到目前為止，2020年最好的專輯

順時針從左上方：Ratboys（照片：Lorne Thomson/Getty Images），Thundercat（照片：Stephen J. Cohen/Getty Images），Grimes（照片：Robyn Beck/Getty Images），摩西Sumney（照片：照片：Francois Guillot /Getty Images ），Fiona Apple（照片：Gary Miller/Getty Images） 圖形：Natalie Peeples

殺手邁克（Mike）曾經告訴訪調員，他的珠寶與市場上的其他任何事物不同。當然，沒有其他廣告牌專輯排行榜將1992年的精美即興即興演奏變成了主打單曲《四人一組》，並在同一軌道上以Mavis Staples和Josh Homme為特色。RTJ4El-P和殺手Mike的表演與殺手型折衷主義相匹配：他們譴責政治腐敗，向親人致敬，並普遍說話。像過去的每張RTJ專輯一樣，RTJ4捕捉到世界已經從憤怒的絕望轉變為正義的自決的時刻。 [Mosi Reeves]

當然，最全面地解決的是Grimes，在女神周圍建立歌曲周期，每個歌曲都代表了啟示錄的另一個路標。但是很分散擬人化小姐的傳說有點像拼湊的背景 - 既定，令人生畏，但最終是不必要的。真正的啟示是Grimes的平流層進化作為生產者，從她早期作品的Macbook Macbook Anthems和Sheen的光澤中脆弱的- 時代的特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）。世界末日的靈感與她創造的Imax級美女無可忽視，這可能就是為什麼專輯《 Denouement“ idoru''一樣，違反直覺的感覺，就像一個世界出生。 [Clayton Purdom]

從瘋狂的，長時間的“無時間”開始，將其踢開到Chatartic的“俄亥俄州TPKE”的宣洩呼喊，傑夫·羅森斯托克（Jeff Rosenstock對於一個持續不斷地發行專輯的人來說，這與一千個莫斯坑的總和更加喧鬧。與赤裸裸的個人，朋克搖滾，唱歌的舞台國歌和鬆散的地下室敏感性相比，公開的政治性與眾不同沒有夢想具有鼓舞人心，具有感染力的精神，驅動著他所有最好的音樂，只有更多的音樂。 [Alex McLevy]

在這一點上，任何即將上映的舞蹈流行努力都必須加班，以清除Dua Lipa在她的第二張錄音室專輯中設定的高級酒吧未來的懷舊。迪斯科雜質的概念可能會出錯很多，但是憑藉狂熱的合成器，悶熱的人聲和有力的野心，Lipa設法通過每首曲目來提示一個全新的聚會。這也不是沒有其悠閒品質的：在全球檢疫開始時發布，未來的懷舊當世界最需要明亮的旋律和最不屈不撓的凹槽時，似乎可以歸因於某種及時的必要性。 [香農·米勒]

凱蒂·克魯奇菲爾德（Katie Crutchfield）自從與2012年的Cratchy Cassette Folk發起Waxahatchee以來一直在清理她的聲音美國周末，她隨後的專輯越來越反思性的拋光劑與她的歌曲的完善相關。聖雲，她八年來的第五張專輯是原始的，這是一個閃閃發光而陽光普照的系列，在擁抱Dolly Parton和Lucinda Williams的美洲時保留了她的砂礫。它的11首曲目有一個統一的溫暖，就像它們一樣多樣。 “火”的淡淡的放克華麗地散入了“淡紫色”的彎曲，而標題曲折的搖籃曲就像深深的，穩定的呼吸一樣，是一種反思的船隻。 [Randall Colburn]

邁克·哈德雷斯（Mike Hadreas）的《香水天才》（Perfume Genius）的第五張專輯是灼熱，錯綜複雜和宏偉的，這是一部現代的巴洛克式傑作，通常聽起來遠非他2010年首次亮相的Lo-Fi民謠。但是，隨著香水天才的宇宙擴大，音樂仍然很親密，束縛在酸痛的人的核心上。即使Hadreas講述了一個一夜的攤位（“ Jason”）或單相迷的痛苦（“在地板上”）的空虛，他在這裡更加放鬆，願意從周圍的世界中汲取靈感。一如既往的超越立即將我的心放火植根於感覺不可否認的感覺。 [Cameron Scheetz]

