1980年代發行的最受欽佩的科幻電影，刀片跑步者 重新構想了黑色電影的夜間，誘人和悲觀的品質及其70年代的衍生物，新諾伊爾（Neo-Noir）從一個偏離世界的殖民地逃脫的生物力學複製品。在科幻，幻想和特殊效果電影製作的富裕時期發行 - 與科幻恐怖經典事情，僅僅兩週後ET：外星人， 和星際迷航II：可汗的憤怒，，，， 柯南野蠻人， 和Poltergeist仍在劇院裡 - 最初並不是一個受歡迎的人。但是在過去的35年中以及多次重新編輯的重新發行，刀片跑步者在地位和影響力上成倍增長，現在在流派上籠罩著，僅次於 2001年：空間奧德賽。
帶有遲來的續集，刀片跑步者2049，這個星期五在劇院開幕，我們在AV俱樂部忍不住問：自從里德利·斯科特（Ridley Scott）傑作的原始戲劇發行以來，最好的科幻電影是什麼？當然，必須創建一些參數，因為是和不是科幻很棘手。一些電影是由祖父的祖父祖父的，例如時間機器，太空旅行，人工智能，反烏托邦社會或外星和額外的生活。但是，一個故事圍繞著偽科學的gobbledygook旋轉與關於魔術的故事有什麼不同嗎？為什麼不包括超級英雄電影，這通常不涉及科幻元素呢？
34。（2000）
我們的名單以其最具爭議的參賽作品開始。回想起來，最昂貴，也是大衛·林奇（David Lynch）職業生涯中最不可能的項目，這部奇異的太空歌劇是在一個封建的深層未來中，貴族王朝繪製了沙漠星球的改變思維的資源。凱爾·麥克拉克蘭（Kyle MacLachlan），他將成為林奇的標誌性領導人 而且，明星是一座高貴的房子的繼承人，他在叛亂中帶領地球的土著居民，儘管他的英雄的旅程在電影的陰謀，口音，弗洛伊德·弗洛伊德（Freudian）泛音，沙皇陷阱和令人毛骨悚然的無人機中迷失了。反复轟炸，怪誕，野營和宿命論，沙丘必須是有史以來最潛意性的奇怪電影，試圖將自己作為特殊效果大片傳播，而不是弗蘭克·赫伯特（Frank Herbert）的1965年經典小說而不是混淆。 [Ignatiy Vishnevetsky]何時 反烏托邦文學對年輕動盪最殘酷的壓制之一使它成為大屏幕，它受到日本議會的譴責，並由北美分銷商避開。但是，無論他們是等待法律手段，看到3-b級的學生一個一個一個一個互相挑選，還是冒著尋求盜版來獲得自己的爆炸項圈的風險，美國的觀眾會了解到Kinji fukasaku的未來性血腥blats依賴於此。名聲。在高中時，一切都像生死，大皇家隊將這些感覺誇大成寓言比例，忠誠度和生存的扭曲考驗是一部分蒼蠅之王， 部分最危險的遊戲，並在跑步的人。十多年來，這部電影幾乎看不見了，這部電影仍然設法影響著大片特許經營（）及其未來的午夜功能（），儘管它最大的影響是從偷偷摸摸的，青少年的懷疑中製作出餅乾jack科幻圖片一切和每個人都對您不利。 [Erik Adams]
33。（2009）
鄧肯·瓊斯（Duncan Jones）為2009年的首次亮相贏得了當之無愧的BAFTA，這是一場關於一位孤獨的宇航員的艱難科幻小說，他花了很多時間為一家大型公司挖掘月球表面，並與他的夜晚建立了模特，並與他的機器人好友（Kevin）（Kevin）（Kevin）（Kevin Spacey，為HAL 9000提供了21世紀的21世紀，配備表情符號的答案），並為他留在地球上留下的家庭。但是在山姆·貝爾（Sam Rockwell）計劃回家的前不久月亮很快發現自己螺旋式朝著一個怪異的方向發展。像所有最好的科幻電影一樣，瓊斯的電影 問我們尚未能夠回答的問題，關於我們是誰，前進的地方以及一路損害的大大，令人愉悅的事情。對於羅克韋爾來說，這也是一個很棒的展示櫃，他以某種方式設法使一輛巨大的卡車穿過鮮明的，華麗的月球表面的靜止，看起來就像另一個無聊的該死的工作，同時又在嚴重生存的台階上工作下降歇斯底里。 [威廉·休斯]
32。 （1984）
科幻小說常常充滿著密集的神話，但很少是神話隨便密集比在Buckaroo Banzai的冒險經歷了8個Th方面。 WD Richter的MadCap首次亮相遵循同名的神經外科/測試飛行員/搖滾明星（Peter Weller，Cool，All All Hell），因為他捍衛了地球免受跨二維外星人的接管。但是，在這一點旁邊，情節不可能更多。從各種高/低流行文化中獲取線索 - 神奇四俠，托馬斯·普恩昌（Thomas Pynchon），奧森·韋爾斯（Orson Welles），'70年代功夫，貓王（Elvis Costello） - 富裕和編劇伯爵麥克·勞奇（Earl Mac Rauch）創造了一個複雜的世界，然後有信心不要過分解釋它。真正使他們回來的真正的是，從表演到復雜的生產設計，精神的慷慨大方。這是一次古怪的旅程，一次無處可去。 [Vikram Murthi]
