“中西部emo”並不是1995年成立的起床孩子。當然，他們從中西部狂歡，演奏了受頑固和流行朋克風格的獨立搖滾，但人們甚至都無法同意“ emo什麼” ”是當他們發行大二專輯時寫作的東西關於，，，，1999年9月28日。OC時間也被稱為90年代後期，像Promise Ring和Braid這樣的樂隊吸引了更敏感，內省的青少年觀眾。但是，對於年輕的音樂家演奏音樂，他們只是在做樂隊所做的事情。堪薩斯城的“起床孩子”不想定義一代或流派，但他們知道自己有東西 - 好吧，你知道。唱片公司的輪盤賭會使樂隊鎖定為一份不良合同，因為主要標籤竭盡全力利用他們的經驗，只會使一個自信而有能力的起床撫養孩子。他們所需要的只是讓它實現的正確情況。
25年後，關於回家的東西這款標誌性的雙選幻燈片似乎仍在煙火中開放，似乎預示著一個樂觀的流行搖滾樂時代。每首歌聽起來像是多佛峰（Dover Peaks）在池塘對面的一張明信片，高能量的表演展示了樂隊學習以互相交流和他們的聽眾交流的樂隊，而熱情仍然令人陶醉。樂隊打磨了Emo的鋸齒狀結構和尖叫聲，使其既容易接近又更加精緻。歌手馬特·普賴爾（Matt Pryor）的焦慮詩和樂隊狡猾的音樂才能使自己的青年時代的煩惱保持著令人興奮和沮喪的興奮和沮喪內省和沮喪。這是一張有關站在青春期邊緣的專輯，準備跳入更廣闊的世界。
樂隊慶祝關於回家的東西在地球上的四分之一世紀，週年漫長的巡迴演唱會，並首次重製專輯，使這些感染性的鉤子更加飛漲。AV俱樂部與Matt Pryor（歌手/吉他手），Jim Suptic（歌手/吉他手），Rob Pope（貝斯手）和Ryan Pope（Drummer）以及Rich Egan（Vagrant Records，經理），Kevin Kusatsu（Vagrant），Alex（Vagrant ），Alex（Vagrant），Alex（Vagrant），Alex（Vagrant），Alex Brahl（聯合製片人）和Chad Blinman（聯合製片人/工程師）介紹了專輯錄製的紅色字母日，以及將它們帶到錄音室中必鬚髮生的事情。
儘管成為該樂隊1997年的首次亮相中的一張開創性專輯，但四分鍾英裡，低於樂隊的藝術期望。在兩天內記錄，四分鍾英裡看到樂隊剛剛熱身，無法執行甚至管理他們腦海中旋轉的想法。他們知道自己可以做得更好，並且已經參加了下一場比賽。但是，一群戴著厚圓眼鏡的孩子們的背包上有太多的別針吃了專輯。當他們上路時，人群增長了，樂隊的野心也變得更大。
羅布·波普：錄製後我們從芝加哥開車回去四分鍾英裡，我們將混合物的盒子放入麵包車中。馬特和我坐在前面，我們倆都喜歡，“我們搞砸了。”沒人的錯。我認為我們沒有足夠的時間。
吉姆·蘇蒂奇（Jim Suptic）：當我們做的時候四分鍾英裡，我們早點偷走了瑞安，開車去了芝加哥。我們是孩子。當您年輕，每個人在一起生活，並且總是彼此相處時，您只是在不斷地發揮創造力。
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：我討厭嗓音。該唱片於97年9月發布。我們立即開始巡迴演出。巡迴演出被大火審判。整個樂隊都變得更好。
羅布·波普：我們的節目越來越大，我們在家裡的任何時候也一直在寫作。我們在樂隊中添加了[前鍵盤手] James Dewees。我們會寫一首歌，然後我們將在下周播放一首節目，我們就像，“哦，他媽的。讓我們來玩。”
瑞安·波普：我記得我們以一種心態獲得了一個新的練習空間：“好吧，我們正在製作新唱片，否則我們將開始寫作。”
吉姆·蘇蒂奇（Jim Suptic）：我們玩了很多樂隊。這就是朋克搖滾的場景。每個人都鼓舞人心。所有這些樂隊都以某種方式來自同一場景。
隨著樂隊的受歡迎程度繼續攀升，主要唱片公司的興趣也隨之而來，但是當時他們簽約的獨立唱片唱片公司有一份密封的合同，並獲得了50,000美元的收購。樂隊正在黯然失色的唱片公司，需要一個更好的人來分配下一個。但是，收購是阻止他們與任何人簽署。
