有一擊的奇蹟和一個Album奇觀。有些音樂家始終如一地製作一流的單曲，但卻沒有將它們串在一起始終如一地引人注目。有些記錄突然被編輯成30分鐘的所有殺手，沒有填充播放列表。
有像育種者這樣的樂隊，他們製作了90年代最好的替代搖滾專輯之一，僅用於數千冊最後一個飛濺在切入的垃圾箱中結束，因為它們不包含15個不同版本的“砲彈”。有湯姆·佩蒂（Tom Petty）擁有豐富而有意義的唱片，但他的錄音室專輯都沒有像1993年那樣簡潔地捕捉到他的歌曲創作和講故事的優勢熱門歌曲彙編以“瑪麗·簡（Mary Jane）的最後一支舞蹈”和“空中事物”的傷心欲絕結尾。
然後是汽車，這是一個完美的首次亮相唱片的樂隊類型，然後有膽量在那之後不打包。他們幫助將新浪潮走私到主流中，將未來派的合成器和後朋克吉他的角度刺破，在1978年至1987年之間發行的六張唱片上，在不可抗拒的主要詞曲作者里克·奧卡塞克（Ric Ocasek）的旋律上，這是好偉大的。但是，如果汽車在第一輛車上停下來，汽車仍然會在Rock'n'Roll上留下自己的印記。
即使您不知道汽車- 科斯克，歌手- 助手本傑明·奧爾（Benjamin Orr），吉他手艾略特·伊斯頓（Elliot Easton），鍵盤手格雷格·霍克斯（Greg Hawkes）和鼓手戴維·魯濱遜（David Robinson）汽車。封面上的Model Natalia Medvedeva模特的櫻桃紅色，魔鬼摩託的微笑。 “正是我需要的東西”的棕櫚般的chug。 “美好時光”上的大量聲音。 “我最好的朋友的女孩，”那個時代聖潔三位一體的第一點關於不均勻的三角形- 比喬·傑克遜（Joe Jackson）的“她真的和他一起出去嗎？”，比里克·斯普林菲爾德（Rick Springfield）的“傑西（Jessie）的女孩”（Jessie's Girl''）少。這無疑是汽車標記一世的最佳文件，在那個時期，樂隊充滿了搖滾會議和Ocasek，就像Lou Reed，Bryan Ferry和Lawrence Ferlinghetti一樣。毫無疑問，汽車成員開玩笑地稱其為“汽車最熱門。”
贏得首屆MTV視頻音樂獎的樂隊以視覺審美的到位。在封底汽車，樂隊成員以羅賓遜選出的現代紅色，黑色和白色衣櫃的形象擺出了現代主義者，他在那個時期的個人資料中描述了他在藝術總監，Set Decorator和編舞者之間的位置。默認情況下，調色板可能是選擇的 - “每個人都有很多黑白衣服”，但這是對他們製作的音樂的準確反映。乾淨的。時髦的。前沿。永恆。肖像周圍汽車就像搖滾本身一樣古老：熱棒和固定模型。但是，在Ocasek的間接歌詞和樂隊非常規的人聲中，有一個巧妙的刪除。 （這樣的事情與配色方案有關：Kraftwerk的人機，憑藉其蘇聯宣傳啟發的藝術品，也於1978年發行。）汽車是當有人試圖重現1970年代技術的海灘男孩唱片時發生的情況，幾乎沒有懷舊的1965年至1977年 - 當時唱片不是布萊恩·威爾遜（Brian Wilson）1977年的原始合成旋轉，海灘男孩愛你。
這些緊張局勢，這種不和諧 - “冷凍火”，引用一首歌糖果-O- 是汽車，九首熱線後的搖滾歌曲將性視為一種學術關注，並將岩石視為有機體，有幾個需要去除的遺跡器官。這是一個瘋狂的科學，適合Hawkes的Dweeby外觀，大約在1978年；這是一張帶有科幻爆發的專輯，成為了80年代電影院中最臭名昭著的手淫場景。用Elektra記錄廣告的話來說汽車，“在一個頑強的世界中自上而下的音樂。”