31。（2006）
這不是第一次主人已經崩潰了數十年AV俱樂部列表。兩年前，它就像一個猖ramp的河流怪物一樣，並將其傾斜到我們排名的摘要中。事實是，這種令人振奮的預算大片 - 在關注父親和巨大的特殊效果上，史密斯伯利亞人都比電影的兇猛明星吸引力更容易分類。基本前提是科學（奔跑）小說：原子年齡焦慮的古怪改造。但是，韓國有遠見的拳頭俊勳會雜耍多種音調和流派，將一部靜脈體家庭肖像塞在一部倒退的Kaiju電影的食道下，然後在枯萎的社會批評中掩蓋了整個事情。換句話說，雖然主人幫助 將Bong置於他目前的科幻典範的道路上（請參閱：兩部電影），當它打破明年前20名的前20名，例如以來，它是自從以來最好的政治諷刺作品。在那裡。 [aa dowd]
30。（2012）
29。（2013）在Bong Joon-Ho的Snowpiercer，人類的殘餘物將“一流乘客”賦予了新的含義。起義是常見的情況，但被殘酷地壓制。儘管實際上只有一條反烏托邦的噩夢的方法，但邦的視野並沒有什麼簡單的。導演主人拍攝一部法國科幻小說，通過該類型最好的電影進行過濾，包括外星人和巴西，然後將資本主義的老鼠種族重新構想為無休止的火車跋涉。相似之處很容易繪製，但是Bong和合著者Kelly Masterson的Class-Warfare Parable與其他任何不同，部分原因是角色的發展對於擁有的人物和對Haves的人物一樣豐富。結果是同等的骯髒寓言和世界末日的動作電影，由美國隊長他本人克里斯·埃文斯（Chris Evans）的深情領先表現提供支持。 [Danette Chavez]
28。（1995）
您會被原諒以為殼中的幽靈它是各種充滿活力的機器：巨大的機械槍支，拳擊車和直升機，精心鎖定的蒸汽動力門以及閃爍的UX展示了充滿幻覺信息。同時，它的人類通常在整個場景中仍然是靜止的，幾乎沒有眨眼。您甚至永遠不會看到Batou的眼睛。 Mamoru Oshii的Cyberpunk傑作探索了一個世界，在這個世界中，人類和機器之間的界線越來越模糊，但是它具有臨床上的，幾乎是程序性的空氣，帶有官僚主義的陰謀，以及邁克爾·曼恩（Michael Mann）電影的官僚主義，喜怒無常，霓虹燈般的夜景。在一定程度上要歸功於它冰雹的巨大虛構宇宙，這導致了幾個出色的續集，遊戲和罕見的並不會破壞一切的罕見- 這種開創性的動漫設法在狹窄的黑色敘事中為其超人類主義的沉思kat。同年也帶來了轟動者駭客，，，，Johnny Mnemonic， 和網，，，，殼中的幽靈設法立即渲染數字信息圈和解放，這是一個被預測，保護和利用的變革的推動者。 [Clayton Purdom]
27。（2001）
理查德·凱利（Richard Kelly）的處女作不忽視，而不是一部直截了當的科幻電影，而不是對青少年疏遠的形而上學的冥想，對這種感覺既不像你，也不是你所做的任何事情。傑克·吉倫哈爾（Jake Gyllenhaal）在突破性的角色中利用他的鬼眼來表現出最大的效果，作為一個名義上的陷入困境的孩子，生活在80年代後期的匿名郊區，在那兒，他因兔子的噩夢般的視野所困擾。凱利（Kelly）的電影創造了一種持續的夢幻般的情緒，充滿了林奇（Lynchian）超現實，令人振奮的沉默，以及有史以來對賽璐oid有史以來令人沮喪的新波的最佳利用。但Donnie Darko還以荒謬的黑色喜劇（永遠不會懷疑它對Sparkle Motion的承諾）以及一個令人驚訝的令人感動的故事，講述了一個試圖應對精神疾病的故事。這是一部獨特的深情作品，恰好涉及蟲洞和惡魔兔子。 [肖恩·奧尼爾]
26。 （1984）
發起詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）職業生涯的出色低預算科幻動作電影開始了鏡子的毀滅和命運舞蹈，在後世界末日的荒原中，坦克機器人粉碎了人類頭骨，以及兩個裸體人物，兩個裸體人物從中型中的動畫照明中實現1980年代洛杉磯。一個人是一名人類士兵（邁克爾·比恩（Michael Biehn）），及時撤回，以保護一個名叫莎拉·康納（Sarah Connor）（琳達·漢密爾頓（Linda Hamilton））的食客女服務員，另一台是一台不可阻擋的機器（Arnold Schwarzenegger），派遣了她。他們的道路最終將在舞池上穿越。精心編排的動量和漫畫面板作品的喘不過氣的B電影，終結者表現出科幻很殘酷而瘦，就像最鮮明的果肉一樣殘酷而瘦。 Schwarzenegger的角色體質永遠不會更完美。 [Ingatiy Vishnevetsky]