吉姆·蘇蒂奇（Jim Suptic）：我們有很多嗡嗡聲。我們能感覺到。我們想離開狗屋，因為我們的增長速度比標籤快，我們總是聽到人們說：“我們找不到您的記錄。”
羅布·波普：沒有人能相信我們的信心 - 肯定不如我們自己所擁有的那麼多。為了瀏覽這些主要標籤，我們僱用了Rich Egan來管理我們。我們覺得，如果我們要和這些鯊魚一起游泳，我們將擁有自己的鯊魚。
里奇·伊根（Rich Egan）：我是一個誠實的鯊魚。我不會讓任何人和我的客戶他媽的。這可能就是為什麼35年來我從未在主要標籤上找到工作的原因。
羅布·波普：主要標籤不知道該如何看待我們。他們一直要求我們重新錄製一首歌四分鍾英裡。 “好吧，如果馬特用鑰匙唱歌，那真是一個人。”
里奇·伊根（Rich Egan）：他們一直堅持要重新錄製“不要恨我”。杜德，這不會發生。
瑞安·波普：對於年幼的孩子來說，這是一個漫長而瘋狂的過程。我們飛往紐約，飛往洛杉磯。與所有這些唱片公司會面。他們向我們許諾了所有這一切，告訴我們我們有多偉大以及如何成為大明星。
當新的前景出現在鼻子下時，樂隊幾乎與Mojo唱片簽約。
里奇·伊根（Rich Egan）：他們正在與狗屋作戰。他們想去Mojo。我真的嗎？櫻桃Poppin'Daddies，Goldfinger和Get Up Kids？
羅布·波普：合同在桌子上，筆出來了，我們將淘汰最後幾個項目以進行談判，而這兩隻他媽的鯊魚互相the繞。
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：埃根（Egan）就像，“這是一筆糟糕的交易。你會在這裡搞砸。”如果我們沒有他，我們可能會簽署。
羅布·波普：瑞安確實簽署了該合同的副本。
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：我們與埃根（Egan）交談，他就像是：“我有這個瘋狂的主意。”我們就像，“那是最愚蠢的。不。”
里奇·伊根（Rich Egan）：操它。我們為什麼不將其放在Vagrant上？您完成了這些歌曲。你們瘋了。我們必須上路。讓我們把它放在Vagrant上。從字面上看，這就像事後的想法。我伴侶的父母在他們的房子上拿出了抵押貸款，以便我們可以簽下“起床孩子”，但他們不僅僅是收回投資。
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：我們知道我們需要做什麼。我們以前從未做過，但是我們有信心如果有機會，我們可以將其實現。
里奇·伊根（Rich Egan）：馬特（Matt）向我發送了演示。他們只是詹姆斯加入了樂隊。他們是彈出的。他們更結構化。他寄給我的每首歌都比以前要好。
羅布·波普：我愛拉蒙斯，但我希望我的低音聽起來像約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）。我從不喜歡薄的流行朋克低音聲音。我開始掌握我想要的低音的聲音。這是我和瑞安（Ryan）的第一張唱片，我們可以互相看著對方，然後說：“我們是他媽的節奏部分。讓我們把它淘汰。”
瑞安·波普：每個鼓手的東西都像是：“讓我們弄清楚如何使這個聽起來像專業唱片，而不是地下室裡的一堆孩子。”我花了一些時間在進去之前，與節拍器進行了排練，我一生從未做到過。
吉姆·蘇蒂奇（Jim Suptic）：我只是想開心。不是，“哦，我希望我能更好地扮演那個角色。”
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：我有一本歌詞從我們的彩排空間中被盜。其中一些歌曲，我不得不從頭開始。我不知道到底是什麼。也許這使他們變得更糟。但是，有時間並誠實地固定在上面，重寫，重寫和重寫[是有益的]。