此列表中沒有專輯，截至此刻我現在感覺如何這是Charli XCX的狂喜且脆弱的臥室流行音樂的小故障LP，在六個星期的應用程序屏幕截圖中組裝了。它可能缺乏去年的查理，但是像“爆炸”和“敵人”這樣的生動爆炸者應該忍受她的作品，即使它們是鎖定中焦慮藝術家的超特殊快照，就像我們其他人一樣，一個人，想“真正努力。” [Randall Colburn]

很多人會音樂在俱樂部裡放鬆並滿足您的生活（或僅僅在夜晚）的熱愛。就是這樣是配樂想要要做所有這些，但是對此感到非常尷尬，以至於您最終將整個聚會在角落裡度過，與您的朋友們脫穎而出。在此2017年的同樣時髦的後續行動中醉，雷電通過愛情，慾望，孤獨和令人心碎的變焦，就像他快速製作電子遊戲一樣，最終以光榮的愚蠢的性愛果醬“ Dragonball durag”（包括立即經典的歌詞），“我可能被貓發覆蓋，但我都被貓發覆蓋，但我仍然聞起來很香。 [Katie Rife]

計劃推出您的新專輯，並在鎖定2020的確切開始時進行長達數月的巡迴演出，這一定令人沮喪。但是，即使這場一年的這一災難阻礙了Ratboys的希望征服開放式道路，樂隊可以為自己的新專輯而感到安慰，這是當年最好的專輯之一，這是一家Barnburner，將他們吸引人的民俗美洲人建立在競技場就緒的國歌中。擴大他們的聲音而不會失去朱莉婭·斯坦納（Julia Steiner）的人文嗓音的甜美，裸露的心臟，諸如“我晚上出去”之類的曲目巧妙地跨越了轟炸機和美女之間的界限，這表明一群人處於巨大的邊緣。如果只有這種該死的病毒會消失，以便他們能夠在所有人面前證明這一點。 [Alex McLevy]

東京作曲家和爵士吉他手Leo Takami的第三張專輯是建立在一場大膽的賭博之上的：成熟的聽眾可能想听聽一些甜美的聲音。當他釋放時Sus Scrofa和沈默在一月份，他不知道它會得到多大的回報。他在專輯的七首曲目中創建的袖珍世界的世界招集了Childlike的探索（沒有什麼是專輯中的最佳曲目之一，稱為“生日的孩子”），同樣回想起喬·希亞西（ Joe Hisaishi）的新鮮面貌，這是寧靜的景觀。吉島廣場（Hiroshi Yoshimura）和約翰·阿伯克朗比（John Abercrombie）的嚴峻精確度。 [Marty Sartini Garner]

諾基亞公主（諾基亞公主（Princess Nokia））是類型的說唱歌手命運弗拉斯克里（Frasqueri）的自我，首次在2014年首次揮舞著他們的實驗性首次亮相金屬蝴蝶。隨後每張專輯，他們都重新發明了自己，從地下DIY主持人到超級巨星風口王的多才多藝的藝術家。他們的雙專輯 - 溫暖，陽光一切都很漂亮，以及它更加頑固的兄弟姐妹，一切都很糟糕- 服務是他們迄今為止最廣泛的項目，封裝了音樂成長和折衷的口味。美麗的尤其是該範圍的出色展示，從悠閒的繁榮時期（“雙子座”）跳到明亮的，旋律的說唱（“綠色雞蛋和火腿”），卻沒有笨拙。 [Baraka Kaseko]

海莉·威廉姆斯（Hayley Williams）早期對靈魂哀號和旋律憤怒的偏愛始終是美女。但是威廉姆斯的粉絲和她與流行搖滾核心帕拉莫爾的合作見證了進化的開始盔甲的花瓣，一種巧妙的，萬花筒的深入探討了她的離婚後心理。這張專輯強烈而內省的，這是一位藝術家的重大成長，該藝術家正在與她的情緒形成另一種關係。得益於像諸如怪異的“慢火煮”和“死馬”之類的曲目（儘管有崩潰的關係，但它是一種看似時髦的嬉戲- 誠實和反思可能比我們習慣的柔和一點，但她的聲音只有她的聲音只有變得更強大。 [香農·米勒]