在討論汽車時，可以輕鬆地了解汽車術語和圖像，樂隊並沒有迴避：看到鰭，擋泥板和引擎蓋汽車'內部袖子。 Lede的樂隊的第一個滾石輪廓描述了一個年輕的Ocasek，然後是理查德·奧特凱克（Richard Otcasek） - 踢出了他父親的水星彗星。它永遠不會是克利夫蘭拖曳帶上最快的車輪，因此他繞過了消聲器並使其發聲最大。軼事不僅僅是新聞界的可愛：它將Ocasek確立為Investepteate Tinkerer，該公司將在地下室花費數小時開發照片並組裝電子產品組件。從那裡開始，他的技術人員對歌曲創作的關注並不是一個很大的飛躍：即使是最深的削減的基本吸引力汽車，他們將岩石持續的主題拆開，並以新形式重新組裝它們。就像“我最好的朋友的女孩”中的拍手或在“正義我需要的東西”和“不要停止”開始時的偶像插曲一樣，汽車'對待愛，慶祝，慾望，嫉妒和孤獨的待遇永遠不會走到您認為會的地方。樂隊本身是一台機器，時尚，精確，經濟，使汽車與朋克有目的的濕潤和勤奮的前衛和藝術搖滾不同，這啟發了這種震撼力。這也不只是工作室的產品。當時的汽車現場表演非常緊張。為了對樂隊的軌蹟有其他視野，請聆聽B端的撕裂”皇后酒店“ 在1978年住在Agora。
“我與您的世界保持聯繫”是一條愚蠢的新穎曲目，在“正義我需要的東西”和“不要cha停止”之間掛著汽車，但是它的瘦長尖刺瓊斯的印象得到了魯濱遜的一些複雜的鼓聲。 “再見愛”以吉他，合成器和鼓的龍捲風的一半和一半的大張旗鼓宣布，在伊斯頓和霍克斯之間進行了一些呼叫和響應的相互作用，他們曾在伯克利音樂學院學習，他們都在伯克利音樂學院學習。 - 在歌曲的結尾。伊斯頓（Easton）真的應該在關於洛克最偉大的吉他手的談話中更頻繁地出現 - 他的演奏汽車令人印象深刻的是，沒有浮華的人，任何在“我最好的朋友的女孩”上嘗試過的搖滾樂幻燈片和錘子的人都知道他不會懶散。
再說一遍，汽車並不是個人組件脫穎而出的樂隊類型，這是您採用制服的時候。您可以在所有這些時刻聽到汽車當樂器全部將其作為一個或在Ocasek和Orr的近乎與眾不同的主唱中。 “我認為我們的聲音相似，因為我們甚至在汽車之前都花了很多年，”奧卡斯克告訴虛榮博覽會在2011年。 “我曾經參加過的每個樂隊都有我們倆。”作為主要詞曲作者，奧卡斯克（Ocasek）傾向於成為作家，訪調員和音樂視頻相機傾向的汽車。對於奧爾（Orr）的角色，他的聲音使他扮演了樂隊的舞者的角色。汽車“兩個方面都在它們之間劃分：Ocasek領先一側（“正是我需要的東西”），Orr佔據了第二個（MINUM“您今晚我都擁有的一切”）。他們的伙伴關係是汽車從不和諧中使和諧：已故的奧爾（Orr）看上去是70年代搖滾歌手的一部分“在立體聲中移動”和“全部混合”;奧卡塞克（Ocasek）是一個與好友霍莉打ic的狂熱的傢伙，他唱著前者約會他最親密的朋友（聽起來有些同意）的人唱歌。該小組的兩個21世紀聚會 - First Easton和Hawkes與Todd Rundgren合作，成為新車，然後倖存的樂隊成員重新召集2011年這樣移動- Ocasek將在沒有ORR的情況下記錄新材料幾乎是奇怪的。當倫德格倫（Rundgren）在那兒唱“我最好的朋友的女孩”時沒有感覺到他錯過了他的其他另一半。
汽車是在倫敦錄製的，但它是在波士頓寫的，波士頓長期以來一直是寒冷，聰明的噪音的溫床。當它試圖與安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和尼科（Nico）距離時，地下天鵝絨地下是避難所和實際粉絲！一個擁有如此重要學生人口的城市自然會鼓勵大學岩石的興起，成為小精靈，氦氣和民間內爆的發射台。並在介於兩者之間”她現在來了“ 和 ”你的男人來了，”波士頓是現代戀人及其自豪的正面主持人喬納森·里奇曼（Jonathan Richman）的基地。傳說中，里奇曼為奧卡斯克（Ocasek），奧爾（Orr）和霍克斯（Hawkes）早期樂隊，理查德（Richard）和兔子（The Rabbits）提供了名字。更重要的是，現代戀人給了汽車他們的鼓手：在擊退武術節拍之前你今晚我要做的一切，“大衛·魯濱遜（David Robinson）是穩定的手，指導里奇曼（Richman）在他的天鵝絨地下致敬的高速公路上”Roadrunner。”
