連接的手勢，又是其解毒劑。 [Max Freedman]

“ Simz the Artist，還是Simbi的人？”從專輯開幕式“內向”中，那條線封裝在小西姆茲（Little Simz）中心的衝突。北倫敦雄心勃勃的第四張錄音室專輯探討了藝術脆弱性與對內向的親和力之間的緊張關係，同時與她的個人和政治鬥爭抗爭。在19條曲目和一個多小時的運行時間，內向似乎很笨拙，但是有足夠多的種類來證明長度是合理的。在經常合作者Inflo的幫助下，Simz穿著她的音樂影響在袖子上，從晚期註冊-Era在諸如“我愛你，我恨你”之類的曲目上，在“點和殺人”上向尼日利亞的Afropop和“滾石”上的倫敦污垢。 [Baraka Kaseko]

說唱歌手以賽亞·拉沙德（Isaiah Rashad房子在燃燒他仍然可以通過陷阱，靈魂和爵士樂的影響將誠實的講故事編織成一個無縫（和糖漿）的包裝。主打單曲“ Lay Wit Ya”的特色是拉沙德（Rashad）和田納西州本地人杜克·迪斯（Duke Deuce Deuce）貿易酒吧（Duke Deuce）貿易酒吧，節拍採樣了三個6黑手黨的“ ridin'in tha chevy”；以SZA和6 Lack為特色的“得分”發現Rashad唱著情感包的心。在“ Rip Young”上，他忠誠於Top Dawg標籤。由此產生的記錄有時是一種內省的，有時是喧鬧的，一個人通過生活和名望的考驗回顧了自己。 [Nina Hernandez]

即使以最原始的形式，硬核音樂一直是關於自我授權和自決的。和發光Turnstile說，該類型的安靜部分大聲淘汰，讓替代搖滾樂和R＆B插曲包裹在紐約鐵桿標准上。在過去的五十年中，旋轉門一直在努力實現的目標，並且發光所有這些不同的野心的聲音都融合在一起，其中包括“神秘”，“假期”和“停電”之類的歌曲，就像他們發行的第二張歌曲一樣。這是一張唱片，希望使人們第一次出現，而當他們做的整個場景中，他們會發現的東西，準備抓住他們。 [大衛·安東尼]

如果您在除夕的午夜將懸崖伸到一個空的山溝中，而流星則朝著地球上的滅絕級別的事件刺傷，並將這種感覺轉化為音樂，那麼您可能會帶來類似於武裝的東西的東西創建Ultrapop。 Andrew WK般的Bombast遇到了th動的鐵桿，遇到了泡泡糖流行旋律，在該集團的第四張LP上（和第一個成為Sargent House），將Songcraft的閃閃發光的掘金磨碎成閃閃發光的掘金，但增加了Synth-laden-laden-laden simpericition的含量't-stop不停地狂熱變成更具影響力的東西。這仍然像人們想像的那樣令人振奮，但是在諸如“迭代”和“人知道想要的地方”之類的曲目中，它以像任何尼克凱夫·民謠一樣精緻的高度優雅而拍攝的，並且像任何尼克·凱夫·民謠一樣。在瓦爾哈拉（Valhalla）舉行的競技場搖滾音樂會（Arena-Rock）。 [Alex McLevy]

“ 17”憑藉其溫暖，誘人的合成器和富含失真的人聲，是一匹開場白的馬匹，帶著吸引人的流行音樂直接帶領不知所措的聽眾進入了黑暗的心臟。因為一旦他們在裡面您採取的任何形狀，Indigo de Souza為喉嚨做正確的事：“比死亡還黑”，“死亡/哭泣”，“真正的痛苦”，“殺死我” - 這些曲目的標題宣布他們的意圖。但是，與許多想要的模仿者不同，de souza擁有真正兌現深端情感宣洩的承諾的印章。無論是輕輕彈吉他並為她“寧願死亡，也不是看到你哭泣”，還是在踏板上踩著踩踏板，以“真正的痛苦”的一系列集體尖叫，音樂家都發現了一系列。即使在認真的浪漫凹槽中，“舉起U.”，即使她繞開徹頭徹尾的舞蹈流行音樂，也很少會放鬆的強度線。如果有的話，那條軌道是使我們（和她）頭頂在水面上的生命線。這裡發表的獨立搖滾講道與今年一樣強大，但即使是殘酷的情感誠實的神話也需要時不時地喘息。 [Alex McLevy]