亞歷克斯·布拉爾：並不是有人說：“我聽不到一個。”這也是Vagrant的重要記錄，但實際上沒有任何壓力。他們寫了很棒的歌，馬特寫了很棒的歌詞。
吉姆·蘇蒂奇（Jim Suptic）：我從來沒有在堪薩斯城外住了超過幾週。我們在那裡住了一個半月。
亞歷克斯·布拉爾：當我們製作唱片時，我們在朋友凱文（Kevin）的家中墜毀，睡在地板上。
凱文·庫蘇（Kevin Kusatsu）：他們出現兩天后，我參加了巡迴演出。
吉姆·蘇蒂奇（Jim Suptic）：他可憐的室友，他們一定恨我們。
凱文·庫蘇（Kevin Kusatsu）：我不認為我……也許我和他們談論過。我不確定。沒什麼大不了的。
樂隊與他們的旅遊經理Alex Brahl和工程師Chad Blinman一起，於1999年6月進入洛杉磯的Mad Hatter Studios。這張專輯在旅途中已經完善了兩年。
亞歷克斯·布拉爾：樂隊要求我來，我不記得這份工作是什麼。只要幫助做任何事情，就可以擊中太空吧。
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：他和我們在一起，以確保乍得不會他媽的。
羅布·波普：如果不是和這個陌生人一起在錄音室裡翻譯，我們將向亞歷克斯（Alex）求助，以確保它是。
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：我們唯一知道布林曼的唯一一件事是他是一個工業哥特，與面對面合作。我們不想听起來像任何一個。
乍得·布林曼：我沒有被聘為製作人。我的角色不是雕刻他們的聲音或告訴他們該怎麼做，而是只是為了實現它。它不可能太緊密，編輯和對齊，以確保那個剃須刀精度。這必須是真實的。我們必須讓他們一起玩，將它們帶到一個木製的房間裡，到處都是1970年代的技術。
羅布·波普：我們對他的了解是，他與面對面合作，這就是他與Rich Egan的聯繫。我們知道他的金發有尖銳的金發，並在九英寸的指甲視頻中打扮得像個額外的衣服。他曾與Guns N'Roses一起擔任工程師，並創作了Snoop Dogg唱片。那就是我們對他的了解。我們就像，“太好了，讓我們製作這張唱片。”
乍得·布林曼：這不會是一個聽起來像是有光澤的唱片，而大，分層，超級酷的合成器。它需要是卑鄙的合成器，非常簡單，純淨。非常模擬，非常簡單，乾淨，基本聲音。他們對他們很謙虛。這種人為完美的聲音將消除所有的魅力和甜蜜。
吉姆·蘇蒂奇（Jim Suptic）：我們必須嘗試一些東西。在製作這張唱片的過程中，我們進入了Ben Folds Five的來賓名單，而Sarah Michelle Gellar在那裡。我幾乎失去了理智。但是更重要的是本·福爾斯（Ben Folds）做了這首歌，貝斯手，而不是演奏低音，而是演奏穆格鍵盤作為低音。羅佈在歌曲“ Out not take”上不彈奏低音。他為低音線條彈奏穆格鍵盤，因為我們看到Ben Folds五，並認為：“太酷了。”
瑞安·波普：乍得教會樂隊不要在聲音上安頓下來。很多時候，他插入了六個不同的吉他放大器上的一座橋，只是試圖找到正確的聲音音調。我們實際上必須花時間在吉他鼓聲，低音音調上使用不同的放大器上。馬特說：“天哪，我實際上要拿出超過兩個聲樂。”
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：我用[製作人]埃德·羅斯，這是很多“完美的”。再做一次。”布林曼以同樣的方式工作。我從與Ed或Chad打交道的必要性中學到瞭如何相當快地進行人聲，因為它們和我一樣不耐煩。
乍得·布林曼：詹姆斯和馬特真的很密切地結合了聲樂部分。他們的工作方式非常酷。他們將根據適合自己的位置來權衡聲樂零件。他們有時會顛倒馬特的主唱部分會成為和諧音符，而詹姆斯在下面唱歌的部分。那有點隨意。這不一定是典型的專業人聲安排的方式。