25。 （1988）
約翰·卡彭特（John Carpenter）1988年的《邪教經典》（Cult Classic）對其反資本主義的信息並不微妙，他直言不諱地將其散佈在“服從”廣告牌上，只有其特殊的太陽鏡英雄才能看到。儘管如此，事實只是說明瞭如何巧妙他們活著與每個人的內在陰謀家產生共鳴，我們秘密地確信我們受到了無法控制的強大力量的擺佈。對於“羅迪”羅迪·派珀（Roddy Piper）的建築工人，這些力量是生活在我們中間的實際外星人，他們使用潛意識的廣告來使民眾保持溫順，順從的消費者。這是一個簡單的前提 - orwell遇見廣告商遇到了您的大學一年級，但是Carpenter將反Yuppie割成了那種有趣的諷刺戲劇性，Piper和Keith David可以在這裡。他給了它如此持久的肖像畫，30年後，它仍被引用（和誤解）。 [肖恩·奧尼爾]
24。（2010）
最重要的技術成立克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）的眾多時鐘是驅動著情節的很大程度上看不見的夢想機器，甚至是那個臭名昭著的上衣。這是較舊的，更神聖的東西：迷宮，特別是無法解決的，鮑爾奇主義的形式，它在各個方面都會重新配置自己，並在迷宮中揭示了不斷擴大的迷宮。設計一個是Ariadne加入團隊時的第一個挑戰 - 介紹是，一旦建立了電影的機制，就越來越合適，因為每個角色的心理被揭示為一系列邏輯難題。垂死的接班人的競爭意志，使迪卡普里奧（DiCaprio）的科布（Cobb）構成的仔細設置，使西利安·墨菲（Cillian Murphy）的羅伯特·菲舍爾（Robert Fischer）遵守了突襲他的思想的分層欺騙：諾蘭（Nolan Nowheres，秘密空氣管道滲透到雪堡堡壘，這是一條穿過多雨的城市街道的火車。所有這些蛇紋石機制都在諾蘭最私人的電影中揭示了所有這些蛇形機制：戀人之間令人痛苦的國際象棋比賽，最終的決議使那個仍然無關緊要的頂級無關緊要。科布從一個迷宮中找到了自己的出路，不再想知道他是否在另一個迷宮中，這與任何躁動不安的創造力都可以夢想一樣的理想主義。 [Clayton Purdom]
23。（2014）
稱呼它明天的邊緣， 或者現場死亡重複，或者 - 重塑其漫畫原始資料的熱鬧標題 - 您只需要殺死。以任何名字，道格·利曼（Doug Liman）的奇特聰明的幾乎被打擊的人已經感覺像是一種新型的經典，可以像它的主角雜耍一樣舒適地重新觀看。起草到現實生活中的遊戲太空入侵者湯姆·克魯斯（Tom Cruise）的黏糊糊的軍事發言人迅速在戰場上死亡，只是不斷重新生產，被困在最後幾個小時的循環中。像比爾·默里（Bill Murray）一樣，他通過重複成為一個更好的人（在這種情況下，是一個更好的士兵），同時也愛上了壞蛋同志（艾米麗·布朗特（ Emily Blunt），艾米麗·布朗特（Emily Blunt），他在每個重置後都忘記了他。真正的絞刑天才明天的邊緣它是觀眾對自己的愛/仇恨感的方式。我們也可以吃蛋糕，也可以吃它：曬太陽仍然是衰老的演員仍然可觀的明星力量，同時也很高興看到他一遍又一遍地咬住它以使我們的娛樂。 [aa dowd]
22。（2013）
蠕動的幼蟲，藍色的蘭花，肥大的母豬，一對分子水平上有聯繫的夫婦：導演，作家，製片人，星星，星際，編輯，攝影師，配樂作曲家和推定的橙色Slice- Slice-Shane Carruth對募集的興趣更多這個生動的難題的作品令人驚嘆，而不是將它們融合在一起。相反，觀眾以體驗式甚至精神術語來處理這種謎。 （最近的特倫斯·馬利克（Terrence Malick）最近被廣泛勝過，但是如果德克薩斯的遺產和液體長期以來的基本力量合適……）雖然卡魯斯（Carruth）對他的怪異衝動做出了正確的讚譽，他的合作者給他的合作者帶來了很多東西，但他的合作者帶來了很多東西。桌子也Costar Amy Seimetz衝刺了整個情感範圍，Coeditor David Lowery的童話塵已經在整個最終切割中撒了出來。但是，與原始能源（一種燃料冰川或火山）之間的直接聯繫是Carruth為這種節儉的思想供電。 [Charles Bramesco]