到達書面證詞受到同等的喜悅和困惑的歡迎。為什麼Jay-Z幾乎在每個曲目上都像接力好友一樣支持Jay Electronica？ 2009年經典“展覽C”中的語言魔術師在哪裡，誰能與聖經的經文和文化肖像相關？取而代之的是，有一位脆弱的藝術家在黑人，名望，雜物成癮和失去母親的鬥爭中掙扎著 - 所有人都充滿了痛苦，充滿靈魂的經文。傑伊·埃勒克（Jay Elec）是一個自稱為“神MC”，始終阻止我們的期望。結果，他在此過程中超越了它們。 [Mosi Reeves]

在漫無目的的內省和幽默爆發之間串起，懲罰者是一個笑聲，遠離總體存在的崩潰。 “為什麼有人可以做其他事情故意這樣做？”她問“中國衛星”，提出了一個有可能在每個不眠之夜浮出水面的問題。而且有很多懲罰者，但布里奇斯以幽默和奇蹟使她的沉思紮根，使他們反對在羽毛燈（“萬聖節”，“月亮歌”）和轟炸（“京都”）之間振蕩的安排。它以奧伯斯特（Oberstian）放棄的音符結束，bridgers渴望在cacophony中消失 - 她離開我們的唯一rone rasp是為了解釋。 [Randall Colburn]

在早期應該的時候，通常感覺到emo朋克在一百萬想成為孩子的重量下崩潰了，摔倒了男孩。具有諷刺意味近戰，Dogleg的首張專輯，感覺更令人耳目一新。底特律四件式的吉他和嘶啞的人聲直接回到攪動吉他和嘶啞，絕望的人聲的鼎盛時期，將適量的前衛後硬件插入了其四個地下，大喊的唱歌合唱和猛擊的經文中。在九個永遠不會放鬆強度的直線軌道之後，恰當地命名的“ Ender”提供了六分鐘以上的奧德賽，這暗示了更大的事情。 [Alex McLevy]

如果您只被動地意識到Chloe和Halle Bailey（他們的YouTube封面，他們的天使般的和聲，碧昂絲的認可印章），那麼不敬虔的小時成為適當的介紹。 Chloe X Halle的第二張專輯在很大程度上創作並製作了自己，是年輕，黑人女性的成就且毫無歉意的宣言，在這兩種類型的傑出一年中，都是年輕，黑人女性的宣言，也是一本令人震驚的流​​行/R＆B作品。無論他們是在標題曲目中引導Aaliyah的呼吸勇敢，還是在唱歌的唱片中“不要讓我難以讓我更難”不敬虔的小時宣布Chloe X Halle是下一個大女主角。 [Cameron Scheetz]

摩西·薩姆尼（Moses Sumney）即使不是雄心勃勃。由此產生的雙專輯在幾個月的過程中以兩部分發行格里普是一個龐大的，20首歌的探索和界限的解構 - 政治，性，音樂等等 - 從流派到流派的變體，同時仍然感覺到Sumney的Melliflullul，喜怒無常的Falsetto。這位不安的創造性音樂家仍然保留了他的標誌性令人困擾的旋律和民謠（“我20年後”感覺直接從大衛·林奇（David Lynch）的大腦中撕裂了），但在打破了他最初被pige腳的類型和類別中，摩西·薩姆尼（Moses Sumney）發現了自己的聲音。 [Alex McLevy]

在過去的一年左右的時間裡，主流Pop邁向了一種流行後的多語發斑點，但很少有藝術家能像Yves腫瘤那樣控制自己的情緒板。他早期作品的環境音景與2018年令人驚訝的在愛的手中安全，它注入了Alt-Rock Anthemics的石頭投擲節拍，但腫瘤在大的流行爆炸中進一步推動折磨的天堂。一切都在這裡：流汗的靈魂分解（“煤油！”），DJ Premier Brass Loop（“新世紀的福音”），Kinky Prince come obs（“ Super Stars”），這是最好的鼓編程，是最好的鼓編程。塵土兄弟。很少有如此令人眼花plo亂的人流行起來。 [Clayton Purdom]

