多年來的治療方法（從左上方順時針順時針）：1987年的LOL Tolhurst，Porl Thompson，Simon Gallup，Robert Smith，Robert Smith，Boris Williams和Roger O'Donnell（照片：Ross Marino/Getty Images）；菲爾·索納利（Phil Thornalley），波爾·湯普森（Porl Thompson），羅伯特·史密斯（Robert Smith），安迪·安德森（Andy Anderson）和哈哈·托爾斯特（Lol Tolhurst）（照片： Fin Costello/Redferns）；大約2006年，Porl Thompson，Jason Cooper，Robert Smith和Simon Gallup（照片：Jo Hale/Getty Images）；樂隊肖像大約1992年。（照片：Niels Van Iperen/Getty Images） 圖形：Libby McGuire
哥特圖標治愈自2019年5月10日夏季巡迴演出以來，他們將首次將他們的野毛光輝帶回北美階段。他們將帶來40多年的黑暗國歌和聲音，從閃閃發光的聲學旋律到陰險環境合成器。沒有人會責怪對這些英國人所能做到的一切需要復習的人。因此，就是這樣：AV俱樂部有史以來有30首最偉大的Cure歌曲，包括深度剪裁和定義的Megahits。幸運的是，您會很快聽到這些現場直播的聲音……
30。“靠近我”（門上的頭，1985）
以前在早期單曲“讓我們上床睡覺”，“ Walk”和他們的專輯中探索的折衷主義的實現頂部，，，，門上的頭專輯從黑暗的倒退到民間流行異想天開。後者是“靠近我”。專輯中的第二首單曲是由其數字舞蹈節奏，精美的合成器註釋以及快速拍手的，這與歌詞中的抑鬱和恐慌發作的描述相衝突。 “我希望今天我睡著了”從未有過如此歡樂。
29。“鳥總是唱歌的地方”（血流，2000年）
2000年發行時血流遇到了通常保留用於推翻獨裁者的商譽。批評家嘲笑它是安全，dron的，並且只有一首歌落在五分鐘的標記之下，被填充為庇護細胞。但是，“鳥總是唱歌的地方”強烈利用其長度，逐漸在其中央吉他部分增加了管弦樂戲。歌詞經典地表達了一個人隨著年齡的增長而感到不斷增長的犬儒主義。
28。“讓我們上床睡覺”（1982）
發布後色情羅伯特·史密斯（Robert Smith色情朋克後的憂鬱症。獨立的單曲“讓我們去睡覺”是一首流行的流行爵士樂曲目，上面放映了，並帶著幸福的狂熱狂熱。當他們在1982年11月發行這首歌時，這種治愈無意間將其覆蓋範圍擴大到了內向的，散亂的哥特人。突然，這些沮喪的迪納斯（Dynamos）大大吸引人，開始成為地球上最大的邪教樂隊之一的旅程。
27。“這是謊言”（狂野的情緒波動，1996）
與希望，Cure的火箭開始在後續專輯中飛濺狂野的情緒波動。該光盤僅在美國排名第12（與其前身排名第二的位置相比），並被視為一項不雄心勃勃的努力。但是，曲目“這是一個謊言”是一個令人回味的交響曲，沿著“美國俱樂部”的鋸齒狀岩石帶有籠罩的聲音吉他和腫脹的弦。從抒情的角度來看，它是由永恆的難題所維持的，與一夫多妻制以恰當的困惑詩歌對抗一夫一妻制。
26。“所有貓都是灰色”（信仰，1981）
“所有貓都是灰色”都是關於氣氛而不是吸引人的歌曲創作。然而，它缺乏流行敏感性，彌補了莊嚴的態度。脈衝合成器和陰沉的鋼琴意味著這信仰軌道將完美地放在刀片跑步者得分給定機會。該專輯還包括28分鐘的樂器，該事實最初是作為一部名為短片的分數大屠殺展示了1981年治癒的電影頂空。
25。“戰鬥”（吻我，親吻我，親吻我，1987）
當他們在1980年代爬上創造性和商業巔峰時，Cure從Punk到Pop中折疊了流派。因此，他們成為真正值得在職業生涯中發行18首74分鐘的雙專輯的少數樂隊之一。 “戰鬥”通過得出結論來慶祝英國人的折衷主義吻我...在硬岩炸彈的遊行中。那些無所不在的合成器和大喊大叫的鉤子使這一時刻在一個著名的內向後的後退目錄中充滿了生氣。