21。（1993）
1990年代最令人振奮（並且在財務上成功）的大片之一是在一個主題公園中的三位科學家和幾個討厭的孩子，克隆恐龍在一場完美的狂暴和貪婪的風暴中被釋放。儘管大衛·科普（David Koepp）的劇本隱藏了諷刺和自我反省的層面，但這並不是完全深刻的東西。導演史蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的特殊效果的掌握很少比在這個大片《大片時代》中更加無縫（或必要）。道德是技術的奇觀最好是通過謹慎處理。公園的大師大師比邁克爾·克里奇頓（Michael Crichton）的暢銷小說更具同情心，他看著他的童趣奇蹟的技術奇蹟開始撕毀他的觀眾。然而侏羅紀公園最重要的是，從約翰·威廉姆斯（John Williams）的得分到是的，是Chomping T-Rex。這是三部Spielberg電影中的第一部，列出了我們的列表。 [Ingatiy Vishnevetsky]
20。Robocop（1987）
從將美國置於車輪上的城市，然後自動失去工作，這是執法的未來：一個悲慘的英雄，其複活和救贖被包裹在底特律鋼鐵中。 Alex Murphy軍官，Omni Consumer Products和Delta City的Cyberpunk傳奇使1980年代最聰明的愚蠢電影，所有的大創意都在其底盤下嘎嘎作響，這促進了Glib廣告，T＆A SITCOMS和NONTSOPPOP GUNFIRE的震耳欲聾。這是關於美國貪婪和暴力牛仔大法官的警告，只能來自像保羅·韋爾霍文（Paul Verhoeven）這樣的局外人。 。Robocop在免除時被犯罪：諷刺的尖峰和引人注目的劇本 - “我他媽的那個愛那個傢伙”，“你可以飛，鮑比嗎？”，“我會以一美元買那個！極端lust。死了還是活著，你是與Robocop。 [Erik Adams]
19。 （1983）
早期錄像，馬克斯·雷恩（James Woods）收到警告，要遠離他偶然發現的神秘鼻煙色情。他告訴他：“它有您沒有的東西，Max。” “它有一種哲學。這就是使它危險的原因。”接下來的是戴維·克羅恩伯格（David Cronenberg）的發燒論文陳述，這不僅是因為雷恩（Renn）忽略了警告，解鎖了心理犯罪和身體轉變的門戶，而且是因為它是不安的，不安地讓觀眾離開觀眾來確定那個哲學以及為什麼我們應該害怕恐懼。它。錄像它提出了通過屏幕進行的“為北美思想的戰鬥”，其對抗者是一家飢餓的公司，希望控制美國的眼睛，以獲取公司的收益以及其他一些更具末世論的結局。在現實電視政治時代，精心構建和貨幣化的數字化身以及不斷的監視和廣播時，很容易想到我們失去了這場戰鬥。但是，克羅恩伯格的擔憂較少是教導的，而是追溯雷恩的變態來自機會主義的虛無主義者（“世界是shithole，不是嗎？”）。它唯一關心的是將新肉的宗教歸一化，其暴力是一種有助於將哲學安裝得更深入大腦的膠囊。這種模糊的是什麼錄像仍然是如此的共鳴，確實如此危險。像雷恩一樣，儘管有這些警告，我們仍在註意，屏幕閃爍得太誘人了，無法轉彎。 [Clayton Purdom]
18。 （1991）
不，它不是那麼有效涼爽的，作為其低預算的前身。當詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）重新編程電影史上最可怕的惡棍之一- 阿諾德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）的字面殺人機器- 曾是口號噴出的保鏢，這怎麼可能是怎麼樣？和T2，粉絲們不得不為不同的東西而定下來：夏季大片的柏拉圖式理想，一個無與倫比的大型預算娛樂，帶有大腦，勇敢和靈魂。卡梅倫（Cameron）打破了套件的銀行，這些套件無縫地將肌肉實踐動作與早期但仍然可調的CGI融合在一起，最著名的是在羅伯特·帕特里克（Robert Patrick）無定形的T- 1000的致命金屬魔般的巫術中。但是他還擴展了原始的命運和命運的公開問題，並在一個不熟悉的核心家庭（母親，孩子，漫長的機械父親）中找到了一種奇怪的新淒美，試圖避免核殲滅。通過電影的閉幕行為，較少的守衛觀眾可能難以阻止T-800永遠不會哭泣的眼淚。玉米球宣洩可能是無情的威脅的奇怪替代品，但是每個續集都不應該繪製新的未來，而不是陷入特許經營權嗎？ [aa dowd]