“我唱著像威廉·布雷克這樣的經驗歌曲，”迪倫在“我包含的眾多人物”上唱著輓歌的開場曲目粗糙而吵鬧的方式，隨後的70分鐘證明了這條線的真相。憂鬱的藍調，爵士的酒吧室，充滿靈魂的民謠民謠- 這一切都建立在美國悲劇的17分鐘作品《謀殺最犯規》中- 阿美的長期非正式的非正式詩人獎獲得者是自2012年以來原創音樂的第一張唱片。比他多年來的啟發和活躍。他一直是一個古老的靈魂，但是現在他的年齡已經趕上了他的精神，他從他的話語中剝奪了神秘的典故，直接發自內心地說話。這是一個有力而堅持的呼籲；必須引起注意。 [Alex McLevy]

芬蘭的黑色金屬服裝Oranssi Pazuzu以巴比倫惡魔的名字命名，它將小里根麥克尼爾變成了湯式的地獄，但它使其流派的搖擺不出撒旦的恐懼，降落在一個更加令人心碎的科幻小說中。用怪異的合成器和扭曲的字符串增強，乳膠指甲這是樂隊的最新，也許是最偉大的奇妙航行 - 腦子裡想到了一次黑洞的一次旅行。然而，這些籠罩著這些迷幻的怪胎的恐怖感是有些恐怖的。如果嘆堂妖人被太空吸血鬼所擁有，他們可能會精心策劃這種輝煌的交響曲，這些東西是超凡脫俗的吉他和咆哮的吉他。 [aa dowd]

洛杉磯是最好的爵士傳統主義者，它致力於保留該類型的歷史，因為他要重塑它。雖然他與摩西·薩姆尼（Moses Sumney）和山姆·威爾克斯（Sam Wilkes）的合作證明了他的聲音的奇異性，但他巧妙地操縱了薩克斯線，倒轉和濕滑，例如拒絕包含的液體汞，緞娃娃邁爾斯·戴維斯（Miles Davis），萊斯特·楊（Lester Young），查爾斯·蒙格斯（Charles Mingus）以及更多的薩克斯（Sax）球員中最新的薩克斯（Sax）球員的最新賽車，他們的實驗主義和對歌曲的最新人們對Songcraft幾乎是密不可分的。 [Marty Sartini Garner]

失敗，Malco的首張專輯不斷在聽眾上改變車道。它可以使您像“動物”這樣的攪動，令人上癮的搖滾歌手的直接性吸引您，只是將其恢復到“布魯克林”的慢燃燒美感，然後依靠諸如“裂縫”之類的莊嚴的人。但是，將所有音樂結合在一起的是一種情感和音樂的宣洩，幾乎在每條曲目，安靜而響亮的數字建築物上都爆發出每次聽眾的回報，尤其是當她擁抱自己的搖滾樂傾向時，例如即時的經典傾向” 。” （“夜間復仇者”（Aver Avenger）具有極簡主義的約束，這是一個可愛的例外。意識到她剛剛起步更加令人興奮。 [Alex McLevy]

在她卑鄙的三年後，大二學生有限公司 - 2016年仙境中的靜止- 小西姆茲以汞提名證明灰色區域她可以展示一些克制。僅僅一年後，倫敦北部的司儀與新EP的12分鐘抒情攻擊又有另一個緊張，高效的記錄下降6，在一個月的隔離時間裡，五個快速射擊記錄。但是，不要將唱片的簡短誤認為缺乏深度：Simz仍然設法在唱片中彎曲了她的抒情能力，觸及了她在倫敦成長的生活（“ Inner City Child / Inner City問題”）當前時刻（“如果這2020年沒有事後看/如果您看到死亡是下一章，您可以死兩次嗎？”）。 [Baraka Kaseko]