毫無疑問，您可以說創作者泰勒（Tyler）終於創建了一張專輯，就像他以前的專輯一樣。但是，讓我們成為慈善。因為在所有藝術家早期的挑釁和認真的花朵之下，都擊敗了一個異常溫暖的心：迅速愛，幽默邀請而不是擊退它，以所有形式的美（聲音，人類，人類，汽車等）對美人的心眼睛。最終，在這裡，那個心臟用一種應有的語言說話。這些寬屏，週六的交響曲與合成的合唱團結婚，Lex Luger Horns，90年代的R＆B，工作室充分創造的工作室的嗡嗡聲以及地中海下午的微風。而且，好主，它在酒吧說話，語言流過邊緣，並將生產推向新領土。記錄到處都是。參考點既是多種多樣又稀有的：早期的德拉靈魂（De La Soul）的快樂雜食，千年的地下城家族的隨心所欲的主持人，Mixtape-weezy weezy的火箭驅動的推進。 （在這方面，戲劇的存在幾乎是塔倫蒂諾風格的。）泰勒在這裡講述了一個心痛的故事，但音樂卻說了。三角戀？這個男人愛上了一切。 [Clayton Purdom]

當Snail Mail（Lindsay Jordan的獨奏項目）於2016年出現在EP時習慣，然後在首張專輯中引起了人們的關注，社交媒體上的人們指責喬丹是“工廠”。這是一個愚蠢的評估，但之所以被拋棄，是因為它乞求信念，看看當時的約旦如何如此迅速地飆升至明星。但是，如果反對者仍然不明白為什麼蝸牛郵件反复獲得好評，情人應該使他們沉默：它以她最令人驚嘆的作品為特色。她的歌詞是機智和殘酷誠實的，沒有迴避解決她的不安全感和缺點。他們是製作中的國歌，尤其是在標題曲目的合唱中：“那麼，你想抹去我，親愛的情人呢？當您改變主意時，您將永遠知道在哪裡可以找到我。”音樂本身將喬丹帶到了新的高度，並結合了合成器和其他風格，使她能夠遠遠超越憂鬱的吉他獨立搖滾。 [tatiana tenreyro]

早在她的2008年首次亮相無所畏懼，Jazmine Sullivan已被證明是一位多產的詞曲作者。她非常擅長寫關於黑人婦女與愛，性愛和自信心掙扎的深刻的個人和同情故事。那個才華正在充分展示Heaux故事，僅在十年中，出生於費城的歌手兼作詞人的第二個個人項目。在她一生中來自不同女性的八首歌曲和六個口語證詞中，沙利文手工製作的黑人婦女的人性化肖像具有非凡的友善。就像在苦樂參半的“另一面”和其口語伴侶“寶貴的故事”中，她渴望過更快樂的生活，並夢想著搬到亞特蘭大與成功的說唱歌手在一起。或“像我這樣的女孩”，及其同伴“阿曼達的故事”，她和格萊美提名人都面對他們的身體形象問題，這些問題來自社交媒體和失敗的關係。但不僅僅是主題上的富裕，Heaux故事也可以無休止地聽，諸如“撿起你的感受”和“放下”之類的歌曲在她最嬉戲的。[他們在Kaseko]

憑藉日本早餐的第三張錄音室專輯，踏入全新的領土，面對不確定性，充滿了壓倒性的喜悅。 Zauner在開場曲目“ Paprika”中問道：“在魔術的中心 /用音調和文字徘徊的中心感覺如何？ /站在您的力量高峰 /吸引每一顆心的感覺如何？ /將您的願景推薦給感受到它的陌生人 /在言語上傾聽的陌生人。”它完美地總結了欣快感和引人入勝的性質禧年Zauner作為歌手兼作詞人的當前狀態。有強大的言語和濃郁的安排，溫柔的口袋揭示了自己在催眠旋律和反復出現的渴望和悲傷的主題中。除了純淨的美之外，沒有其他任何歌曲;就像封面上的完美成熟的柿子一樣，當Zauner深入研究一個新的，不斷壯大的邊境時，每個人都感覺就像是甜蜜的禮物。和禧年，這位藝術家雄心勃勃地為星星開槍，並落在了一個夢幻般的浪漫宇宙中。 [Gabrielle Sanchez]