17。 （1997）
時間很友善星河戰隊，就像星河戰隊對我們時代一直很不友善。如今，這部電影的嘲諷政治是一群來自未來性高加索版的布宜諾斯艾利斯的孩子，熱情地陷入了一場屠殺巨大的鬥爭，與巨型外星人蟲子進行了屠殺，他們可能沒有故意煽動任何衝突- 從黑暗的搞笑中逃脫了清晰地發冷。不過是在當時面對面的尼爾·帕特里克·哈里斯（Neil Patrick Harris）在第三帝國風格的傻瓜中做出的後期電影的景象，這是保羅·弗爾霍夫（Paul Verhoeven）的全部動作，不再像最初發行時那樣覺得像它一樣。當然，1997年的觀眾甚至批評家都在面對面拍攝了這部電影（“梅爾羅斯空間“是電影中平淡的規範和傑克·鮑西（Jake Busey）的冰淇淋演員的常見裂縫。骯髒的秘密星河戰隊那是很多做在表面層面上工作：如果不是作為合奏表演的壯舉外星人即興（加上傑克·布西）。刺痛的戰爭電影的感覺會喚起諷刺症，反之亦然。 [Jesse Hassenger]
16。（2002）
好萊塢與菲利普·迪克（Philip K. Dick）的戀情開始刀片跑步者，但它並沒有結束。與本週遲來的續集分開的35年，上面寫著科幻作者的大腦彎曲作品的改編。種植在激動人心和發人深省的紐帶少數民族報告大多數塔樓。喜歡刀片跑步者，這是一條令人愉快的偵探紗，明天被捕的明天噩夢般的可信前他們犯罪；湯姆·克魯斯（Tom Cruise）任務：不可能模式是針對他自己的道德可疑方法，從法律中逃脫的警察和可能已定局的結論，也稱為命運。史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg少數民族報告將迪克的原始資料重新配置為喘不過氣來的追逐圖片，從而使導演職業生涯中一些最酷的設定裝置，但也可以建造一個在技術上如此合理的未來。即使是玫瑰色的斯皮爾伯利亞興趣，也無法殺死我們現在看到令人不安的預言的建議：今天，如在少數民族報告，你只有什麼可能做可能會使您被捕或更糟。 [aa dowd]
15。（2016）
這已經不到一年了，因為它上映可能是在前十名之外的這種沉重的搶劫者登陸的事實：很有可能很有可能到達一旦實時的時間已經過去，可以與有史以來最好的科幻小說相關。從泰德·齊安（Ted Chiang）的中篇小說中工作，刀片跑步者2049導演丹尼斯·維倫紐夫（Denis Villeneuve）在地球上重述了一個熟悉的外星人出現的故事，只有更合理的前提是這些奇怪的生物不會有他媽的線索如何與我們交談。受到統一表現的支持（艾米·亞當斯（Amy Adams）和傑里米·雷納（Jeremy Renner）在這裡做了一些最好的工作）到達以新鮮的方式處理一個疲倦的主題，強調了對溝通的需求。它表明，花時間互相尊重，並清楚地傳達了我們的思想和感受，這實際上可能是地球上最重要的事情（或其他行星），這是值得與任何一代人共鳴的信息。 [Alex McLevy]
14。（1986）
在《瘋狂科學的紀事》中，有一個神的天才對自己的傲慢感到遺憾，而不是塞思·布倫德爾（Seth Brundle）後悔嗎？布倫德爾（Brundle）因其自製的傳送設備而遭受不幸，意外地將他的DNA與一隻共同的家蠅的DNA融合在一起，而且日常的結果並不漂亮。當然，除了擔心戴維·克羅恩伯格（David Cronenberg）的胃部挑戰，令人心碎的重製Schlock Staple的恐懼不僅是不受任何野心的野心。無論是被視為早期艾滋病寓言，關於濫用毒品的警示故事還是兩者的某種組合，蒼蠅創造了一生中最糟糕的磨難中的巨大娛樂，盛大的娛樂：當親人浪費時，無助地看著。吉娜·戴維斯（Geena Davis）在出生的表演中使這種恐怖顯而易見，而傑夫·戈德布魯姆（Jeff Goldblum）激烈地激起了大量令人驚嘆的假肢，使觀眾陷入了這種思維和身體劣化的坩堝中，使我們因恐懼和厭惡而感染了我們和科學奇蹟。他是科學怪人，怪物陷入了一個：人類對極限的蔑視和有時巧妙的後果的黑髮。 [aa dowd]
13。 （2013）