吉姆·蘇蒂奇（Jim Suptic）：我仍在學習唱歌。
羅布·波普：很多記錄都是錄音帶的軌道。整個樂隊一起在地板上演奏。
乍得·布林曼：當我抓住剃須刀並進行編輯時，他們臉上的恐怖是我們沒有做的。我們將一個摘要的開頭縮小到另一個攝入量的盡頭，或將一小片膠帶切開以收緊片刻。擔心，這是與年輕樂隊合作時代的經典之作。這是共同發展信任的一部分。
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：我不記得任何事情都非常困難。詹姆斯（James [Dewees）走進一扇門，幾乎昏倒了，然後彈奏鋼琴線上的時候，當他腦震盪時，他就會抓住你。也許有點打ic。但是除此之外，不是真的。
隨著專輯的總結，樂隊看上去很靠近在家中獲得最後的作品。
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：標題來自吉姆（Jim）在錄音室手機上與他的媽媽交談。
吉姆·蘇蒂奇（Jim Suptic）：我告訴她有關唱片的信息，我們要去的所有節目以及我們擁有的所有樂趣。她說：“好吧，您肯定有一些可以寫的東西。”燈泡熄滅了。所有的歌詞確實是要離開家，看到世界，是一群輟學的孩子，參加搖滾樂隊。那是那張專輯的核心。
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：藝術品是最後一刻，匆忙，絕望的事情。羅布（Rob），瑞安（Ryan）和吉姆（Jim）和特拉維斯·米拉德（Travis Millard）一起上學，僱用了看不見的視線。
羅布·波普：我們談論了一點。我記得給他一個唱片的盒子，因為我們已經完成了，但是我們很快就需要藝術品。
特拉維斯·米拉德（Travis Millard）：他們就像，“這將是一個三倍的門折。我們希望一幅畫將穿過整個前封面。在裡面，這是另一幅畫。所以兩幅很長的繪畫。下週五需要在聖莫尼卡。”
瑞安·波普：我們告訴他去找它，玩得開心。
特拉維斯·米拉德（Travis Millard）：我感到肚子病了。我當時想，我必須回家。我什至沒有完成啤酒。
羅布·波普：他邀請我在這個怪異的小穀倉裡去他的工作室，向我展示了這些朋克傢伙彈吉他的圖畫，他們的臉都搞砸了，他們有角。
特拉維斯·米拉德（Travis Millard）：有鬍鬚的女士喝啤酒。有這個大女士和她的小伙伴。這是雜耍的東西。這些毛茸茸的傢伙在桌子上喝啤酒。
羅布·波普：我想，“我們聽了唱片嗎？”這不是這麼激進的。我只是覺得他們不匹配。
瑞安·波普：我們當時想，也許有些柔軟。
- 特拉維斯·米拉德（Travis Millard）的原始封面草圖
特拉維斯·米拉德（Travis Millard）：我當時想，“哦，我操了。我完全操。”我坐在房間周圍，想知道我要做什麼。我有這個玩具，我爸爸擁有的是他50多歲的尼克。這就像一個發行玩具。我開始畫那個機器人，然後我想到了機器人互相關心的機器人。我喜歡那個。這些機器人事物的二分法彼此之間有感情，他們在沙發上分享了這個溫柔的時刻。
羅布·波普：很快，他打電話給我回到他的工作室，他想出了這些機器人在約會或任何事物上聆聽戀愛中的唱片的概念。這比角朋克怪人更合適。
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：我仍然沒有得到。我沒有看到有角的朋克怪人，但無論如何我都不喜歡。特拉維斯（Travis）帶來了這些機器人的這些圖片。我當時想，“我不明白這與任何事情有什麼關係。”但這就像沒有時間一樣。
特拉維斯·米拉德（Travis Millard）：在聯邦快遞關閉前的最後15分鐘，它已經下降了。在我看來，這些繪畫仍然濕了。然後，我不得不在一起弗蘭肯斯坦（Frankenstein），因為它們只是這些漫長而奇怪的平坦繪畫。我及時把它拿出來。然後，第二天，我接到了Vagrant的一個人的電話，他們就像：“嘿，伙計，我們得到了這些畫。他們吮吸，伙計。”什麼？他就像，“不，我只是在開玩笑，伙計。他們很棒。”