奧卡斯克（Ocasek）分享了里奇曼（Richman）對天鵝絨的親和力。像樂隊的領導人盧·里德（Lou Reed）一樣，他也是節拍的學生- 因此，“我與您的世界保持聯繫”中的“ Flick Fandango Phony”，也是一位戴著太陽鏡的戴著酷炫的酷炫的實踐者。當被問及他是否覺得汽車是通往更冒險音樂的橋樑時，奧卡斯克告訴虛榮博覽會：
好吧，我一直在尋找完全不同的樂隊。我生產的許多樂隊都屬於該類別 - 大腦和自殺。我的口味是總是去做這種混合，甚至在60年代。我顯然是[Bob] Dylan的忠實擁護者，但我最喜歡的樂隊是The Velvet Underground。我也總是去音樂大腦的左側。我喜歡地下天鵝絨和木匠。
1976年在奧卡塞克（Ocasek汽車“包裝設計 - “到處都是黑白照片。滾石- 一個被稱為“正義我需要的東西”的緩慢燃燒的斷斷續續的支撐桿邁向了麥克曼·薩托里（Maxanne Sartori），這是有影響力的波士頓DJ，他在十年早些時候幫助打破了Aerosmith。即使以其原始形式，“正義我需要的東西”也引起了獨特的注意，在那個時代的其他廣播命中的地方都在咆哮，奧爾（Orr）給了奧卡斯克（Ocasek無論您去過的地方，只要它是深的，是的，”）一些溫和的精緻。贏得了Sartori的聽眾並從紐約提起唱片公司的演示具有大部分持久的品質：Stop-Start Start Intro，Hawkes的Whirring合成器負責人，He and Easton和Easton和Easton一樣歌曲停下來。
沒有工作室版本的脆皮或羅伊·托馬斯·貝克（Roy Thomas Baker）的作品的聲音毛絨感。只要貝克（Baker）的樂隊有意義的第一張專輯就有意義，儘管這可能不是這個精確的樂隊，但也許不是這個精確的簡歷。在為T. Rex，Frank Zappa和Free的工程課程進行了工程課程之後，並將構成滾石樂隊的音樂會錄音拼湊在一起讓你ya-ya出去！，貝克成為體育場和前岩的主要名稱之一。他曾在錄音室獲得前四個女王唱片。他生產的同年汽車，貝克與皇后團聚爵士樂並在《旅程》和《星錄》中創作了唱片。這是一個奇怪的搖滾歷史事實，它的脂肪很小，就像“我最好的朋友的女孩”是由“波西米亞狂想曲”製作的。
但這也證明了貝克的多功能性。當時，他將汽車任務（經過下雪的天氣駕駛，在高中體育館裡趕上演出），他越來越疲倦。 “我想，'也許有一點我應該更稀疏，'他告訴貿易出版物混合1999年。 “因此，當我創作第一輛汽車記錄時，我們故意做到了很少，但是當和諧聲進來時，那裡的人聲與皇后唱片中一樣多。唯一的區別是它進入了，然後消失了。 “好時光”是經典的。當他們唱這些話時，它很大，然後消失了，一切都又又稀疏了。我能夠在稀疏，朋克的背景上放大嗓音，有點發明了朋克流行音樂。”
這是Ocasek細緻且謹慎的作品風格的完美融合。正如他與皇后所做的那樣，貝克最終製作了前四輛汽車記錄，其中第二個和第三輛 - 1979年的唱片糖果-O和1980年代全景- 像音樂霧化中的實驗一樣播放。您可以從流行歌曲中脫穎而出，同時仍保持基本的構建塊？在汽車，Everly Brothers唱片的三個字標題可以是合唱，大氣刀片跑步者振盪確實可以進行反靜脈，而手工藝品可以構成整個節奏軌道。這是極簡主義的開創性作品，該作品在Krautrock建立的建立，在Synth Pop中與樂隊的同時代人相提並論，沒有浪潮，並被Spoon帶入了21世紀。 （一個完整的音樂圈：以Can Song的名字命名的樂隊將整個汽車唱片的空間建立到殺死月光，一張由Slap Echo，Beatbox Loop和鋼琴的幽靈製成的精湛的獨立搖滾專輯。）