“物種見面Morvern閉嘴”聽起來可能像是一個奇怪的混合，但作家導演喬納森·格拉澤（Jonathan Glazer）對米歇爾·法伯（Michel Faber）小說的改編使該組合起作用。斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）在蘇格蘭蘇格蘭（Scottish）的狡猾城市和村莊的狡猾鏡頭上拍攝了紀錄片真實的鏡頭，這是她職業生涯中最好的表現之一。 Glazer時不時地將觀眾束縛在女主人公怪異的額外巢穴中，看起來像是一堆漆黑的黑色，上麵點綴著抽象的灰色斑點。在皮膚下是一個俗氣的B電影前提上的Arty旋轉，使觀眾可以通過非人類的眼睛體驗到我們世界的平凡性和外星領域的強烈黑暗。它令人著迷，就像迷失方向一樣。 [Noel Murray]
12。 （2013）
斯派克·瓊斯（Spike Jonze）贏得了全面的科幻獎，這是對永恆的情感和現代技術的沉思，以我們的兩個最偉大的電影明星為基礎，其中一場也是當今的多功能類型-電影人的個性（請參見上文）。而且斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）甚至沒有出現在屏幕上她：她是華金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）的機器中的幽靈，這是越來越有意識的操作系統，為離婚者提供了陪伴，他花了他的日子對完全陌生人的情感感到震驚。它的前提是反烏托邦的，但在Outlook中，它的同時喚醒了全球化的洛杉磯的背景，這是一部無語的街機火災記錄，而攝影則開始固定在鳳凰城，但隨著他開始看到自己超越自己的範圍，它逐漸擴大了其範圍。在某些方面，這是反 - 刀片跑步者里德利·斯科特（Ridley Scott）的經典賽的擁堵和帕拉諾亞（Techno-Paranoia）在復古的未來主義者時尚中找到了一個主角，她從不懷疑自己的人性，與一位女性AI和和諧相處，發現（並超越）自己。 [Erik Adams]
11。（1995）
特里·吉利亞姆（Terry Gilliam）的時代傳播驚悚片具有科幻小說大滿貫扣籃的所有要素：時間旅行，反烏托邦的未來，殺手病毒，布魯斯·威利斯（Bruce Willis）。作為世界末日後的罪犯詹姆斯·科爾（James Cole），威利斯（Willis）在不久的將來從一個非常吉利亞姆（Gilliam）的蒸汽朋克掩體（Steampunk Bunker）旅行，試圖找出幾乎破壞人類的疾病的起源。當他遇到一位懷疑的科學家（瑪德琳·斯托）時，他的旅行自然而然地走向側面，後來他成為了他的綁架，然後是他的斯德哥爾摩綜合徵盟友和一個精神病患者（布拉德·皮特（Brad Pitt），他在他的第一個奧斯卡提名角色）中領導了這個故事。新方向。但這是12隻猴子'曲折的敘述 - 由克里斯·馬克（Chris Marker12隻猴子經典。吉利亞姆（Gilliam）的版本是由珍妮特（Janet）和戴維·普斯（David Peoples）撰寫的，也許不是巧合的，後者撰寫了啟發這一名單的傑作。 [Josh Modell]
10。（2001）
史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）關於一個孩子的童話（Haley Joel Osment），他想成為一個真正的男孩的童話般深深可悲，就像幻想的特殊效果一樣黑暗，而無需背叛其奇妙的核心原則。小戴維（Little David）在渴望渴望的人類母親的愛中，穿越霓虹燈大都市，淹死了市中心和未來的機器人拆除derbies，以尋找皮諾科奇（Pinocchio）的藍色童話）和超級泰迪熊。斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）最初開發了該項目，但人工智慧。是只有Spielberg才能創作的電影。 （這也是他為自己寫的僅有的兩個腳本之一；另一個是。）最精緻的科幻傑作，它與我們留下的世界有關，在我們的最後痕跡中發現了人類。深入的結局是其自己的Voight-Kampff測試。 [Ingatiy Vishnevetsky]
9。（2015）
喬治·米勒（George Miller）的特色追逐場景（給或進行幾個休息站）設想了類似選集的流體，神話般的世界末日環境瘋狂的麥克斯系列是由人類最早的錯誤所統治的荒原。重新構想為受創傷的老兵，馬克斯·羅卡坦斯基（Tom Hardy，接管梅爾·吉布森（Mel Gibson）先前扮演的角色）成為一臂之力的卡車飛行員Furiosa（Charlize Theron）的勉強盟友，因為她將年輕美女帶到了一個半人的哈雷姆（Harem of Harem）記得婦女的社會，由父權制死亡的Immortan Joe和他的戰爭男孩追捕。金屬扭動的煙火車輛屠殺一直令人振奮，這是“純”的動作，最光榮的是。但是逃生的快感在這裡具有不同的含義。傳統上科幻小說展望未來，但憤怒的路完全是關於永恆的過去，競賽在後視鏡中趕上。 [Ingatiy Vishnevetsky]
