我第一次見到恐怖時，主唱法里斯·巴德旺（Faris Badwan）向我扔了垃圾。這是那個時代樂隊所做的事情的恰當隱喻：像“ Sheena是寄生蟲”這樣的早期單曲和尖叫的Sutch勳爵的“傑克·傑克·伊斯·伊普”（Jack the Ripper）的封面正在扭動中英國舞蹈搖滾樂隊是一種有毒的解毒劑，對這麼多原始，瘦弱的精確性，而Badwan and Company迅速因完全他媽的Batty Live而聞名。我參加的2007年SXSW展示櫃的一半人期望有些卡通般的景象，恐怖肯定會帶來。 Badwan等。登上了舞台，穿著愛德華七世時代的黑色在層疊的頭髮下，黑色的氣球綁在巴德萬的手腕上，每個人看起來都像生日派對時代的尼克·凱夫（Nick Cave）和愛德華·戈里（Edward Gorey）繪畫之間的十字架。他們在當時由唯一專輯組成的簡短而憤怒的套裝中，奇怪的房子在Badwan最終朝觀眾大步走去，抓住垃圾桶，並將其啤酒罐和燒烤包裝紙推入了包裝的房屋中。人們笑著歡呼。他們得到了他們來的天鵝絨味。我懷疑任何人都希望明年或再一次從恐怖中聽到。
但是恐怖一次又一次地使每個人都感到驚訝。他們的早期，殘酷的聲音 - 哥特式的車庫朋克雜誌，尖叫者和尖叫聲，所有的大吼大叫和尖叫的狂歡節風琴 - 通往2009年的莊重迷幻的模糊原色，然後到2011年的雄偉天空和2014年的漫畫浪漫發光的，這發現了凹槽的鞋類和80年代的簡單思維蓬勃發展之間的超越中點。面對不可避免的“下一步是什麼？”在如此眾多的年輕樂隊搖搖欲墜和爆炸的地方，恐怖旨在倦怠的恐怖使人成為奇怪的選擇，可以退後一步，重點放在音樂上。在此過程中，他們從垃圾的頭轉到了錄音室老鼠，這標誌著Bratty的孩子們猛擊一些歌曲以獲取飲料門票和認真的職業音樂家之間的區別。即使在包括Radiohead和Liars在內的時代，也可能沒有其他現代樂隊取得了令人難以置信的進化飛躍。
v，《恐怖》的第五張專輯，感覺就像是這種穩定的，不可能崛起的高潮：這是一張搖搖欲墜的，偶爾自我反射的唱片大的。該小組最近以Depeche Mode巡迴演出，並且似乎已經消失了 - 不僅是在帶有樂隊氛圍的歌曲中，從頻閃的閃光，黑色的“機器”和“ World World”到“下面”到“幽靈”和“這是美好的生活”的陰沉的深情合成浪漫。它也具有自己的能力，可以使更小而陰暗的時刻感覺到舞台。但大多數情況下，恐怖現在如何積累了類似的奇異作品，而這些作品曾經曾經是一個很明顯的影響，但除了本身之外，無法將其比較。
保羅·埃普沃思（Paul Epworth）製作的，他從錄製恐怖片（如布洛克派對和馬克西莫公園）的恐怖演變為與阿黛爾（Adele）贏得格萊美獎。v所有的工作室閃閃發光，並精緻蓬勃發展，他們的配對將暗示，經過嚴重處理的吉他和合成器Burbles在精心間隔的近距離貝斯和電子節拍上揮舞著和外出。 Badwan包含在那些數字操作中，在武器開腰帶和幸福的嘆息之間交替，似乎被如此多的搖滾明星與多年的新聞報導和照片拍攝的那種存在的問題所消耗。
“我們是全息圖嗎？ /我們有遠見嗎？” Badwan在加里·努曼（Gary Numan-Nodding）的揭幕戰中詢問“全息圖”。他在“機器”上回應：“你的模特通過動作移動 /你的幽靈。” “什麼時候開始將陰影變成陰影？ /您的生活如何撒謊？”他在“按Enter退出”時要求。普遍的疏離感 - 被困，感到挖空，不再意識到自己在鏡子裡 - v一個鬆散的主題線程，例如新波牆，以至於“這是美好的生活”的結束告別（“這是美好的生活 /直到消失”）和“記住我的東西”（“兩個方面，雙方生活”）聽起來像是理由提醒自殺熱線，或者至少讓他的經理安排他度假。
儘管如此，它還是一個美麗的賦格曲，您可以跳舞。v開口，背對背的伏特利 - 踩踏，飆升的“全息圖”，進入了朦朧的，麥克切斯特的“媒體Enter to退出”，進入“機器”的工業圈內 - 可以說是最強的在恐怖的目錄中。 “幽靈”是一個稀疏的風琴，藍調吉他彎曲和脆弱的節拍，爆炸成令人眼花terry亂的天花計器，特里·賴利（Terry Riley）風格的合成器。 “稱重”類似地從爬行，被稱為響起的迴聲到弦樂和失真交響曲。 “無回复點”的悲慘環境膨脹讓位給樂隊最令人震驚的美麗合唱旋律之一。甚至“值得記住的東西”也提供了一個充滿希望的告別，並以欣快的，純粹的tr tr unto退出。
這張專輯在“ Gathering”上略微偶然發現了Soporific，該專輯圍繞著令人驚訝的原聲吉他jangle建造，這是樂隊願意推動界限的第一刻。但總的來說v恐怖保持著鮮明的憂鬱狀態，在灰色的情緒中繼續發現令人陶醉的新陰影。這是一張專輯，確認它們是今天最令人驚訝，最精緻，最偉大的搖滾樂隊之一。如果我能告訴我的'07自我，因為他擦掉了外套的啤酒。