“步行”標誌著治療具有一定的肌肉商業潛力。在發布之前，羅伯特·史密斯（Robert Smith）和公司在其祖國的單打榜上登上最高的是第34號，但這位舞蹈搖滾歌手彈跳到第12號。史密斯（Smith）和鼓手/鍵盤手/鍵盤手Lol Tolhurst的合成器是立即的腳趾製片人史蒂夫·奈（Steve Nye）完善的塔普爾（Tappers）。托爾赫斯特指出：“他能夠使電子樂器聽起來更自然。”
23。“ m”（十七秒，1980）
一個亮點十七秒，“ M”之前寫過三個虛構的男孩出來。可以說，這是治愈方法的那一刻，因為它簡單的吉他彈奏，安靜的唱歌以及對愛情的互補冥想將成為整個樂隊和哥特搖滾的標誌。這首歌以羅伯特·史密斯（Robert Smith）的當時的女友（現為妻子）瑪麗·普爾（Mary Poole）的名字命名，但也引用了一個將女性視為對象的艾伯特·加繆（Albert Camus）角色。精美的神秘事物。
22。“開羅的火”（三個虛構的男孩，1979年）
在治愈是在類型的哥特式上，它們是倫敦後朋克，對鉤子有健康的偏愛。三個虛構的男孩抓住了樂隊的最高點，但“開羅的火”證明有一些天才瘙癢爆發。羅伯特·史密斯（Robert Smith）伴隨著關於熱量的歌詞，並帶有衝浪岩石風格的彈奏，這使您的下一個炎熱度假勝地成為完美的配樂。另外，祝您好運“像火一樣燃燒！開羅像火一樣燃燒！”離開你的大腦。
21。“ lovecats”（1983）
《愛貓》（The Love Cats）是《治愈1982 - 83張單曲》的《治愈三部曲》的最後作品 - 在爵士樂“讓我們上床睡覺”的爵士樂中倒下。刺激的低音和鼓以及有節奏的鋼琴都從這種類型上升起，羅伯特·史密斯（Robert Smith）的派對圖像，刮擦貓。這一切都是為了一張很酷的一部分，該作品首次將樂隊推向了祖國單曲排行榜的前十名。據報導，主唱討厭當今的數字，但這不會阻礙我們的美好時光。
20。“信任”（實時版本；展示，1993）
在希望專輯“ Trust”是一位令人回味的交響搖滾歌手。在展示，這首歌演變成古典悲劇。 1993年的現場直播將字符串放大到了主導水平，極大地使這些歌詞背後的悲劇變得非常嚴重。羅伯特·史密斯（Robert Smith）感嘆的那樣，這句話與任何信任問題的人都相關，“我可以堅持的世界上沒有人能留下來。”這在工作室裡很激動，但在舞台上，它是一個不可阻擋的強大傷心者。
19。“你的照片”（解體，1989）
衝突的另一個像徵羅伯特·史密斯（Robert Smith）喜歡縫製他的歌曲《你的圖片》（Pictures of You of You），這是一種苦樂參半的作品，這歸因於多種，互相衝突的靈感。這位歌手聲稱這是關於他房子裡的火，這是他扔掉所有個人照片的時候，以及他幾乎肯定會撰寫的一首詩。但是，這七分鐘的聯繫是他們的渴望感，因為史密斯痛苦地讓人回想起了節奏和沈迷的吉他演奏。
18。“這樣的夜晚”（門上的頭，1985）
在“靠近我”的民間舞蹈之後門上的頭在“這樣的夜晚”中沉入哥特式岩石泥土中。在羅伯特·史密斯（Robert Smith）莫西洛斯（Morosely Howls）之前，低沉的吉他和弦和蓬勃發展的軍鼓又回到了最前沿，“在這樣的夜晚說再見，如果這是您做過的最後一件事。”然而，當薩克斯管獨奏切入，由傻瓜舞中扮演的羅恩·豪（Ron Howe）扮演時，更廣泛的專輯的多樣性仍然閃耀著黑色。
主打信仰它是獨一無二的，因為羅伯特·史密斯（Robert Smith）將吉他換成低音。西蒙·蓋洛普（Simon Gallup）仍在比賽他的低音也是“初級”變成了胸前的爆炸後刺傷，缺乏六弦並不損害該合唱的Lightspeed Singalong。史密斯說，他寫了這首歌，講述了垂死年輕的優點，並且鑑於他在現場表演中將其獻給了喬伊師的伊恩·柯蒂斯，所以他可能不會為改變而撒謊。