8。（2004）
Shane Carruth的《無預算》首次亮相的觀點（意外地贏得了聖丹斯的戲劇性獎），往往會明顯劃分，具體取決於人們是否發現其遞歸敘事具有挑戰性或簡直是無法穿透的。當然，不可否認的是，它將“科學”放在科幻小說中。底漆的雙重主角亞倫（卡魯斯）和安倍（大衛·沙利文）是工程師，他們講話像工程師一樣，不願意為外行觀眾解釋自己。這部電影的對話是術語的洪流，本來可以作為一種令人迷惑的整體而不是逐線處理的經歷。同樣神秘的是角色的動機，Carruth僅提供提示。所有可以充滿信心的說法是，亞倫和安倍晉三在亞倫車庫中的一個附帶項目時，意外地發明了有限的時間旅行，而自我和偏執狂的結合則導致了這兩個男人的多個版本同時存在。粉絲創建了精心設計的腦力圖表，試圖確切地弄清楚發生的事情，但是電影的天才在於其不確定性的腦擁抱，以及Carruth的精確視覺感覺以及他對觀眾幾乎令人震驚的信仰以保持不確定性。 [Mike D'Angelo]
7。 （2008）
讓我們來談談開幕式wall-e，其中皮克斯（Pixar）嚴格的天才介紹了他們黯淡的前提：在遙遠的（但也許不是很遙遠的未來）中，垃圾飽滿的地球不再被人類居住- 只是一個垃圾收集的機器人，無處不在。 ，不可能清理職責，一側是鬧不動的不幸事件。在幾分鐘之內，這部電影就建立了對我們星球未來的令人震驚的願景，並用無聲的喜劇語言做到了這一點，幾乎沒有言語的孩子仍然可能理解。但是，讓我們談論其餘的wall-e這部電影的一部分有時不公平地被那個宏偉的開幕式被嘲笑。一旦Wall-E在公理這部電影是無休止的巡遊中的巨大宇宙飛船，加深了其對消費主義的批評，這是通過波動的，吹牛的人類不再被編程為思考甚至行走的。同時，它在兩台可能很可愛但從未廉價的人形生物之間的機器之間發現了溫柔的詩歌。皮克斯可能會嘗試通過一系列精心製作的動作序列來解決人類的問題，但是當這涉及最好的機器人時，終結者電影，很難抱怨。開場創造了一個世界，但整部電影都講述了一個故事。 [Jesse Hassenger]
6。 （2006）
也許比最近的記憶中的任何一年都多，2017年啟發了對最相關或有先見之明的反烏托邦願景的不斷討論。 AlfonsoCuarón的男人的孩子可能是在那些競爭者中擊敗的電影，參與了有關難民，移民甚至生殖權利的當前辯論。但是這部電影不僅僅是其政治部分的總和。它改編自PD James的一部小說，提出了對未來的苛刻願景，當時人類文明基本上是在死亡的痛苦中，而這只是在最初的幾分鐘內。從那裡開始，克萊夫·歐文（Clive Owen）的西奧（Theo）必須找到一種方法，使一名飽受戰爭war的英格蘭的第一位孕婦牧羊人逃避了派遣她的未出生的孩子來促進自己的議程。歐文（Owen），朱利安·摩爾（Julianne Moore）和邁克爾·凱恩（Michael Caine）都表現出色，使用精緻的，不間斷的長期使用，開發了一種像情感情感一樣強大的電影語言。 [Danette Chavez]
5。回到未來（1985）
科學是搖搖欲墜的 - 一種由plutonium燃料的DeLorean違反量子物理的及時旅行，向其創造的許多悖論支付唇唇服務 - 它的夢幻前提實際上只是對一部甜蜜的文化恐懼喜劇的創造力誰遇到（並試圖不睡）他的1950年代父母。然而，由於其所有長期陳述的“硬科幻”缺陷，羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）回到未來仍然是我們最受歡迎的現代旅行故事，就像Doc Brown的英雄Jules Verne和HG Wells一樣負責，以普及與我們的命運混亂的基本概念和因果關係。同時，正如Hoverboard文章的一年一度洪水所證明的那樣，它的續集仍然是我們（現已過去）的未來最廣泛提及的願景。都告訴回到未來巨大的，跨界的成功表現出了使科幻小說廣泛吸引人的同樣難以置信的壯舉，這對孩子們和休伊·劉易斯（Huey Lewis）一樣酷。 [肖恩·奧尼爾]
4。（1986）