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：他也想，現在對此進行了這些小動畫，我們為巡迴演出宣布的只是機器人所做的事情。他叫他們。他們有一個在工廠墜入愛河的背景。現在一切都更有意義。當時，對我來說，我就像，“很好。只是去。做到。”
關於回家的東西樂隊完成錄製兩個月後，於1999年9月28日發布。樂隊吸引了更廣泛的觀眾，後來與綠日和韋澤一起巡迴演出。專輯甚至擊中。 31在廣告牌的熱門人物上- 樂隊沒有註意到。樂隊更加關注不斷至關重要的大學音樂雜誌（CMJ）展示，這些雜誌將定期有助於打破新的獨立樂隊。
羅布·波普： 旋轉雜誌對它聽起來很像SuperChunk說了一些話，我們就像，“是的，太好了。他們很好。”老實說，我們沒有他媽的。我們知道我們已經製作了我們想創造的記錄。我們擔心參加下一場演出。
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：巡迴演出的第一場或第二場演出是在CMJ展示櫃。我們想確保我們及時擁有記錄。那時我們正參加比賽。
瑞安·波普：在那之後，我們進行了120天。
吉姆·蘇蒂奇（Jim Suptic）：就在出來時，有一個很大的炒作。我們上了120分鐘並接受了採訪。我認為他們連續四個星期播放了該視頻。所以那太瘋狂了。那時我真的認為它開始崩潰了。
關於回家的東西每年的遺產都在增長。如果不是為了起床，會有墮落的男孩還是冠軍戰鬥？會有奧利維亞·羅德里戈嗎？一個人顫抖著思考。 emo作為一種流派，沒有專輯就不會存在許多衛星子流派 - 無論好壞。沒有關於回家的東西，沒有流浪記錄，它將自己確立為像Saves The Day，Alkaline Trio和Dashboard Confessional這樣的樂隊的家。但是這張專輯說明了自己。普賴爾（Pryor）的歌詞自信地矛盾，憤世嫉俗，感性，憤怒和愛心，就像一個不知道如何處理成長的青少年一樣，因為誰呢？他的日記入學歌詞有一個美味佳餚，從第一人稱角度捕捉了青春期的焦慮。只要有少年小鎮盒子或朋友背叛的痛苦，專輯就會與聽眾聯繫。
乍得·布林曼：這是他們的願景。如果某種東西不適合樂隊，那麼它很容易而簡單地被拒絕。我不記得有人對記錄中的任何創意事物都有任何爭論或鬥爭。從頭到尾，這感覺就像是一個非常酷，協作，民主的過程。
里奇·伊根（Rich Egan）：我喜歡關於那張唱片的每一件事。沒有遺漏的筆記。沒有誤會的事情。這是前三名，即使不是我認為我們留下的最好的紀錄之一。他們改變了一切。他們通過那張唱片改變了每個人的生活。
馬特·普賴爾（Matt Pryor）：這聽起來像是我們在腦海中聽到的。我記得我坐在那輛笨拙的汽車裡，帶著盒式盒子和我們的預訂特工安德魯·埃利斯（Andrew Ellis），他是著名的狂歡者。他就像，“這很好。”那是他對我說的最好的事情。
緊隨其後的是，有兩年的人不相信我們或人們相信我們，直到與主要標籤的一定程度達到一定程度，然後讓他們不願意為我們帶來機會。
吉姆·蘇蒂奇（Jim Suptic）：顯然，這是我們最大的，最可能的專輯。每個樂隊都有自己的時刻。我很高興我們在職業生涯的不同部分。但是，我們發布了25年後仍然對人們意義重大的任何事實，這真是太棒了。
瑞安·波普：我很高興我們仍然很有趣，這很酷。感覺不像是阻力。它仍然令人興奮。
羅布·波普：我們經常談論聲音懷舊。我們確實意識到，對我們的心弦與記錄一樣重要，這對我們來說很重要。我們只是在巴西，他們比整個樂隊都大聲尖叫馬特的話，這對於那個古老的唱片而言，這真是太神奇了，而且在我年紀大到足以購買酒精時創造的唱片。