16。“ Plainsong”（解體，1989）
流行之後吻我...，治愈想要解體成為一個更黑暗，更永恆，更迷幻的叛亂陳述。揭幕戰“ Plainsong”體現了這一任務聲明，從大氣鑰匙開始，喚起了Vangelis的“戰車”的輝煌。羅伯特·史密斯（Robert Smith）的嗓音在回應，揮之不去的哀號，唱歌，唱著大部分專輯的多雨景觀。這是接下來71分鐘的音樂的完美催眠熱身。
15。“從深綠海的邊緣”（希望，1992）
儘管最初是深入的希望，“從深藍色的海洋邊緣”作為現場中流台蓬勃發展，在舞台上播放了630次以上。傾聽這一事實是完全合理的：我們無法想像任何人的人群都抵制了羅伯特·史密斯（Robert Smith）的“將您的手放在天空中！”另外，滑動吉他和高辛烷值的鼓聲使這一件令人興奮。考慮到接近八分鐘的運行時間，這是一個瘋狂的成就。
14。“搖籃曲”（解體，1989）
儘管有一個適合舒緩民謠的名稱，但“催眠曲”與怪異有關。歌詞喚起了童年的噩夢，羅伯特·史密斯（Robert Smith）擔心竊竊私語，“蜘蛛俠今晚要我吃晚飯”，音樂使聽眾保持邊緣。那個停止，啟動，放克風格的低音線的隆隆聲聽起來像某物爬行。然後，吉他和小提琴琴弦的拔出的速度驚人。音樂和概念的完美融合。
13。“迷戀街”（解體，1989）
羅伯特·史密斯（Robert Smith）聲稱解體治愈已經“成為我不希望我們成為的一切：體育場搖滾樂隊”。如果專輯是他們試圖逃脫這種流行程度，那就是他們最大的失敗。 “ Fassination Street”是一塊關於搖滾樂的凹槽，特別是在新奧爾良的夜晚），它通過其強調的貝斯和避免了巨大的聲音。它達到了46號廣告牌熱100。
12。“我想要的”（吻我，親吻我，親吻我，1987）
“我想要的只有”從未作為單個發行，但其中大部分具有圖標狀態的潛力。從一開始就刺了吉他的聲音，這是這張紀念性大型專輯的傑出表現，然後得到了恰當的耳塞打擊樂。 “今晚，我覺得自己像動物！我要瘋了！”羅伯特·史密斯（Robert Smith）在罕見地展示硬搖滾大男子主義的情況下尖叫，然後將一切都帶回了親密和個性化：“我想要的就是再次與您同在。”
11。“兩天之間”（門上的頭，1985）
作為首席單曲和開場白門上的頭，壓力是“在兩天之間”爆炸。它表現出色。三分鐘的國歌成為Cure目錄中最持久的耳蟲之一：張開的原聲吉他，誇張的合成器旋律和羅伯特·史密斯（Robert Smith）的“沒有你！”所有需求空間都在您的內存中。這不是一個謎，為什麼這是樂隊的第一首歌破解廣告牌熱100。
10。“就像天堂”（吻我，親吻我，親吻我，1987）
羅伯特·史密斯（Robert Smith）喜歡將相互矛盾的信息（和經常是背景故事）傳達到他的歌曲中，但是這種有益健康的流行作品沒有這種複雜性。確實很簡單：史密斯和他現在的妻子在英格蘭南海岸度假，這啟發了這個迷惑的中流tay。 “就像天堂一樣”就像它的起源一樣容易纏繞著您的頭，它的浪漫和可及性使其成為毫不奇怪的粉碎。顯然，在Cure寫的所有18首歌曲中吻我...這是最直觀的。
9。“懸掛花園”（色情，1982）
驅動著黑暗和沈重的象徵色情羅伯特·史密斯（Robert Smith），“懸掛花園”是“關於動物他媽的的純潔和仇恨”。這首歌中的原始野蠻表現在音樂中，歌曲的骨骼包括大聲疾呼，準部落打擊樂和貝斯舔式貝斯。作為專輯的主打單曲，它在1982年感到困惑，其中許多人因治癒的旋律製作而墮落三個虛構的男孩，，，，十七秒， 和信仰。但是，今天，這是腎上腺素泵的亮點。
8。“高”（希望，1992）