如果詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）不會再浪費他的才華，那麼這就是一個人的希望，這在於，這是一般而言，這一大片大師也是續集大師。導演知道如何擴大他的石頭終結者進入一個很棒的多重史詩。在此之前，他實現了更加艱鉅的壯舉，從舊的陰影中拉出新的科幻經典賽。而不是試圖複製雷德利·斯科特電影的冰川深空間恐懼，甚至比刀片跑步者，，，，外星人踩在氣體上，將一個未散發的Ripley（堅硬的釘子Sigourney Weaver）纏在一個前哨爬上，上面爬有酸性生物，還有一排過多但武裝不足的太空海軍陸戰隊。此後幾十年來發行的動作或戰爭電影很少可以匹配外星人對於純粹的腎上腺素 - junkie的強度，但也有一些影響的情感弧線 - 就卡梅隆的方式使續集的續集邏輯變成了扭曲的沉浸式療法，使里普利能夠克服的創傷外星人（以及她的女兒的失去）趕回怪獸般的競爭。這不是重做。這是一個重生，從一個完美的樣本的寒冷體中爆發出血腥和勝利。 [aa dowd]
3。（1985）
特里·吉利亞姆（Terry Gilliam）的反烏托邦視覺1984½，如此混淆的通用圖片，幾乎被擱置了；僅在洛杉磯電影評論家協會名為巴西這一年的最佳電影（基於秘密，未經授權的放映）最終放鬆並發行。儘管有明確的奧威爾人的相似之處，但他們以某種方式從這個關於沃爾特·米蒂（Walter Mitty）官僚（喬納森·普萊斯（Jonathan Pryce））的故事中期待了一些傳統上的英雄，他幻想著反抗他幫助管理的極權制度。吉利亞姆（Gilliam）取而代之的是，散發著令人沮喪的阿不道德功能障礙的肖像，以真正令人不安的方式將荒謬的喜劇與噩夢的圖像混合在一起。也沒有巴西通過純粹的奇觀逃脫，雖然其替代世界的概念在視覺上令人驚訝（尤其是預算相對較低的預算），但吉利亞姆（Gilliam）精明地挑戰了科幻正統觀念，通過在過去的過時方面紮根未來的推斷。甚至標題是指1939年寫的一首流行的浪漫歌曲，似乎是為了促進認知失調。結果是一部如此魯ck的電影，以至於它以其預期的形式危險地接近從未見過的電影。 [Mike D'Angelo]
2。（1999）
影響力和參考的前提（香港行動，愛麗絲夢遊仙境， 日本動畫片，綠野仙踪，身體恐怖等）包裹著綠色的色調，本科哲學和令人難忘的特殊效果，Wachowskis的突破成為了文化試金石，並受到了巨大的，有影響力的票房，受到風格和實質之間不可能平衡的震驚。似乎每個人都有一些東西。前提是由險惡的機器創建的模擬的真實性，它的多功能性足以適應整個政治範圍的任何閱讀，但是身份和自我發現的潛台詞是深刻的個人化。自1980年代以來製作的每部雄心勃勃的科幻電影都以某種基本的方式圍繞著這種類型本身。矩陣將它的可能性（作為Gee-Whiz的效果奇觀，寓言，世俗的思想，逃避現實的幻想）帶入世界觀。 [Ingatiy Vishnevetsky]
1。（2004）
最好的是科幻小說是一面鏡子。它不僅向我們展示了其他行星，其他時代和其他物種，而且還向我們展示了我們自己，通過不可能的自負和創造性預測的煙幕折射。由Impish French白日夢的導演Michel Gondry，來自瘋狂的天才編劇Charlie Kaufman的精彩劇本，一塵不染的永恆陽光在21世紀電影院的典型典型典型的愛情故事中發揮了作用，可以充分發揮這種類型的全部潛力。僅憑前提可能會觸發菲利普·迪克（Philip K.在一個特別殘酷的分手的接收端，內向的Sadsack Joel（一個完美的鑄造型吉姆·卡里（Jim Carrey））支付了一支大腦看門人，以消除死者關係的所有心理痕跡。但是，隨著記憶消失在空白中，喬爾對忘記這一切有第二種想法，並開始在自己的潛意識中爭先恐後，試圖隱藏外向的前克萊門汀（凱特·溫斯萊特（Kate Winslet） （本質上是李子雙重角色），他的大腦凹陷。岡德里（Gondry）和考夫曼（Kaufman）將Lacuna，Inc。的程序轉變為崩潰的景觀和現實彎曲幻覺的奇妙航行；以自己的相機內，lo-fi的方式，永恆的陽光與此列表中的任何大片一樣，是特殊效果的展示。使我們無可爭議的最高選擇使這部電影的方式是對年齡段的高概念鉤子，以對人性的深刻觀點，即我們愚蠢，魯ck，浪漫，浪漫的意願忍受追求自己的高潮的生活。努力到新千年的方式永恆的陽光暗示時間，空間和遺忘並不比我們自己複雜的，有時是矛盾的慾望更神秘。那是一個要探索的整個宇宙。 [aa dowd]