“公正我需要的東西”和“美好時光”的安靜大聲的方法也經歷了隨後的樂隊。它首先是由波士頓同胞改編的 - “經文上的靜音事物來自聽汽車，”喬伊·聖地亞哥（Joey Santiago）在2004年的小精靈口述歷史上說- 在滴下到涅rvana之前（涵蓋了“我最好的朋友的女孩”，庫爾特·科本（Kurt Cobain）學會彈吉他的第一首歌之一），粉碎南瓜（誰做了“你今晚我都做了”，作為“蝴蝶翅膀的子彈” B面，而Ocasek生產的Weezer。就像比較皇后和聲的堆棧汽車到1976年地下室演示，Weezer的在線擴散廚房磁帶已經把雞肉或蛋的問題放在床上：藍色專輯聽起來像是汽車，因為里克·奧卡斯克（Ric Ocasek）製作了它，而不是相反。 （但是，如果您想對此變得挑剔，“我的名字是喬納斯”仍然聽起來像汽車在廚房磁帶，因為廚房磁帶“我的名字是喬納斯”的版本聽起來像小精靈。）
這一切都沒有提及有史以來最公然，最有愛心的汽車敬意：“ Stacy的媽媽”，Wayne Single的噴泉不僅咬了“我需要的東西”即興演奏和“我最好的朋友的”女孩”拍手- 它的青春期角狗視頻重新創建了“立體聲移動”時刻Ridgemont High的快速時光，雷切爾·亨特（Rachel Hunter）擔任菲比·凱特（Phoebe Cates）的角色。厚臉皮的剪輯並不總是那麼公開：公交車站上的孩子們還用紅色，白色和黑色的汽車風格，以及帶有“ I♥︎ric”車牌的敞篷車。
“我讀了他對此說的幾件事。”韋恩詞曲作者亞當·施萊辛格（Adam Schlesinger）告訴Radio.com當被問及“ Stacy的媽媽”及其對Ocasek的債務時。 “他在接受采訪時說，他認為[我們]對吉他刺傷了這一點。我們沒有。聽起來很像它，但我們實際上並沒有採樣。”威爾·托萊多（Will Toledo）可以填補施萊辛格（Schlesinger），當您實際採樣“公正我需要的東西”時會發生什麼：以後$ 50,000的鬥牛士的錢，汽車座椅頭枕的“不是我需要的”仍然是原始歌曲不斷變化的動態的非常卑鄙的版本。
稱呼這張專輯使這一切成為可能汽車最熱門是個好玩笑，但這不是完全準確的。它甚至可能不是最偉大的汽車記錄：糖果-O粗糙地抬高了同名專輯的光滑邊緣，心跳城是80年代流行的閃亮範式，全景是在Devo的形像中重塑樂隊的一種被低估的嘗試。樂隊最大的歌曲仍然是幾張專輯，而且幾年了，它的實際歌曲熱門歌曲彙編的最高圖表高於汽車。 經過搖，樂隊成員是MTV明星。那張專輯的唱片曲目“ Drive”，“ Tonight She Come”和“您可能認為”將它們都帶入了前十名。
但汽車有持久力。專輯的兩年半呆了幾十年廣告牌200，“正是我需要的”和“我最好的朋友的女孩”是您在經典搖滾廣播中聽到的唯一新的Wave單曲。汽車考慮到這張專輯發行的，大眾吸引力更加令人印象深刻，就像流行觀眾正在經歷其第一個真正的裂縫，當60年代和70年代的巨人努力跟上並與骯髒的俱樂部，迪斯科舞廳和布朗克斯公寓大樓中實現的新鮮聲音競爭。回顧1980年的專輯，米卡爾·吉爾莫爾（Mikal Gilmore）寫道滾石：“保守的無線電程序員由於Ocasek的輔音流行對稱性和Roy Thomas Baker的拋光，經濟的生產而跳上了它； New Wave Cartists偏愛其簡短的旋律和超現代的立場。批評家讚揚它綜合了預算藝術搖滾的影響，包括婁·里德（Lou Reed），大衛·鮑伊（David Bowie），羅克西（Roxy）音樂和布萊恩·埃諾（Brian Eno）。”
這不是唯一值得聽到的汽車唱片，但是如果您尋求對汽車做得很好的一切蒸餾，汽車就是您需要的。