這不是一個謎，為什麼選擇“高”成為希望。如果將這種像甲殼蟲樂隊的國歌放到他們的桌子上，任何音樂主管都會興奮地惹惱自己。從歡樂的吉他旋律到羅伯特·史密斯（Robert Smith）的“ doo-doo-doo doo-doo”嗡嗡聲，這是夏天的歡樂合唱化身- 流行音樂的完美是在“讓我們上床睡覺”上10年前固化。在刺耳的吉他和較慢的“打開”速度之後彈奏，只會放大歡樂。
7。“今天播放”（直播版；巴黎，1993）
原始十七秒版本的“今天的遊戲”岩石。這是一個樂觀的哥特經典，帶有崇高的吉他部分。然而，到1993年，正是埋葬了Matthieu Hartley Synth系列。人群巴黎現場專輯張開旋律，直接向樂隊喊叫，第二張他們將其淘汰。大聲笑托爾赫斯特（Tolhurst）曾說過，這是一首可以獲得最佳觀眾反應的治療歌曲，而狂喜在這裡不朽。
6。 “寒冷的” （色情，1982）
如果有一個地獄，那麼這首歌會播放，因為罪人跌入其中。 “冷”是純粹的，不預示的邪惡，從一個雷鳴般的低矮無人機開始，很快就通過了鼓。這是英國人的另一個電影作品，從他們的大屠殺得分：想像一下這個配樂Dario Argentogiallo輕彈，這是一個令人毛骨悚然的適合。那些關於淺墳墓的歌詞，“我的眼中的冰”，在月球錘子回家的恐怖中尖叫。
這無疑是Cure最恐怖的歌曲。它包裝有一個不祥的模棱兩可的標題和封面上的迷霧林地。從音樂上講，這是一個可怕的爬網，它的吉他部分逐漸在洗牌的打擊樂器上逐漸建立。然後，羅伯特·史密斯（Robert Smith）的人聲回應了一個鬼故事，講述了一個女孩混淆主人公，並迫使他們在樹木中越來越深的人。它當之無愧地啟動了樂隊的職業生涯，成為他們在英國的第一張單曲
4。“我戀愛了”（希望，1992）
Cure典型的流行音樂《星期五我戀愛了》在五個國家的前十名中繪製了排名，並在1992年排名美國的替代空中戲劇排名。它的五月發行確保這首歌正好及時成為夏季果醬：由絲滑的人聲，簡單的日子結構和充滿活力的鑰匙所獲得的榮譽。他們還使曲目成為了垃圾虛無主義的令人耳目一新的解毒劑，否則在電波中占主導地位，更不用說90年代中期的Britpop熱潮的前身了。
3。 “男孩不哭”（男孩不要哭，1979年）
“男孩不要哭”是英國朋克運動的最終反擊。僅僅兩年前，性手槍就向群眾出售鼻子鼻子。然後，這種平穩的演唱搖滾歌手代表了流派的逆端，感嘆傳統的男性氣質。朋克的簡單性和強力仍然存在，主要是在那些循環的吉他即興演奏和合唱團的標題重申。但是，這也發出了更溫柔和情感上脆弱的信息。
2。 “一百年”（色情，1982）
羅伯特·史密斯（Robert Smith）此前曾譴責這種治療僅限於Goth Rock子類別的事實。但是，考慮到“一百年”開放色情有了抒情詩“我們都死了都沒關係”，您真的可以怪人們嗎？諸如“愛國者的射擊”之類的類似黯淡的線條，這是一個打擊樂器的搖桿，鼓的沉重與鍵盤聲音的宏偉相衝突。這是這支樂隊最黯淡的專輯的理想開始。
1。“ loveong”（loveong”解體，1989）
“ loveong”是這個苦樂參半的流行音樂的完美名字：它捕捉了戀愛中的興奮，幸福和絕望的渴望會讓您感到。像合唱團的歌詞“多麼遙遠，我將永遠愛你”，以悲慘的暗流為柔和，而音樂是一種快節奏的情感旋風。合成器從無人機上升到近乎響應的龐普，吉他響起，然後沉默，鼓興奮地奔跑：這是某人如何混亂的崇拜的理想配樂。大多數人無法在一生中定義愛的本質 - 治愈方法是在三分鐘的軌道上做到的。
這就是治愈方法的壯麗：即使我們對他們的30首基本歌曲的才華讚歎不已，我們仍然覺得自己幾乎沒有開始。需要提及光榮。首先，“星期六晚上10:15”，盛大的後朋克三個虛構的男孩揭幕戰開始了類型的職業。我們的帽子也被傾斜到黃金時代的標題曲目“分解”和“色情”，以及“推動”，“捕捉”，“毛毛蟲”，“我為什麼不能成為你？”和“愛” B面“對鬼魂的恐懼”。來自狂野的情緒波動以及“（我不知道發生了什麼）”，他們有爭議的2004年專輯也被低估了。
